Si votre photographie n'est pas centrée sur les paysages, il y a de fortes chances que vous ne disposiez pas d'un ensemble de filtres de densité neutre. Ces accessoires sont principalement destinés aux photographes de paysage car leur utilisation en photographie longue exposition est inestimable. Parce qu’ils sont le plus souvent associés à des vitesses d’obturation lentes, leur application dans d’autres genres, comme la photographie de portrait, n’est pas immédiatement apparente. Un filtre à densité neutre peut cependant être vital pour contrôler votre profondeur de champ dans certaines situations.
Ce tutoriel montrera une astuce rapide et sale pour deux scénarios dans lesquels utiliser des filtres ND pour contrôler la profondeur de champ dans votre photographie; l'un à l'extérieur à la lumière naturelle et l'autre dans un environnement de studio.
Qu'est-ce qu'un filtre à densité neutre?
À la base, un filtre de densité neutre est un morceau de matériau (généralement du plastique, de la résine ou du verre selon la qualité) que vous placez entre votre objectif et le sujet pour réduire la quantité de lumière pénétrant dans votre appareil photo. Cela se traduira par une vitesse d'obturation plus lente, une ouverture plus grande ou une sensibilité ISO plus élevée afin d'obtenir l'exposition correcte. Les filtres sont disponibles en différentes forces, allant généralement d'une perte d'un arrêt à trois arrêts de lumière. Par example; si vous mesurez une exposition de f / 8 à 1 / 250e et que vous placez un filtre ND à 1 diaphragme sur votre objectif, pour compenser, vous devrez changer soit votre vitesse d'obturation à 1 / 125e, soit votre ouverture à f / 5,6.
Les filtres de densité neutre sont un outil précieux dans la photographie de paysage, mais ils sont également utiles dans d'autres genres.
En termes de photographie de paysages en basse lumière, vous pouvez probablement voir à quel point ils sont utiles. Un filtre ND à 2 valeurs transforme une exposition de 2 secondes en une exposition de 8 secondes. Alternativement, il transforme une exposition de 8 secondes en une exposition de 32 secondes. Si vous essayez de lisser l'eau ou les nuages par temps venteux, un filtre ND en fait un jeu d'enfant.
Pour les portraits, cependant, vous ne voudrez presque jamais réduire la vitesse d'obturation. Si quoi que ce soit, vous voudrez souvent l'augmenter. Pourquoi, alors, voudriez-vous mettre quelque chose sur votre objectif qui réduit la quantité de lumière entrant? La réponse est simple - lorsque vous avez trop de lumière en premier lieu.
En plein air
Si vous prenez des photos à l’extérieur par une journée ensoleillée, vous risquez de vous retrouver limité à des ouvertures plus petites comme f / 11 et f / 16. C'est idéal pour capturer une grande quantité de détails, pas tellement si vous souhaitez une faible profondeur de champ.
C'est là qu'un filtre de densité neutre entre en jeu. Un filtre ND à 2 arrêts transformera une ouverture de f / 8 en f / 4. Un filtre ND à 3 vitesses rendra f / 2,8, ce qui rend beaucoup plus facile d'obscurcir un arrière-plan encombré avec une faible profondeur de champ.
Ces deux images ont été prises à quelques instants l'une de l'autre. Gauche: prise de vue à f / 8 sans filtre ND. Droite: prise de vue à f / 4 avec un filtre ND à 2 diaphragmes.
Dans le studio
L'idée derrière l'utilisation du filtre ND dans un environnement de studio est la même qu'en extérieur. La principale différence est qu'avec la lumière naturelle, vous pouvez toujours attendre plus tard dans la journée. Ce n’est pas toujours le cas avec les lampes de studio à haute puissance Si vous visez une lumière douce, vous devez rapprocher votre source de lumière de votre sujet. Si vous avez des stroboscopes de studio à haute puissance, vous ne pourrez peut-être pas réduire suffisamment l'alimentation pour utiliser de grandes ouvertures.
Encore une fois, une solution rapide consiste à installer un filtre de densité neutre sur votre objectif. Ce faisant, vous n’avez pas à sacrifier la douceur de votre lumière et vous bénéficiez d’un contrôle total sur la profondeur de champ.
Prise dans un environnement de studio à f / 8
L'ajout d'un filtre de densité neutre a réduit l'ouverture à f / 4 sans rien changer d'autre dans la scène.
Tour de bonus
Il y a de fortes chances que tout au long de ce didacticiel, le côté résolution de problèmes de votre cerveau ait compris que tous ces scénarios ont une multitude d'autres méthodes pour les résoudre. À l'extérieur, vous pouvez utiliser un diffuseur qui réduit l'exposition ou vous déplacer vers une zone d'ombre ouverte où l'intensité de la lumière est réduite. Dans un studio, il est souvent assez facile de déplacer une lumière vers l’arrière ou de déplacer votre sujet. L'utilisation d'un filtre ND ajoute simplement un autre outil potentiel, et comme la plupart des techniques, ce n'est ni un tout ni une fin, ni nécessaire. C’est juste une autre option.
Cela dit, que faites-vous dans une situation où vous ne pouvez pas contrôler l'intensité de votre lumière et si vous deviez l'éloigner encore un pouce du sujet, tout dans le cadre changerait complètement? Pareil pour le diffuser? J'ai récemment rencontré cette situation exacte, comme illustré ci-dessous, et c'est un filtre ND à 2 arrêts qui a résolu le problème.
Déplacer la source de lumière dans ce cas, aurait ruiné l'effet de l'éclairage. Un filtre de densité neutre permettait une ouverture plus grande tout en permettant à l'appareil photo d'être tenu dans la main.
C'est ça
En fin de compte, si vous voulez avoir un contrôle total sur votre appareil photo et la profondeur de champ de vos images, les filtres de densité neutre méritent une place dans votre sac de kit même si vous ne posez jamais les yeux sur un paysage.