L'un des grands aspects de l'écriture pour DPS est le large public que cela implique. L'un des grands défis de l'écriture pour DPS est le large public que cela implique.
Ce message ne sera pas pour tout le monde et je m'en excuse. Tous les messages ne peuvent pas l'être. Pour ceux qui sont définis dans leur manière et qui souhaitent uniquement voir une exposition parfaite absolue dans chaque prise de vue, vous pouvez ignorer ce message. Je vais parler de gâcher et de me tromper, exprès.
Dans cet article, je souhaite encourager ceux d'entre vous qui débutent dans la photographie. Je veux vous encourager à essayer deux choses; 1) Apprenez les bases. Comprenez les bases. Familiarisez-vous avec les bases de la capture et de la présentation de la lumière dans le domaine numérique et imprimé. La connaissance des bases vous permettra de créer des œuvres d'art que vous aimez voir. 2) Expérimentez avec abandon. N'ayez pas peur de gâcher. Ne vous inquiétez pas de demander aux autres "Que se passerait-il si je forçais une vitesse d'obturation plus élevée?" Faites-le simplement et apprenez-en.
La joie d’expérimenter la photographie numérique est un retour instantané (via l’affichage et l’histogramme d’un appareil photo) et, espérons-le, une compréhension instantanée. «Quand je fais cela, cela se produit.» La photographie, pour toute sa gloire en tant que forme d’art, n’est pas vraiment passionnante du point de vue de la découverte. Il suit certaines lois de la physique en ce qui concerne ce que fait la lumière. Par expérimentation, je sais à quel point mon exposition sera plus sombre si j'augmente ma vitesse d'obturation de deux arrêts. Ce n’est pas comme si j’avais découvert une nouvelle espèce de plante dans une forêt tropicale ou une nouvelle galaxie dans le ciel nocturne. Mais il est tout aussi précieux du point de vue de l'apprentissage.
L'expérimentation est ce que vous faites une fois que vous êtes sorti de la salle de classe (en tant qu'instructeur de photographie, je pense bien sûr qu'il est important de commencer par une explication guidée des principes fondamentaux). Vous lirez ce que vous devez et ne devez pas faire et l’intention de la plupart des gens est au bon endroit. Ils essaient de vous aider à apprendre sans que vous ayez à passer le temps et les dépenses nécessaires pour le faire vous-même. À l'époque du cinéma, cela était vraiment très utile parce que l'expérimentation entraînait toujours des dépenses personnelles pour le film et le développement.
À l'ère de la photographie numérique, après les dépenses initiales d'un appareil photo, d'un objectif et d'une carte mémoire, cet obstacle a disparu. La lecture de sites Web et de livres peut toujours être un raccourci vers l'apprentissage (et une ouverture vers des idées auxquelles vous n'avez même jamais pensé) et ne doit pas être totalement écartée. Parallèlement à cet apprentissage, vous gagnerez plus à faire qu'à lire et c'est là que l'expérimentation entre en jeu.
Vous voulez voir à quoi ressemble une scène surexposée? Fonce. Vous pensez qu'une image a besoin de beaucoup plus de saturation bleue lorsqu'elle est visualisée sur un PC? Aucun problème. Vous pensez pouvoir fabriquer un excellent objectif macro à partir de deux tubes d'extension et d'une bague de montage inversée? Plus de pouvoir pour vous.
Il y a de fortes chances que la plupart de vos clichés ne vous satisfassent pas. Mais certains pourraient. Certains peuvent vous paraître très, très cool. Une photo peut même vous «parler». Et c'est le cœur de l'art. Connexion avec une image. L'émotion remua. Si cela fonctionne pour vous, ne vous inquiétez pas trop de ce que les autres, y compris moi ou tout autre écrivain sophistiqué sur un site Web, pourraient penser. Il n’a pas besoin d’une interprétation littérale d’une scène et n’a pas besoin d’être précis dans tous les coins.
Il y a de fortes chances que vous regardiez à un moment donné dans le futur des photos que vous avez prises il y a 10, 20, 40 ans et qu'elles vous parleront encore ou que vous penserez qu'elles sont horribles. "À quoi je pensais?" est une phrase souvent parlée à propos de la photographie, de la mode et des coupes de cheveux. Mais sans expérimenter, sans essayer de nouvelles choses, sans apprendre par vous-même, vous ne progresserez pas vers votre propre vision et la création d'art que vous aimez.
Vous lirez encore et encore ce que vous «devriez» faire en photographie. Il y a beaucoup à apprendre de ceux qui ont pris le temps d'apprendre et d'offrir leur sagesse. Parallèlement à cet apprentissage, expérimentez. Voyez par vous-même ce qui se passe lorsque vous faites X ou Y. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils sont un excellent professeur.
Et si les autres n’ont pas vraiment intérêt à vous aider à apprendre, ne prêtez pas beaucoup d’attention à ce qu’ils ont à dire pendant que vous expérimentez. Vous ne le faites pas pour eux, de toute façon.
Amusez-vous et continuez à tirer.