Que vous vous classiez comme photographe de paysage, d'architecture, de faune, de portrait, de mariage, de publicité ou d'une autre catégorie, dessiner quelques croquis peut grandement contribuer à capturer des photographies dans un but précis. Il s'agit de perfectionner une vision créative qui peut faire passer vos images de la moyenne à l'inspiration.
Si vous vous êtes déjà retrouvé coincé dans une ornière, errant dans un parc ou une rue du coin en vous demandant: «Qu'est-ce que je vais tourner maintenant?» alors vous devez commencer à planifier et à esquisser quelques idées. Cela fait partie de ma philosophie d'arrêter de prendre des photos et de commencer à créer des images.
Je sais ce que vous pensez peut-être: «Je suis un photographe, pas un dessinateur. Je ne peux pas dessiner. » Devinez quoi, moi non plus. Comme vous pouvez le voir clairement ci-dessous, mes croquis ressemblent davantage aux dessins occasionnels de votre fils ou fille de 4 ans. Ce sont des œuvres horribles qui font honte à toute la communauté artistique. Mais ils fonctionnent, et voici pourquoi.
Les croquis établissent une vision
La première chose que les croquis ajouteront à votre photographie est d'aider à répondre aux questions: «Qu'est-ce que j'essaie de transmettre?» et "Pourquoi prendre cette photo?" Lorsque vous vous asseyez pour planifier ce que vous recherchez, vous créez une vision. Vous vous forcez à penser à ce qui pourrait intéresser les téléspectateurs, au lieu de simplement prendre des photos sans réfléchir et espérer obtenir une bonne photo dans le processus. J'aime monter une progression éditoriale dans mes images, raconter une histoire. Je travaille toujours pour créer un début, un milieu et une fin de tournage. Je trouve cela utile car cela me maintient sur un calendrier et permettez-moi de transmettre quelque chose de plus qu’un instantané occasionnel.
Nous sommes des penseurs visuels
Il y a de fortes chances que la plupart d'entre vous soient des penseurs visuels. La plupart des photographes le sont. Nous rassemblons des images dans notre cerveau lorsque les gens nous décrivent quelque chose; nous nous souvenons exactement des routes à emprunter pour rentrer chez nous, mais nous ne pouvions dire à personne leurs noms; nous n'oublions jamais un visage. Reconnaissez et cultivez si vous êtes ce type de penseur. L'esquisse permet d'activer votre pensée spatiale. Au lieu de simplement dire: «Je voudrais montrer mon modèle courir autour d'un bonhomme de neige», dessinez-le. Cela pourrait simplement vous aider à vous souvenir de l'image mentale que vous aviez lors de la première considération de la photo.
Construire une vision
Alors, par où commencez-vous à rassembler des idées pour un concept? J'ai une collection de photos ou de signets URL vers des photos que je garde sur mon ordinateur dans mon «Dossier Vision». Chaque fois que je parcours le travail d’autres grands photographes, si je vois quelque chose que j’aime vraiment, je l’ajoute à mon dossier. La clé ici est de laisser l'image vous inspirer et de créer votre propre concept à partir de celle-ci. Si copier l’œuvre d’un autre peut être la forme de flatterie la plus élevée, il est également bon marché et ne contribue pas à alimenter votre propre vision créative. Simplement, ne copiez pas. Au lieu de cela, créez à partir de l'inspiration.
Ce que j'aime particulièrement faire, c'est prendre l'image unique et me demander quelle est l'histoire derrière elle. Que fait ou que pense la personne? Qu'ont-ils fait avant et après la photo? Qu'est-ce que j'aime vraiment à ce sujet? C’est ainsi que je crée ma propre histoire éditoriale ou que je suis souvent inspiré pour créer un concept totalement différent en découvrant que c’est en fait l’angle de la lumière ou un autre facteur qui a capturé mon intérêt pour une photo en particulier. Une fois que je le saurai, je commencerai à esquisser et à écrire furieusement le libellé qui s’accompagnera.
Comment cela s'applique à la faune et au paysage
Certains d'entre vous, photographes de paysages et d'animaux sauvages, peuvent être un peu sceptiques quant à la façon dont un croquis va vous aider, alors qu'une bonne capture se résume souvent à être au bon endroit au bon moment. Certes, ces croquis sont beaucoup plus utiles aux photographes commerciaux, de portrait et de mariage. Ce qu'ils ajouteront à votre propre photographie, c'est la pensée constante sur la composition. Si vous avez dessiné comment vous aimeriez photographier un cerf dans le coin inférieur gauche de votre cadre avec un champ d'herbe s'étendant vers la droite (et que vous connaissez un endroit similaire), le croquis vous aide à vous rappeler constamment composition.
Comparez et révisez
Après une séance photo réussie, comparez vos croquis avec les photos que vous avez prises. Avez-vous obtenu toutes les photos que vous vouliez? Dans quelle mesure se comparent-ils? Vous ont-ils inspiré d'essayer une nouvelle idée, un nouvel angle ou une nouvelle perspective? Même si je ne finis jamais par faire référence à mes propres croquis lors d'une séance photo, le fait d'avoir dessiné mes idées me fera souvent me souvenir d'elles alors que j'aurais autrement oublié. En fin de compte, ils confèrent une plus grande vision et un plus grand but à ma photographie. Préparez vos pensées, prenez un stylo ou un crayon et un bloc de papier, et vous serez sur la bonne voie pour créer et capturer des images avec une vision.