La lumière a des propriétés différentes, et en comprenant ces différences et en les utilisant en votre faveur, vous pouvez devenir un meilleur créateur d'images.
Lumière dorée de fin de journée, mêlée de lumière fraîche dans les ombres.
Chapitre deux: Comprendre la couleur à la lumière naturelle
Dans ce chapitre, nous allons:
- Découvrez comment la couleur peut affecter la réponse émotionnelle du spectateur.
- Comprenez comment la couleur de la lumière naturelle change tout au long de la journée.
- Apprenez à mélanger des couleurs claires pour créer de la profondeur.
- Entraînez-vous à utiliser des exercices.
Veuillez noter qu'en tant que photographe portraitiste, je discuterai des portraits et je les utiliserai comme exemples. Cependant, cette connaissance s'applique à tout type de photographie.
La couleur comme élément de narration visuelle
Ce que nous percevons comme couleur est en fait l’interprétation par notre cerveau de la lumière réfléchie par les objets et transmise au cerveau via nos nerfs optiques. Dans le domaine de la psychologie des couleurs, une série d'études ont montré que les couleurs peuvent profondément affecter la façon dont nous vivons le monde qui nous entoure, du goût des aliments que nous mangeons à la façon dont nous réagissons aux nouveaux emballages de marque sur les rayons des supermarchés. Les couleurs affectent ce que nous ressentons, et c'est précisément pourquoi la compréhension de la couleur est si importante pour vous en tant que photographe.
Il existe de nombreuses façons de contrôler ou de modifier les couleurs de vos images, par exemple en les modifiant, en utilisant des filtres ou en ajustant la balance des blancs. Mais comme nous sommes ici pour discuter de la lumière naturelle, approfondissons notre compréhension de la manière de créer une réponse émotionnelle en utilisant la bonne couleur de lumière naturelle.
Parce que la couleur est un concept amorphe (nous voyons tous les couleurs légèrement différemment), il existe une manière standard de définir la tonalité de couleur; c'est ce qu'on appelle la température de couleur. Nous ne discuterons pas de la définition technique de la température de couleur pour deux raisons: d'une part, cela vous rendra très somnolent et d'autre part, cela n'améliorera pas vos photos. La chose importante à savoir sur la température de couleur est qu'il s'agit d'un standard mesuré en degrés de Kelvin (maintenant vous comprenez ce que signifie le symbole «K» dans votre menu Balance des blancs). Les températures de couleur inférieures à 4000K sont considérées comme chaudes (rouge et jaune) et les températures de couleur supérieures à 4000K sont considérées comme froides (bleu).
Planifiez votre temps de tournage
Dans l'article précédent, Comprendre la lumière naturelle, partie 1: Qualité de la lumière, vous avez appris à oublier le concept de bon ou mauvais éclairage et à penser en termes de convenable ou de moins approprié. Il est de votre responsabilité de filmer sous la lumière la plus appropriée pour l'histoire visuelle que vous souhaitez créer, et ce concept s'applique également à la couleur de la lumière. Maintenant, familiarisons-nous avec la façon dont la couleur de la lumière change tout au long de la journée.
Lumière bleue (environ 11000K)
- Quand: avant le lever et après le coucher du soleil.
- Effet émotionnel commun: Glum et mystérieux, avec une sensation de froideur.
- Passez au niveau supérieur: si vous êtes dans un environnement urbain, essayez de mélanger la lumière bleue naturelle avec la lumière orange artificielle des lampadaires pour créer une combinaison de couleurs et une profondeur étonnantes (qui seront expliquées plus tard).
- Remarque: en raison du faible niveau de lumière à cette heure de la journée, faites très attention à votre vitesse d'obturation pour éviter les images floues.
Lumière dorée (environ 3500K)
- Quand: Cela dépend de votre emplacement sur terre, mais la lumière dorée est généralement autour du lever et du coucher du soleil.
- Effet émotionnel commun: loué par les photographes comme les heures dorées ou magiques, avec des couleurs chaudes douces et pastel de rouge et de jaune. Les portraits et les images de paysages sembleront presque magiques.
- Passez au niveau supérieur: en vous tenant plus haut que votre sujet, en prenant des photos sous un angle de 45 degrés, vous pouvez obtenir une merveilleuse lumière de capture (une étincelle de lumière dans les yeux du sujet) en raison du reflet du ciel dans le les yeux du sujet. (voir l'image ci-dessous)
- Remarque: comme pour tout type de magie, vous devez être rapide et efficace. Planifiez soigneusement votre emploi du temps quotidien. Par exemple, si vous souhaitez photographier pendant la lumière dorée du lever du soleil, vous devez vous lever tôt. Très tôt.
Lumière de midi (entre 5000-6500K)
- Quand: Cela dépend de votre emplacement sur terre, mais généralement d'une heure après le lever du soleil à une heure avant le coucher du soleil.
- Effet émotionnel commun: cette lumière semble de couleur neutre à l'œil, même si elle est considérée comme une couleur froide en termes de degrés Kelvin. Les contrastes provoqués par la lumière de midi amplifieront les couleurs des objets. Ainsi, les objets vibrants sembleront encore plus vibrants et vice versa.
- Remarque: vous pouvez profiter des avantages amplificateurs de la lumière de midi sans la dureté si vous placez votre sujet à l'intérieur près d'une fenêtre.
Jour nuageux (environ 7000K)
- Quand: lorsque le ciel est très couvert.
- Effet émotionnel commun: similaire à celui de la lumière bleue avec une sensation sombre et hivernale, mais plus forte et plus lumineuse, vous permettant de travailler avec des vitesses d'obturation plus rapides.
- Remarque: le plus grand avantage de travailler par temps nuageux est la continuité de la tonalité des couleurs tout au long de la journée. Cela signifie qu'il y a moins de pression sur vous pour travailler aussi vite que possible, comme vous auriez besoin de le faire à d'autres moments de la journée, comme les heures dorées.
Mélanger les couleurs
Vous pouvez obtenir des résultats très satisfaisants en mélangeant des tons froids et chauds. Par exemple, en plaçant des couleurs plus chaudes au premier plan et des couleurs plus froides à l'arrière-plan, vous pouvez ajouter du volume et de la profondeur pour créer une image intéressante.
Vous pouvez le faire soit en travaillant à la limite de deux périodes de la journée, soit en mélangeant la lumière naturelle et artificielle.
Travailler à la limite de deux délais
Par exemple, si vous choisissez de photographier au crépuscule, ce que j'ai entendu le photographe du National Geographic William Albert Allard qualifier de «Le temps entre les chiens et les loups», vous pouvez combiner les couleurs chaudes de la lumière dorée, avec les couleurs froides du lumière bleue. Voici quelques exemples:
Mélanger la lumière naturelle et artificielle
Si vous choisissez de mélanger les sources lumineuses, le ciel est la limite. Sur cette image: d'un côté (caméra gauche), cette dame était éclairée par la chaude lumière orange des ampoules du magasin et de l'autre par la lumière bleue froide d'un jour nuageux (caméra droite).
Ou dans cette image où j'ai mélangé la chaude lumière naturelle du feu avec la lumière artificielle bleue du projecteur en arrière-plan.
Exercice n ° 1: Étudiez le travail d’autres photographes
Recherchez sur le Web et rassemblez 20 images de votre photographe préféré. Analysez ses choix de couleurs:
- Existe-t-il des thèmes ou des choix de couleurs communs?
- Quelle est la source lumineuse: naturelle ou artificielle?
- Y a-t-il des délais précis pendant lesquels ce photographe travaille (heure d'or, midi, etc.)?
Exercice n ° 2: prendre des photos avec la mauvaise balance des blancs
Pour faire court, la balance des blancs vous permet d'aider votre appareil photo numérique à créer une représentation plus précise des couleurs de votre image. En indiquant à votre appareil photo les conditions d'éclairage (nuageux, ensoleillé, flash, etc.), vous aidez l'appareil photo à s'ajuster pour neutraliser l'équilibre des couleurs de l'image.
Pour cet exercice, je vous demanderai d'aller dans le menu Balance des blancs de votre appareil photo et de prendre des photos avec le mauvais réglage. Par exemple, si c'est une journée ensoleillée, choisissez le paramètre Nuageux, qui rendra votre photo beaucoup plus chaude. Ou photographiez avec le réglage Tungstène ou Incandescent pour le rendre vraiment cool.
J'ai pris cette image au marché aux poissons de Tokyo, sous la lumière blanche de Fluorescent. Sur l'image de gauche, j'ai opté pour le préréglage de balance des blancs fluorescent, qui est en effet plus fidèle à la situation d'éclairage d'origine sur le marché. Mais, sur la bonne image, j'ai sélectionné la «mauvaise» balance des blancs (préréglage lumière du jour), ce qui a rendu l'image beaucoup plus chaude, en couleur et en sensation. Lequel est le meilleur à votre avis?
Si vous photographiez au format d'image RAW par opposition au format JPEG.webp, le réglage de la balance des blancs n'est pas très pertinent, car vous pouvez facilement le changer en post-traitement. C'est l'une des caractéristiques des fichiers RAW. Mais cet exercice vous permet de comprendre comment, en modifiant intentionnellement la tonalité de couleur de l’image, vous pouvez créer des effets émotionnels différents et intéressants en utilisant la couleur.
L'auteur tient à remercier Nicholas Orloff pour son aide dans la rédaction de cet article.