Considérations relatives aux films pour la photographie de paysage

Lorsque j'ai soumis mes photos du parc national d'Acadia en tant qu'invité sur Photography-Secret.com, j'ai été étonné de la réponse, en particulier du fait que la majorité des photos ont été prises avec un Nikon F100 avec Fuji Velvia 50. Nasim m'a contacté faire un article sur les considérations cinématographiques pour la photographie de paysage comme suivi. C'est donc ma tentative.

J'ai photographié pour la première fois Velvia 50 (juste Velvia désormais dans cet article) en avril 2012 avec un Nikon FE et un objectif 24 mm f / 2,8 Ai. C'était mon système de marche super léger lors de mon voyage pour rendre visite à ma famille en Inde. Depuis, j'utilisais déjà des amorces de mise au point manuelle sur mon Nikon D700, je comprenais bien l'exposition et le système de zone, donc ce n'était pas trop difficile pour moi de photographier avec un Nikon FE. J'ai tourné deux rouleaux en Inde (bracketing de presque toutes les expositions), je les ai fait développer chez Foto Express à San Jose, puis j'ai regardé les diapositives sur une table lumineuse. La couleur, la tonalité, les tons clairs et les ombres riches des diapositives bien exposées étaient vraiment incroyables et m'ont coupé le souffle. Ensuite, j'ai numérisé quelques diapositives à l'aide d'un Nikon Coolscan IV, auquel j'avais accès à l'Université de Stanford. Les scans n'étaient pas très bons (en particulier la couleur) et pour moi c'était une limitation sérieuse car je voulais avoir la flexibilité de numériser mes diapositives et de partager mon travail. En conséquence, j'ai tourné quelques rouleaux pendant les deux années suivantes, mais chaque fois que j'ai examiné les diapositives nouvellement développées sur une table lumineuse, je me suis rendu compte que la plage dynamique limitée m'avait obligé à rechercher des compositions que j'oublierais habituellement lors de la prise de vue numérique. En plaçant des limites, cela m'obligeait à pré-visualiser plus souvent et à être plus sélectif et discipliné au tir. J'ai vraiment apprécié tous ces aspects, mais la limitation de ne pas pouvoir créer moi-même des numérisations de bonne qualité (en utilisant le scanner disponible à l'époque) m'a empêché de filmer plus souvent.

Plus tôt cette année, j'ai finalement obtenu un Nikon Coolscan 5000 sur Ebay. Après la courbe d'apprentissage initiale, il a produit des numérisations de Velvia 35 mm avec une relative facilité qui étaient vraiment nettes, avaient un grain fin et non intrusif et, plus important encore, les couleurs étaient proches de celles d'une table lumineuse. Avec ce scanner, j'obtiens un tiff 16 bits avec une taille d'impression native d'environ 12 x 18 pouces à 300 dpi (à titre de comparaison, le Nikon D610 a une taille d'impression native de 13,5 x 20 à 300 dpi). Ce fichier imprime magnifiquement jusqu'à 20 × 30 ou même 24 × 36 (pouces) et je peux opter pour une numérisation de tambour pour extraire encore plus de détails, surtout si des impressions plus grandes sont demandées.

À ce stade, je me sens apte à présenter quelques-unes de mes images préférées de mes premiers rouleaux de Velvia.

Après avoir acquis le nouveau scanner, j'ai commencé à filmer régulièrement et j'ai vraiment aimé les résultats. Il est devenu une habitude de transporter un reflex 35 mm avec un D610 et de filmer de manière interchangeable. Surtout, après avoir récupéré un F100 usagé, il est maintenant très pratique car je peux partager les nouveaux objectifs Nikkor «G» avec réduction des vibrations entre les deux. Je préfère également le format 35 mm (film ou numérique) pour sa flexibilité et sa facilité à capturer une lumière de qualité, ce que je recherche en photographie.

À ce stade, il est tout à fait naturel de se demander comment je décide du moment de filmer ou de tourner en numérique. Après avoir filmé les deux de manière interchangeable pendant un certain temps, j'ai le mantra suivant: si un emplacement n'est pas familier et que je ne suis pas sûr de la vitesse à laquelle la lumière se déplacera / changera, je cherche le reflex numérique. Cela vaut également pour les paysages éclairés par la lune, les champs d'étoiles, les prises de vue de la Voie lactée et la faune. De plus, je photographie avec mon D610 lorsque je veux consciemment toute la plage dynamique de mon D610 et que la composition est inadaptée à l'utilisation de filtres gradués à densité neutre. Au contraire, si je connais un endroit, que je peux deviner la lumière en toute confiance ou que je peux utiliser des filtres gradués de densité neutre, j'utilise mon appareil photo 35 mm; ralentissez et prévoyez que chaque clic est sacré. Dans de telles occasions, je fais généralement du bon travail.

Fuji Velvia 50 est célèbre (même critiqué) pour sa saturation des couleurs, mais pour moi, ce n'est pas la motivation d'utiliser un film car s'il s'agissait de créer des couleurs saturées, je peux simplement abuser du curseur de saturation dans Lightroom ou Photoshop à mon goût. Au lieu de cela, j'aime Velvia pour sa palette de couleurs globale (en particulier ses bleus et verts) et surtout pour sa séparation des couleurs. La façon dont ce film de diapositives pompe indépendamment les jaunes et les bleus est plutôt unique. Ceci est important pour moi car en marge d'une journée (moments où les photographes de paysage sont les plus actifs), différentes parties d'un paysage sont éclairées par une lucarne (froide) et une lumière du soleil à faible angle (jaune d'or), ce qui crée un contraste saisissant. . Je trouve Velvia très efficace pour mettre en évidence ces bords à la lumière. Par exemple, sur la photo ci-dessus (nuages ​​de l'après-midi…), les tons bleus des nuages ​​ont été séparés des jaunes sans compromis non plus. En créant cette image particulière, je me souviens avoir observé ce contraste de couleur dans les nuages ​​car c'était quelque chose que je pensais rendre la lumière unique.

En général, j'aime la façon dont le film rend les reflets d'une image, tout en conservant des noirs riches. De plus, le passage des blancs aux neutres aux noirs est naturel et plus proche de ce que je perçois. Cela dit, il est important de ne pas faire sauter les moments forts lors du tournage de Velvia. J'ai trouvé qu'il a plus de latitude dans les ombres et que ces informations peuvent être extraites par des scanners de haute qualité. J'évalue Velvia à 50 ISO et mesure les détails de l'ombre profonde qui m'intéressent à -2 EV. Si à ce réglage d'exposition, les hautes lumières sont soufflées, j'utiliserai un filtre gradué de densité neutre pour les maintenir. Par exemple, dans l'image suivante, j'ai mesuré l'herbe brûlée à mi-ton, puis j'ai utilisé une combinaison de filtres à densité neutre graduée douce à 3 arrêts et 2 arrêts pour maintenir la couleur dans le ciel.

Un autre exemple de beau rendu des hautes lumières dans Velvia est montré dans la photo suivante. J'aime beaucoup la manière dont le ciel crépusculaire a été rendu ici. La gradation du bleu de l'ombre de la terre (à gauche) aux teintes rose / violet de la bande de Vénus, puis aux couleurs chaudes du ciel après le coucher du soleil est très lisse et naturelle. En outre, la lueur sur le sable avec sa texture a été rendue presque parfaitement.

Outre le tournage de Velvia 50, j'ai récemment expérimenté avec Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 et Kodak Portra 400. Ektar 100 est un joli film négatif couleur avec une bonne saturation des couleurs et une bonne netteté mais je n'ai pas vraiment aimé sa palette de couleurs globale. De plus, les scans avaient une dominante de couleur cyan, que j'ai dû corriger dans Photoshop. Néanmoins, j'ai fait quelques bonnes images avec (par exemple l'image suivante). Encore une fois, regardez les détails subtils des reflets dans l'eau.

Lors de mon récent voyage à Varanasi, en Inde, j'ai photographié les Kodak Portra 160 et 400 exclusivement pour des portraits à l'aide d'un Nikon F100. La Portra 160 est très nette avec un grain fin et convient également aux paysages. Étant un film négatif, il a une grande latitude d'exposition et est beaucoup plus indulgent en cas d'expositions incorrectes (par rapport à Velvia). Portra 400 a un grain plus proéminent (étant un film rapide) et je l'ai utilisé pour photographier des scènes de faible éclairage en prenant des photos à 1600 ISO et en poussant le film de 2 arrêts complets en développement. Dans l'ensemble, cette expérience s'est très bien déroulée.

Je fais développer mon film soit chez Foto Express à San Jose, en Californie, soit en utilisant un formulaire de commande par correspondance du Slideprinter à Denver, CO ou le mailer Fuji proposé par Dwayne’s Lab à Parsons, KS (vendu par B&H). Les trois endroits m'ont donné d'excellents résultats avec un service très fiable. Étant donné que dans mon travail quotidien, je passe beaucoup de temps à travailler sur un ordinateur, je trouve rafraîchissant que
après un week-end de photographie avec un appareil photo argentique, je peux choisir de ne pas passer du temps devant un écran numérique, à développer des fichiers bruts et à jouer avec les profils de couleurs. Je viens d'envoyer le film pour le développement, totalement confiant sur les couleurs et la tonalité capturées. Ensuite, c'est comme à Noël quand les diapositives développées reviennent par courrier et que je les pose sur une table lumineuse pour revivre les moments.