Les jeunes photographes sont souvent meilleurs en photographie numérique que les photographes plus âgés. Cet article explique pourquoi cela peut être le cas et comment vous pouvez améliorer vos compétences plus rapidement. Vous serez peut-être surpris d'apprendre que le QI (quotient intellectuel) culmine apparemment à l'âge de quatorze ans.
Maintenant, le QI est une mesure profondément imparfaite de l'intelligence, et les jeunes de quatorze ans ne devraient certainement pas prendre le contrôle du monde; mais le jeune cerveau a une puissance de traitement incroyable.
En vieillissant, nous perdons cette vitesse brute et (espérons-le) la remplaçons par des raccourcis, de l’expérience et de la «sagesse». Cela nous permet de faire de meilleurs choix et de conserver l'illusion de l'intelligence, mais cela limite aussi notre créativité. En colère? Continuer à lire…
Connaissance contre compréhension
Une question mathématique rapide; qu'est-ce que 8 au carré? Demandez à un enfant et il devra trouver une solution. Vous savez probablement que c'est 64 sans réfléchir. C'est la connaissance; des faits rappelés.
Vous vous souvenez du théorème de Pythagore? Peut-être connaissez-vous même la même explication, «le carré de l’hypoténuse est égal à la somme des carrés des deux autres côtés». C'est la connaissance; un outil. Demandez à un mathématicien et il pourra le prouver et expliquer pourquoi c'est vrai. C'est de la compréhension.
Demandez à un profane le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo. Ils n'auront probablement aucune idée de ce que vous voulez dire. Demandez à un photographe moyen et il pourra vous dire qu'il contrôle la dominante des couleurs. Demandez à un physicien et il comprendra beaucoup plus profondément ce qui se passe et pourquoi.
La connaissance est très utile. Il est rapide à apprendre par cœur. Sinon, comment un jeune enfant peut-il saisir des concepts qui ont mis des années à se développer aux plus grands génies? La plupart des formations nous permettent de jouer un rôle dans une entreprise. La compréhension n’est normalement pas nécessaire. Il suffit de savoir que e = mc2 - seules quelques personnes ont besoin de comprendre les implications de cette équation. Certains d'entre eux pour le travail; et d'autres pour satisfaire un désir de comprendre.
Précisément parce que notre société valorise la compréhension superficielle, il ne nous vient pas à l’esprit de faire nôtre la connaissance, de la transformer en compréhension. Nous pensons qu'en connaissant le nom de quelque chose, nous le comprenons. Un muguet à gorge brune. Satori. Lumière.
Passez des mots aux visuels
Les mots sont utiles; ils nous permettent de communiquer. Mais ils sont vraiment assez limités et la langue que vous parlez a tendance à limiter ce que vous pouvez penser. Les philosophes en sont parfaitement conscients. Il en va de même pour les mystiques, et en tant qu’artistes, nous cherchons toujours à dépasser la cage que présentent les mots. Essayez de définir l'amour - ou même l'odeur des roses fraîches.
Pour communiquer des compréhensions, des idées et des sentiments, nous devons les regrouper en phrases (parcelles de connaissances) et les partager avec d'autres, qui les décompressent ensuite à la lumière de leur propre expérience unique pour créer leurs compréhensions personnelles. J'enseigne normalement en tête-à-tête, mais lorsque j'enseigne à des classes plus importantes, les élèves ont tendance à simplement récupérer les colis et à ne jamais les déballer.
Nous sommes particulièrement enclins à cela, car la photographie holistique est à la fois un artisanat et un art. Nous pouvons certainement apprendre le premier morceau; ouvertures, vitesses d'obturation, loi du carré inverse; mais nous hésitons souvent avec ce dernier. Le Golden Mean? C’est juste une autre technique.
Sagrada Familia à Barcelone, d'un point de vue différent
Ce qui finit par arriver, c'est que notre tête est tellement remplie de connaissances qu'elle nous aveugle sur le monde qui nous entoure. Nous visiterons la célèbre cathédrale que nous lisons dans les guides et avons une idée si forte de ce que cela doit être que nous ne remarquons pas à quoi elle ressemble à l'heure précise où nous sommes là. Lorsque j'enseigne des cours de photographie à Barcelone, la Sagrada Familia est une attraction majeure; mais il existe une myriade de façons de le photographier qui sont négligées. Si nous photographions des gens, nous pouvons être tellement coincés dans nos têtes en pensant aux ratios d'éclairage ou aux conseils à moitié rappelés d'un article sur `` comment poser votre modèle '' que nous ne sommes pas disponibles pour établir la connexion humaine qui mène au des poses qui semblent les plus belles. Nous restons coincés dans nos têtes et cessons de ressentir ou de voir.
Tenez-vous devant les multiformes de Rothko dans une galerie si vous en avez l'occasion. Vous ne pouvez pas vraiment expliquer pourquoi, mais ils vous émeuvent, si vous les laissez. Van Gogh n'est pas apprécié (maintenant) à cause de sa technique, mais à cause de la façon dont il a exprimé son monde intérieur, qui correspondait parfois au nôtre. Parce que si nous sommes tous différents, nous sommes tous pareils.
Il existe un langage visuel. Vous pouvez l'apprendre à l'école d'art. Des combinaisons de couleurs complémentaires pour mettre l'accent, comment différentes formes peuvent donner des significations différentes, où placer les choses dans votre cadre et pourquoi. Mais pour comprendre comment créer, vous devrez ressentir dans votre propre corps ce qui fonctionne pour vous et laisser votre propre esprit vous dire ce qui est bien ou mal.
Théorie contre action
Les jeunes photographes recherchent des connaissances en ligne. Ils ont accès à plus d'informations qu'ils ne peuvent jamais en lire. La plupart sont ouverts à l'apprentissage, ils progressent donc rapidement. Comme l'a dit le maître zen, votre tasse ne peut pas être pleine si vous voulez en mettre plus.
Mais ils ont aussi l'avantage de peu de responsabilités, de courtes durées d'attention et d'énormes quantités de temps. Ils sous-estiment l'importance d'apprendre des autres. Alors ils lisent un peu, s'ennuient et jouent simplement avec la caméra. Le numérique est libre d'expérimenter, donc ils font des milliers d'erreurs et essaient des choses que nous ne ferions jamais. Ensuite, lorsqu'ils atteignent une barrière, Google fournit instantanément la réponse. Il n’est pas étonnant qu’ils apprennent beaucoup plus vite.
Comparez la méthode contraire. Pour obtenir une grande pile de livres et les parcourir méthodiquement, complétés par des magazines de photographie hors de prix. N'oublions pas non plus les millions d'articles de photographie en ligne. C'est addictif. Notre cerveau nous récompense pour l'apprentissage. Nous sentons que nous nous améliorons. Mais le contenu est un piège, et trop d'informations nous atrophie ou nous paralyse.
Les informations avec l'application sont différentes. Si nous pouvons immédiatement utiliser ce que nous apprenons, nous l’assimilerons plus rapidement et en retiendrons davantage. J'ai étudié le français pendant près d'une décennie et je peux à peine tenir une conversation, mais parler espagnol avec ma petite amie péruvienne facilite beaucoup l'apprentissage.
Il faut un équilibre. Je vois des photographes qui ont appris quelques techniques à l'époque où le cinéma était encore populaire et qui sont simplement restés fidèles à eux. S'il n'est pas cassé, ne le réparez pas, raisonnent-ils. Mais non, vous devez constamment évoluer, apprendre des autres et laisser votre photographie suivre le rythme de votre propre évolution.
Mais il y a de fortes chances que si vous lisez ceci, vous prenez trop d'informations sans les appliquer. Obtenez un peu de théorie pertinente, puis pratiquez, pratiquez, pratiquez jusqu'à ce que vous la compreniez suffisamment bien pour l'intégrer à votre vision. Cherchez ensuite un autre morceau de connaissance à transformer en compréhension.
Ce qu'il faut retenir, c'est que nous ne sommes vraiment pas aussi capables que nous pourrions l'imaginer. Nous ne comprenons pas non plus comment travailler au mieux avec notre psychologie pour tirer le meilleur parti de nos énergies. Nous essayons d'apprendre les «bons» réglages en regardant l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO utilisées dans les photos que nous admirons. Mais notre cerveau n’a pas évolué pour mémoriser les nombres.
Il peut cependant vous dire si une canette de boisson est pleine ou pas simplement en la ramassant. Il est préférable de développer la mémoire musculaire associée à la modification des paramètres de votre appareil photo. Travaillez sur des domaines spécifiques jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature et vous constaterez que votre photographie s'améliorera beaucoup plus rapidement.
Allez de l'avant et pratiquez!
Voilà donc assez de théorie pour l’instant. Voici un test; réglez une alarme pour qu'elle sonne dans quelques heures, puis continuez tout ce que vous faisiez. Essayez de vous souvenir du sujet de cet article. Si vous ne vous souvenez pas de ce que vous avez lu, il n’était pas utile de passer votre temps à le lire. Il existe une multitude de connaissances disponibles qui peuvent pousser votre photographie au plus haut niveau; mais vous seul pouvez le décompresser en compréhensions. Rendez-le applicable. Faites-le coller. Utilise le. Faites-en le vôtre.