Un article d'invité par Andrew Gibson
Je viens de regarder le film Memoirs of a Geisha. Le réalisateur s'est donné beaucoup de mal pour recréer le monde du Japon d'avant-guerre - le film est magnifiquement filmé et évoque avec succès l'atmosphère d'un temps et d'un lieu qui n'existent plus.
C’est une chose de faire cela sur le tournage d’un film à gros budget, mais il y a des leçons que les photographes peuvent tirer de l’approche du réalisateur. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour créer vos propres photos de mauvaise humeur et évocatrices.
1. Photographiez en basse lumière
La faible luminosité est un thème constant des scènes d'ouverture. Une partie du film est tournée à l'intérieur. Que la scène se déroule le jour ou la nuit, les niveaux de lumière sont toujours faibles. Les pièces sont éclairées par des flaques de lumière et les détails sont obscurcis par les ombres. Le réalisateur a utilisé une faible lumière pour créer une atmosphère.
La même chose s'applique à la photographie. Les ombres sont importantes - elles aident à définir la forme du sujet, elles donnent de la profondeur à l'image et elles aident à créer une atmosphère car le spectateur doit utiliser son imagination pour combler les lacunes. Il n’est pas nécessaire de révéler chaque détail.
Dans le film, je ne pense pas qu’il y ait une seule scène tournée sous un soleil radieux. Lorsque l'action se déroule en dehors, les scènes sont filmées le soir, ou par temps nuageux ou en fin d'après-midi. Si vous souhaitez créer des images évocatrices, ce sont les meilleurs moments pour prendre des photos. Vous obtiendrez vos images les plus maussades lorsque vous photographiez dans tous les types de faible éclairage; y compris le mauvais temps, l'heure dorée ou au crépuscule.
2. Prenez des photos de nuit
Certaines parties du film sont filmées la nuit. Le réalisateur utilise un lieu pittoresque (Kyoto au Japon - bien qu'une grande partie du film ait été tourné sur des décors spécialement construits) et l'atmosphère créée par les lampadaires et les lampes en tungstène. Vous pouvez faire la même chose vous-même dans n'importe quel environnement urbain. La plupart des villes, surtout si l'architecture est belle, ont une atmosphère merveilleuse la nuit. Si vous souhaitez inclure le ciel dans la photo, vous devez photographier au crépuscule, quand il y a encore assez de lumière du jour pour donner de la couleur au ciel.
3. Utilisez des téléobjectifs
Les cinéastes utilisent des téléobjectifs pour se rapprocher du sujet. L'utilisation d'un téléobjectif rapproche l'arrière-plan du sujet et utilise souvent une grande ouverture pour rendre le reste de la scène flou. Vous verrez cette technique beaucoup utilisée dans les films lorsque la caméra se concentre sur le visage d'un acteur prononçant un discours.
Ce sont des techniques que vous pouvez également utiliser dans vos photos. Les reflets flous et le bokeh sont mystérieux et créent une ambiance. Encore une fois, c’est parce que le photographe ne révèle pas tous les détails - et le spectateur doit utiliser son imagination.
Cela fonctionne mieux si vous avez des objectifs fixes, mais vous pouvez toujours explorer ces techniques avec un objectif de kit zoom typique sur une caméra à capteur de récolte. L'extrémité longue de la plage focale est en fait un téléobjectif court et même avec une ouverture maximale relativement petite d'environ f4 ou f5,6, vous pouvez toujours obtenir une profondeur de champ étroite, surtout si vous vous rapprochez suffisamment pour remplir. le cadre avec le visage de quelqu'un.
4. Gros plans et détails
Dans Memoirs of a Geisha, le réalisateur a minutieusement recréé le monde dans lequel vivaient les geishas. Une grande attention a été portée aux détails qui rendent le jeu convaincant, comme les tasses dans lesquelles les personnages boivent ou les chaussures en bois portées par les geishas . Il y a beaucoup de courts clips dans le film qui zooment sur ces détails, comme une scène montrant le personnage principal glissant sur une paire de chaussures en bois traditionnelles alors qu'elle sort d'un bâtiment.
Vous devriez également rechercher des détails intimes comme ceux-ci. C'est une bonne technique si vous voyagez - recherchez les petites choses qui captent l'atmosphère de l'endroit que vous visitez.
5. Utilisation de la couleur
La façon dont le film utilise la couleur est enchanteresse. En fait, cela vaut la peine de regarder le film pour voir comment le réalisateur a utilisé le pouvoir de la couleur. Vous pouvez ensuite appliquer ces leçons à votre propre photographie.
Le film utilise un contraste de couleur pour créer une atmosphère. Il y a une scène de danse où la geisha est éclairée par la lumière bleue et il y a des lumières de tungstène qui brûlent, floues, au premier plan. Le contraste orange et bleu entre eux. C’est un effet très puissant et de mauvaise humeur. Vous voyez également le même contraste de couleur bleu / orange dans de nombreuses scènes de nuit.
Il y a aussi beaucoup de couleurs tamisées dans le film, en particulier dans les scènes d'intérieur. La palette de couleurs est limitée et vous pouvez en tirer des leçons. Il est tentant et facile d’utiliser des couleurs vives dans les photos pour avoir un impact. Il est plus difficile d’utiliser une gamme limitée de couleurs, mais cela peut vous aider à créer une ambiance. Par exemple, pensez à un paysage marin pris au crépuscule, avec principalement des tons bleus. Les couleurs sont limitées et cela ajoute à l'ambiance.
Certaines scènes du film sont tournées à la lumière froide et d'autres à la lumière chaude. Vous disposez d'un contrôle similaire sur votre caméra. Il s’agit de la balance des blancs et vous êtes probablement plus familier avec son rôle dans l’obtention d’une balance des couleurs neutre (c’est l’une des fonctions pour lesquelles elle est conçue).
Cela convient à des fins générales, mais cela ne vous aide pas à créer des images de mauvaise humeur. En prenant le contrôle de la balance des blancs, vous pouvez rendre vos images plus froides ou plus chaudes, selon le type d'humeur que vous essayez d'évoquer.
C'est plus facile à faire lorsque vous utilisez le format Raw, car vous pouvez essayer d'augmenter ou de réduire la température de couleur lors du post-traitement pour voir comment cela affecte l'ambiance de votre photo. C’est ce que j’ai fait avec les deux photos ci-dessus. J'ai traité le premier avec un réglage de température de couleur de 4500K dans Lightroom. Cela correspond à l'ambiance que j'ai ressentie lorsque j'ai pris la photo car il faisait noir. Mais j'ai également créé une version plus chaude en réglant la température de couleur à 5977K. J'aime les deux versions - et cela montre simplement quelle différence un simple changement peut faire.
L'image évocatrice
Dans cet article, je n'ai abordé que quelques techniques que vous pouvez utiliser pour créer des photos de mauvaise humeur. J'ai écrit un livre électronique qui explore ces techniques et bien plus en détail. Il s’appelle The Evocative Image et est disponible chez Craft & Vision pour seulement 5 $ US. Il est également disponible en tant qu'application iPad - voir Craft & Vision pour plus de détails.
Andrew S Gibson est un écrivain indépendant basé à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Il est le rédacteur technique du magazine EOS et écrit des livres électroniques de photographie pour Craft And Vision. y compris The Evocative Image.