Peu importe que vous soyez novice en photographie ou que vous soyez un professionnel chevronné avec des décennies d’expérience; à un moment ou à un autre, vous allez développer des habitudes et des comportements contre-productifs.
Sans contrôler ces habitudes, elles peuvent avoir un effet négatif sur votre photographie, que ce soit sur votre portfolio en général, votre amour pour le support ou votre flux de travail. Parfois, ces comportements peuvent même être destructeurs pour d’autres personnes d’une manière que vous n’avez pas réalisée.
Dans cet article, je vais partager 14 consignes destinées aux photographes, conçues pour faire face à certains de ces comportements et habitudes contre-productifs que j'ai rencontrés.
Maintenant, aucun de ceux-ci n'est des règles, et je ne les présente pas comme tels. Si vous pensez qu’une directive ne s’applique pas à vous, je ne dis ni ne sous-entend que vous avez tort de ressentir cela. Ce ne sont que mes pensées basées sur mes expériences.
Alors sans plus tarder, voici 14 lignes directrices à suivre pour les photographes.
1. Tirez souvent, montrez-en peu
L'une des meilleures choses qu'un photographe puisse faire pour son portfolio est de réduire le nombre d'images d'une session donnée qu'il partage avec le public. En ne montrant que le meilleur de votre travail, la qualité de votre portfolio et son impression sur vos téléspectateurs augmenteront.
Supposons que vous ayez une session de portrait et que vous partagiez normalement 10 à 15 photos d'un ensemble. Toutes les images sont peut-être bonnes, mais il y a de fortes chances qu'une ou deux de ces images soient bien meilleures que les autres. En partageant chaque photo, vous ne diluez que la qualité des meilleures. Au lieu de cela, ne partagez que les meilleurs clichés - c'est ce qui les fera briller.
Bien sûr, cela signifie également que vous aurez moins d'images à partager. Comment palliez-vous ce déficit de contenu?
Tirez plus!
Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez prendre plus d'images du même sujet. Cela signifie que vous devriez tirer plus en général. Par exemple, si vous êtes un photographe de portraits, vous devriez organiser plus de séances de portrait avec plus de personnes.
Cela donnera à votre portfolio plus de variété, tout en garantissant que vous avez beaucoup d'images à partager.
2. Filmez en dehors de votre genre
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | 100 ISO
Même si vous ne vous spécialisez pas dans un seul créneau particulier avec votre photographie, vous finirez probablement par photographier le même genre (ou quelques genres) encore et encore.
Bien que vous puissiez être parfaitement heureux de photographier les mêmes sujets à plusieurs reprises, vous pouvez également commencer à développer des habitudes qui guident la façon dont vous photographiez les choses. Lorsque vous vous installez de cette manière, il peut devenir de plus en plus difficile de secouer ces systèmes et d'essayer les choses de nouvelles manières.
Une façon de contrer cela est de filmer dans un genre en dehors de ce que vous photographiez normalement. Photographier des sujets qui nécessitent des compétences complètement différentes de celles auxquelles vous êtes habitué vous obligera à réfléchir activement à ce que vous faites au lieu de passer par les mouvements. Cela m'a aidé à trouver une solution à un problème sans rapport plus d'une fois, car cela vous aide à penser les choses sous un angle complètement différent.
La prise de vue en dehors de votre genre peut également agir comme un nettoyant de palette. En tant que photographe de portrait, lorsque je fais une longue période de photographie rien que des portraits, cela peut sembler un peu monotone et obsolète. Sortir et photographier un paysage est comme une bouffée d'air frais et m'aide à m'exciter à nouveau pour la photographie de portrait.
3. Partagez vos connaissances
Il y a un vieux cliché négatif sur la fermeture des photographes lorsqu'on leur demande comment quelque chose a été fait (et mentionnant les mots «secret commercial»). Heureusement, je n’ai rien remarqué de tout cela ces dernières années, et les choses se sont un peu ouvertes. C’est une bonne chose pour tout le monde.
N'ayez pas peur de partager ce que vous avez appris. Non seulement vous pourrez aider quelqu'un d'autre, mais le fait d'essayer de communiquer quelque chose à quelqu'un d'autre ne fait que renforcer votre compréhension.
Tout le monde y gagne. Et je crois sincèrement que lorsque l'un de nous grandit, nous grandissons tous.
4. Vous n'êtes pas spécial, alors n'agissez pas comme ça
Les barrières à l'entrée pour se lancer dans la photographie sont plus faibles que jamais. La seule chose qui pourrait être considérée comme un véritable obstacle est l'argent, mais seulement si vous voulez aller à tapis dès le début et acheter l'appareil photo et les objectifs les plus sophistiqués.
En fin de compte, cela signifie que rien n'empêche quiconque s'intéresse à la photographie de s'y lancer.
Donc, posséder un appareil photo ne vous rend pas spécial. Vous appeler photographe ne vous rend pas spécial. Avoir un excellent portfolio ouvre des portes auxquelles les autres photographes ne peuvent pas accéder, mais cela ne vous rend toujours pas spécial.
Trop souvent, il y a des histoires sur des photographes traitant les autres comme de la saleté, agissant en public et détruisant des paysages. Les forums de photographie peuvent être parmi les endroits les plus toxiques d'Internet. Oui, je sais que la grande majorité des photographes ne sont pas comme ça, mais cela n’excuse pas le mauvais comportement de la minorité.
Il n'y a aucune raison d'agir de cette façon. Soyez respectueux envers les gens. Sois poli. Contrairement à un autre vieux cliché, vos photos ne parlent pas d’elles-mêmes, et agir correctement ne fera qu’aider à renforcer l’impression que les gens ont de votre photographie.
Si vous ne voulez pas être décent et que vous choisissez l'autre voie, vous constaterez peut-être qu'elle ferme beaucoup de portes - et il y a une centaine d'autres photographes juste derrière vous, prêts à prendre votre place.
5. Apprenez constamment
C'est l'une de ces choses qui est souvent prêchée dans tous les domaines de la vie et dont les photographes doivent se souvenir.
Le monde de la photographie est en constante évolution. Les nouvelles technologies facilitent plus que jamais la création d'images et leur diffusion dans le monde. Par conséquent, de nouvelles techniques et méthodes apparaissent tout le temps.
En veillant à faire des efforts réguliers pour acquérir de nouvelles compétences (ou pour renforcer les anciennes), vous garderez une longueur d'avance à mesure que les choses continuent d'évoluer. Non seulement cela aidera à améliorer votre photographie, mais cela contribuera également à améliorer les compétences que vous avez déjà. Les choses prendront moins de temps et vous deviendrez plus efficace.
Soit dit en passant, cela ne s’applique pas uniquement à la création d’images. Cela s'applique également à d'autres aspects importants de la photographie, tels que le marketing.
6. Faites les choses dont vous êtes sûr qu'elles ne fonctionneront pas
Au fur et à mesure que vous apprenez de nouvelles choses, vous allez avoir beaucoup d'idées.
Beaucoup de ces idées vont être ridicules. Il n’y a aucun moyen qu’ils puissent travailler.
Alors faites-les quand même.
Relever des défis difficiles, improbables ou même impossibles est l'un des moyens les plus rapides d'apprendre. Pour obtenir ce que vous voulez, vous devez mettre vos compétences en résolution de problèmes à l'épreuve. Même si le résultat n’est pas à la hauteur, vous aurez certainement appris quelque chose du processus que vous pourrez utiliser à l’avenir.
C'est quelque chose que j'aurais aimé avoir appris beaucoup plus tôt que je ne l'ai fait. Prenez ces idées folles et courez avec elles. Si rien ne fonctionne, ne montrez à personne!
7. Adoptez les clichés
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6,3 | ISO 400
D'accord, je peux déjà vous entendre gémir, mais écoutez-moi.
Chaque genre de photographie a des concepts qui ont été photographiés maintes et maintes fois par à peu près tous ceux qui ont déjà pris un appareil photo.
Peu importe si nous parlons de portraits, de paysages, d'animaux sauvages ou de tout autre genre. Si vous avez besoin d'un exemple visuel, recherchez "Derwent Water" sur n'importe quel site de partage de photos. Il s’agit d’un lac situé dans le parc national du Lake District en Angleterre. Ce que vous devriez trouver, c'est exactement le même plan d'une certaine jetée quelques milliers de fois. Vous voulez un autre exemple? Recherchez «Skógafoss».
Et alors?
Ont-ils été tués? Oui définitivement. Devriez-vous y aller et prendre la même photo si vous le souhaitez? Oui. Absolument.
Devez-vous prendre des photos d'oiseaux perchés sur des bâtons? Devriez-vous prendre des photos de portes intéressantes? Devez-vous prendre des photos de nouveau-nés emmaillotés? Devez-vous prendre des photos d'une bague sur un livre pour que l'ombre ressemble à un cœur?
Veux-tu? Ensuite, la réponse est «Oui».
Quand il s'agit de clichés en photographie, les photographes s'ennuient parce que nous les voyons tout le temps. Ce que vous devez vous demander, c'est Pourquoi ils sont devenus des clichés en premier lieu. Qu'est-ce qui a poussé les gens à photographier ces choses encore et encore? La réponse est généralement parce qu'ils résonnent avec un public.
Autrement dit:
Ces choses sont des clichés parce que les gens les aiment.
Le public de votre photographie ne devrait pas être des photographes (nous en reparlerons plus tard), alors n’ayez pas peur de photographier quelque chose que vous aimez, ou qui pourrait résonner avec vos téléspectateurs, même si un autre photographe pourrait le qualifier de cliché.
8. Tirez pour le plaisir
Une fois que vous faites de la photographie depuis un certain temps, il est probable qu’à un moment donné, cela cessera d’être amusant pour une raison ou une autre. Cela se produit tout le temps et cela se produit généralement plus d'une fois.
Cela peut entraîner un manque de motivation qui peut conduire à un sentiment de mépris pour un passe-temps que vous aimiez autrefois.
Pour aider à arrêter ce processus avant qu'il ne commence, prenez régulièrement des photos simplement parce que ce serait amusant de le faire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les images pour quoi que ce soit, mais faire des séances photo amusantes vous aidera à vous assurer que vous êtes toujours en contact avec les raisons pour lesquelles vous vous êtes lancé dans la photographie.
Si vous rencontrez déjà un manque de motivation, faites tout ce que vous pouvez pour vous assurer que la prochaine fois que vous prendrez un appareil photo, ce sera de faire quelque chose uniquement pour le plaisir de la photographie.
9. Visez la cohérence
Une sortie cohérente pourrait bien être l'une des choses les plus sous-estimées sur lesquelles un photographe puisse se concentrer.
Pour être clair, dans ce cas, je parle de cohérence dans la qualité. Je veux faire en sorte que chaque fois que vous prenez un appareil photo dans un but au-delà de l'auto-gratification, vous produisez les meilleures photos possibles avec une variété de techniques.
(Il y a beaucoup de valeur dans la cohérence du style et de la présentation dans un portefeuille, mais c'est un autre point pour une autre fois.)
En tant que photographe, il ne vous sera pas très utile d'avoir un portfolio bien organisé que vous montrez à des clients potentiels si vous ne parvenez pas à reproduire encore et encore la même qualité de photos.
Avoir un bon portefeuille n'est que la première étape. Si vous obtenez quelque chose de bien qui vous semble digne d'un portefeuille, maîtrisez les techniques et assurez-vous que vous pouvez obtenir des résultats similaires chaque fois que vous en avez besoin.
10. Apprenez à aimer le processus, pas le résultat
Y a-t-il une partie du processus de création d'image que vous n'aimez pas? Peut-être des retouches? Les levers de soleil tôt? Le parcourez-vous simplement pour arriver au résultat final? Avez-vous suivi des étapes que vous n'aimez pas pour obtenir une image que vous aimez, uniquement pour la télécharger quelque part ou l'ajouter à votre portfolio et constater qu'elle ne reçoit aucune réponse ou que les gens la détestent?
Je soupçonne que quelque chose de similaire est arrivé à tous les photographes à un moment ou à un autre. Mais que faites-vous quand une image ou un corpus d’œuvre n’obtient pas la réponse que vous aimez ou celle que vous attendez?
Rien. Vous ne pouvez rien faire. Vous ne pouvez pas contrôler la façon dont les autres réagissent aux choses. Si vous pouvez apprendre à accepter que la seule chose que vous pouvez contrôler est le processus de création de l’image, puis à aimer et à vous concentrer sur ce processus, vous pourrez vous détacher des choses que vous ne pouvez pas contrôler.
Lorsque l'inévitable se produit et que vous n'obtenez pas la réponse que vous attendiez ou que vous vouliez, vous pouvez ignorer les épaules et passer à la création de l'image suivante.
11. Acceptez les commentaires durs
L'un des moyens les plus rapides d'apprendre en tant que photographe est de solliciter les commentaires d'autres photographes. Souvent, le meilleur type de rétroaction peut aussi être le plus dur, et il peut être complètement dégonflant. Avez-vous déjà demandé une critique pour recevoir une énorme liste d'erreurs? Cela peut être bouleversant, en particulier pour un nouveau photographe. Malheureusement, adopter ce type de rétroaction reste l'un des meilleurs moyens de s'améliorer rapidement.
L'astuce consiste à apprendre à se détacher de l'attachement émotionnel que vous avez avec l'image que vous avez créée.
Comment est-ce que tu fais ça? J'aimerais pouvoir dire. La réponse est différente pour chacun. Une fois que vous avez réussi à le faire, il vous sera beaucoup plus facile d'accepter les commentaires les plus sévères.
Désormais, une rétroaction sévère ne signifie pas toujours une bonne rétroaction. Une critique ne doit jamais inclure des mandats normatifs, des attaques personnelles contre le caractère ou la motivation, des critiques non sollicitées ou des commentaires abusifs envers les personnes présentes sur les images.
Aussi, prenez des déclarations telles que «J'aurais fait telle ou telle chose» avec un grain de sel et jugez leur pertinence au cas par cas. Si vous rencontrez des commentaires de ce genre, n'hésitez pas à les ignorer. Le genre de personne qui se comporte de cette manière n'a pas votre intérêt ou votre photographie dans leur meilleur intérêt. Ils ne caressent leur ego qu'à vos dépens.
12. Ne forcez pas votre chemin sur les autres
En tant que photographes, nous apprenons de différentes manières à partir de différentes sources à des vitesses différentes. Et nous prenons les éléments qui fonctionnent pour nous et les appliquons de manière à obtenir les résultats souhaités.
Tout le monde est différent. Peu importe que nous parlions de choix d’objectifs, de choix d’éclairage ou de techniques de retouche. Il n'y a pas de bonne ou de bonne façon de faire quoi que ce soit en photographie.
La seule bonne façon est de faire le travail.
J'aime faire mon esquive et brûler sur des couches grises séparées. D'autres photographes aiment esquiver et graver avec des couches de courbes. Il y a environ une douzaine d'autres options auxquelles je peux penser et qui aboutissent toutes au même résultat. Peu importe votre préférence. Si quelqu'un préfère une méthode différente de vous, tant mieux.
Oui, vous pouvez et devez conseiller les autres sur la façon dont vous vous y prenez; tout cela fait partie du partage de vos connaissances, après tout. Essayez simplement de quitter les mandats normatifs tels que droite et correct en dehors de ça.
13. Arrêtez de faire du marketing auprès des photographes
Si vous essayez d'attirer l'attention sur votre photographie et que vous souhaitez créer un public, il y a un groupe démographique que vous devriez arrêter de cibler:
Photographes.
Les photographes achètent rarement des photographies. Beaucoup ne le consomment même pas pour une raison autre que la comparaison. Bien sûr, la reconnaissance et la validation par les pairs sont agréables, mais lorsqu'il s'agit de diffuser votre travail ou de démarrer une entreprise de photographie, cela n'a que très peu de valeur tangible.
C'est aussi simple que ça. Au lieu de publier vos images là où seuls les photographes les voient, recherchez les endroits où les gens s'intéressent au type de sujets que vous abordez.
Est-ce facile? Non. Si le marketing était facile, alors nous serions tous riches et célèbres!
14. Votre travail n'est ni aussi bon ni aussi mauvais que vous le pensez
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 6,3 | 100 ISO
La plupart d’entre nous n’ont pas une bonne idée de la façon dont les autres voient notre travail.
Certains photographes pensent que tout ce qu'ils produisent est fantastique. Certains pensent que tout ce qu'ils produisent est de la pure merde. (Avant que quiconque ne le demande, je suis dans la catégorie des «ordures».)
Le problème est que nous, en tant qu'êtres humains, sommes rarement des juges objectifs en ce qui concerne nous-mêmes, et les deux extrêmes ont de graves inconvénients pour eux.
Pour les personnalités plus confiantes, il peut être décourageant ou carrément déprimant de penser qu'une photo est géniale pour la voir rejetée par un public plus large. Si cela se produit suffisamment de fois, cela peut signifier la fin de votre passion pour la photographie.
Pour le camp autocritique, ce n’est que le début de la bataille. Je veux dire, à quoi ça sert même d’essayer quand on sait que quoi que vous fassiez, ça va finir par être terrible, de toute façon?
Si vous tombez dans l'un de ces extrêmes, une réponse est de faire de votre mieux pour supprimer tout jugement personnel du processus, bon ou mauvais. Essayez d'arriver à vos images avec une approche analytique et, comme mentionné ci-dessus, concentrez-vous sur le processus - car vous n'avez aucun contrôle sur la façon dont les autres pourraient réagir.
14 lignes directrices pour les photographes à vivre par: Conclusion
J'espère que cet article vous a donné matière à réflexion sur la manière dont certaines des habitudes et tendances que nous pouvons développer en tant que photographes affectent négativement notre production.
Même si vous pensez que rien de tout cela ne s'applique à vous, j'espère que vous pouvez voir comment l'évaluation de vos habitudes peut vous conduire à une compréhension plus profonde de la façon dont ce que vous faites et pensez affecte votre photographie.
Alors souvenez-vous de ces 14 directives pour les photographes; de cette façon, vous pouvez apprendre et grandir autant que possible.
Maintenant à vous:
Y a-t-il des directives que j'ai manquées? Et y a-t-il d'autres comportements négatifs dont vous êtes souvent témoin de la part des photographes? Partagez votre opinion dans les commentaires!