Les soi-disant «règles de composition» ne sont pas tant des règles que des principes directeurs.
Pourquoi? Parce que tous les outils de composition ne fonctionnent pas pour chaque image. L'art est subjectif et ce qui fonctionne bien pour une image peut ne pas fonctionner aussi bien pour une autre.
Cela étant dit, une bonne photographie implique non seulement des compétences techniques, mais aussi le choix de la bonne composition.
C'est particulièrement vrai dans la photographie de nature morte, où la composition peut vraiment faire ou défaire une image. Voici donc quelques conseils sur la façon dont vous pouvez appliquer ces «règles» de composition à votre photographie de nature morte.
Le nombre d'or
Si vous êtes nouveau dans la photographie, vous n’avez peut-être pas entendu parler du «nombre d’or» (également connu sous le nom de «proportion divine», de «moyenne d’or» et de «lettre grecque?»).
Ne vous inquiétez pas si vous n’en avez pas entendu parler. Alors que les artistes et les architectes utilisent ce principe depuis des centaines (voire des milliers) d’années, j’étais bien dans mon passage à l’école de photographie avant même d’en entendre parler.
C’est une expression mathématique qui peut décrire une grande variété de phénomènes présents dans la nature. Mais lorsqu'il est utilisé dans l'art, les résultats sont des compositions harmonieuses et esthétiquement agréables.
Vous pouvez trouver le nombre d'or partout - des œuvres de Michel-Ange aux grandes pyramides égyptiennes en passant par une coquille de nautile. On le trouve également dans le visage et le corps humains, et même dans notre ADN.
Grille de la règle des tiers
La plupart des photographes connaissent la «règle des tiers». Cette règle de composition divise une image en neuf sections égales en utilisant deux lignes horizontales et deux verticales, tout comme un tableau tic-tac-toe. Les éléments importants de la scène doivent se situer le long de ces lignes ou aux points où ils se croisent.
Règle des tiers
La règle des tiers fonctionne bien pour les images telles que les paysages, mais peut être limitative pour la photographie de nature morte. Les images qui en résultent semblent souvent gênantes ou déséquilibrées.
La grille Phi
Le «Phi Grid» utilise un concept similaire mais est beaucoup plus puissant que la règle des tiers. Ses lignes centrales sont plus rapprochées et expriment le ratio d'or de 1: 1: 618.
Grille Phi
La grille Phi est une expression du nombre d'or.
Cette image utilise la grille Phi. Remarquez comment la châtaigne dans le point focal est placée différemment des autres, attirant l'œil.
Spirale de Fibonacci
Une autre expression du nombre d'or est la spirale de Fibonacci, qui présente le même modèle numérique qui compose le nombre d'or.
Vous pouvez utiliser ce modèle numérique pour dessiner une série de carrés. Si vous dessinez un arc d'un coin à l'autre de chaque carré en partant du plus petit carré, vous vous retrouverez avec la spirale de Fibonacci.
C'est un principe directeur que vous pouvez utiliser dans votre photographie de nature morte. En définissant vos sujets le long d'une courbe plutôt que d'une ligne droite, vous créez un flux et un mouvement, et aidez à guider l'œil du spectateur à travers l'image. Cela fonctionne particulièrement bien dans les prises de vue aériennes qui ont plusieurs éléments dans le cadre.
Vous pouvez retourner ou tourner la spirale tant que votre point focal tombe dans la plus petite partie de la spirale. D'autres éléments importants doivent être placés le long de la courbe.
Spirale Fibonnaci
triangle d'or
L'utilisation de triangles est un moyen puissant de créer une tension dans une image de nature morte et de retenir l'attention de l'œil dans le cadre.
Voici une image qui exprime ce principe.
Remarquez la ligne diagonale allant d'un coin à l'autre et les lignes rencontrant cette diagonale des autres coins? Là où les lignes se rencontrent sont vos points d'intérêt, que vous devez utiliser pour placer votre point focal et diviser votre cadre.
Alors que les lignes horizontales et verticales suggèrent la stabilité, les triangles ajoutent une sensation de fluidité et de mouvement.
Vous pouvez composer votre image pour impliquer des triangles, plutôt que d'être strict sur leur composition exactement de cette façon.
Autres principes utiles
Règle des chances
Dans la photographie de nature morte, avoir un nombre impair d'éléments dans un cadre est plus intéressant visuellement que d'avoir un nombre pair d'éléments.
Les nombres impairs créent l'harmonie, l'équilibre et un point de repos pour les yeux, tandis que les nombres pairs se font concurrence et peuvent diviser notre attention.
Essayez d'avoir trois ou cinq éléments dans votre image. Vous pouvez en avoir plus, mais l'esprit a du mal à enregistrer des nombres plus élevés, ce qui signifie que votre photo n'aura pas le même effet. Si tu fais avoir plus, mettez-les dans des groupes de nombres impairs dans la mesure du possible.
Les nombres impairs créent de la tension
Espace négatif
L'espace positif est la zone occupée par vos sujets.
L'espace négatif est la zone vide où l'œil peut se reposer.
L'espace négatif peut fournir une sensation de mouvement et mettre en valeur votre sujet. Sans aucun espace pour que l'œil se repose, une image peut sembler chaotique ou claustrophobe.
Vous voyez beaucoup d'espaces négatifs dans les magazines ou les emballages de produits, où ils sont utilisés pour le placement de texte.
Couleur
Vous ne pouvez pas considérer la couleur comme un outil de composition. Mais c’est en fait une question très importante. Il évoque l'émotion et crée l'ambiance de la photographie.
Les couleurs froides et sombres telles que le bleu marine et le noir disparaissent, tandis que les couleurs claires et chaudes telles que le jaune font avancer les objets.
Les combinaisons de couleurs peuvent être monochromes ou l'une de celles trouvées sur la roue chromatique.
L'une des combinaisons les plus puissantes est celle des couleurs complémentaires (c'est-à-dire des couleurs directement opposées sur la roue chromatique). Le bleu et le jaune sont une de ces combinaisons, que vous voyez beaucoup dans la photographie culinaire.
Tenez compte de la couleur de l'arrière-plan ou de la surface sur laquelle vous photographiez. Les couleurs trop lumineuses peuvent nuire à votre sujet. Assurez-vous que votre arrière-plan correspond à l'ambiance que vous essayez de créer et fonctionne harmonieusement avec les éléments que vous avez choisis.
Des couleurs complémentaires font ressortir vos images
En conclusion
Cela peut prendre des années à un photographe pour apprendre à photographier intuitivement en utilisant des principes de composition. Visualiser votre point focal sur une grille Phi est une chose, mais visualiser la spirale de Fibonacci pendant que vous photographiez peut être plus difficile.
Heureusement, avec la photographie de nature morte, vous pouvez attacher votre appareil photo à votre ordinateur ou utiliser sa fonction Live View pour estimer où votre sujet et votre point focal doivent tomber.
Les logiciels d'édition tels que Lightroom et Photoshop peuvent vous aider à placer les différents éléments dans votre cadre avec des superpositions de guides de composition. Vous pouvez photographier plus large que nécessaire pour le résultat final et recadrer en post-traitement.
Plus vous mettez en œuvre ces consignes de composition et travaillez avec elles dans la publication, plus vous les intériorisez, ce qui ne peut qu'améliorer votre photographie de nature morte.