Photographier tout type de performance en direct, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur, peut être incroyablement difficile. Non seulement vous devrez être conscient des règles, mais si la photographie est autorisée, vous êtes souvent limité à votre siège, ce qui rendra les déplacements difficiles. Cependant, l'aspect le plus difficile des performances photographiques est sans doute lorsqu'elles sont à l'intérieur, dans des conditions de faible luminosité. Voici quelques conseils pour vous aider à photographier des performances en direct à l'intérieur ou à l'extérieur.
# 1 Soyez courtois
Qu'il s'agisse d'un spectacle en salle ou en extérieur, la première chose à faire est d'être courtois et de comprendre à la fois les artistes et le public. Si vous photographiez des artistes de rue, vous aurez souvent l’occasion de leur parler avant qu’ils ne commencent (ou après qu’ils aient fini), alors prenez le temps de le faire. Non seulement vous les ferez se sentir plus détendus, mais c'est aussi une courtoisie courante. De plus, rappelez-vous que la performance n'est pas que pour votre bénéfice, alors évitez de déranger le public en vous promenant devant lui. Lorsque vous avez terminé, n'hésitez pas à laisser un conseil et à proposer à l'artiste d'envoyer par e-mail quelques photos pour son usage personnel.
# 2 Soyez prêt
Cela peut sembler évident à dire, mais vous devez être prêt à prendre des photos de n'importe quelle performance, à tout moment. Cela signifie que votre appareil photo est allumé, avec les bons réglages et que le capuchon d’objectif est éteint pour ne rien manquer. Essayez d'anticiper ce qui va suivre et soyez prêt pour ce moment plutôt que pour ce qui se passe maintenant. Souvent, les artistes travaillent à un point culminant, vous devez donc être prêt.
Cet artiste a mis fin à sa routine et a regardé directement mon appareil photo. Si je n'avais pas été prêt, j'aurais manqué le moment.
# 3 Pensez à la vitesse
L'un des éléments les plus importants des performances photographiques est de pouvoir capturer des images nettes, ou encore suffisamment de flou de mouvement pour suggérer un mouvement plutôt qu'un tremblement de l'appareil photo. Il est donc impératif de régler la bonne vitesse d'obturation.
Pour des performances d'action élevées, si vous souhaitez figer complètement l'action, vous devrez probablement utiliser une grande ouverture (faible nombre f) pour vous assurer que la vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour que l'interprète soit net. Mais gardez à l'esprit que plus votre ouverture est large, plus l'arrière-plan sera flou. La vitesse à laquelle votre vitesse d'obturation doit être dépendra de facteurs tels que la vitesse de mouvement de l'artiste, ainsi que de votre vision créative (si vous souhaitez ajouter un flou de mouvement). Si vous souhaitez figer l'action, recherchez des vitesses d'obturation de 1 / 200e, ou plus, comme point de départ. Une bonne idée est de prendre des photos en mode continu ou en rafale, car cela peut prendre une série de photos, que vous pouvez ensuite choisir en post-production.
Lorsque vous photographiez une action rapide, il est judicieux de prendre des photos en mode continu afin de pouvoir choisir le meilleur moment parmi vos photos.
# 4 Augmentez votre ISO
Dans certaines situations (généralement à l’intérieur), vous devrez augmenter le réglage ISO de votre appareil photo, ce qui vous permettra de photographier à une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour que les artistes restent nets. La hauteur à laquelle vous définissez votre ISO dépendra de la quantité de lumière disponible et de la stabilité à laquelle vous pouvez tenir une caméra. De manière générale, je ne vais pas plus lentement que 1 / 60e, je commence à environ 400 à 800 ISO, et je progresse vers le haut. Il est également important de connaître les capacités de votre caméra à différents réglages ISO, car différentes caméras produiront différents niveaux de bruit. Assurez-vous donc de tester cela avant de photographier avec des paramètres ISO élevés.
Lorsque vous photographiez à l'intérieur, vous devrez peut-être augmenter votre ISO. Cela a été pris à ISO 6400.
# 5 Évitez d'utiliser le flash
Outre la nuisance qu'un flash causera à l'interprète et au public, un flash tuera l'ambiance et l'éclairage en créant une couleur plate. Évitez donc de l'utiliser et essayez plutôt de travailler avec la lumière disponible. Par exemple, si l'interprète est à l'extérieur à l'ombre, essayez de le capturer lorsqu'il entre au soleil. Ou si l'interprète est sur scène, attendez les moments où le projecteur apparaît sur lui, ou l'éclairage est plus brillant.
Évitez d'utiliser le flash, essayez plutôt de travailler avec la lumière disponible. Comme attendre que l'interprète entre dans des lumières plus vives.
# 6 N'oubliez pas la foule
Il est facile de se laisser prendre par les actions de l'artiste et d'oublier qu'il y a aussi une foule. Parfois, photographier le public peut donner un angle différent à la performance. Essayez de chercher des personnes intéressantes et observez leurs émotions. Les capturer en étant heureux ou abasourdi par quelque chose, peut créer des moments uniques qui, autrement, manqueront.
C’est formidable d’essayer également de capturer la foule lors des représentations, car cela peut ajouter de la diversité à votre collection.
Les performances sont des choses merveilleuses à capturer car elles peuvent avoir des moments très uniques. Habituellement, l’interprète ne craint pas de se faire photographier, ce qui peut signifier une grande pratique si vous êtes timide pour approcher des inconnus et leur demander de prendre leurs photos. Cependant, c'est incroyablement difficile et il faudra beaucoup de pratique pour se perfectionner.
Maintenant c'est ton tour. Quels trucs ou conseils donneriez-vous aux gens lors de la photographie de performances?