Il y a quelques décennies, la société Heinz a diffusé une série de publicités mettant en vedette des personnes attendant patiemment que leur ketchup soit versé dans des bouteilles en verre, chacune se terminant par le slogan: «Les meilleures choses viennent à ceux qui attendent.» Même si ces publicités semblent un peu ridicules maintenant, elles ont une leçon pour les photographes: parfois, il vaut la peine d'être patient, en particulier lorsque vous partagez des photos avec vos clients.
Presque chaque fois que je reviens d'une séance photo et que je commence à parcourir les images sur mon ordinateur, je suis pris dans l'excitation et j'ai une envie presque insupportable de commencer à envoyer des photos, des aperçus et des premiers regards à mes clients. J'ai souvent hâte de partager mon travail avec eux afin qu'ils puissent voir par eux-mêmes comment les choses se sont déroulées. Cependant, si vous adoptez l'approche opposée et appliquez un peu les freins, vous et vos clients vivrez une expérience beaucoup plus positive et vous serez mieux préparés pour le long terme et les récompenses que cela apporte. Si vous êtes le genre de personne qui, comme moi, souhaite envoyer à vos clients quelques aperçus ou aperçus avant de livrer vos photos finies, voici quelques raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être reconsidérer cette pratique.
1 - Faites de votre mieux
Récemment, j'ai passé une heure dans le parc à prendre des photos d'une famille, et alors que je parcourais près d'un millier d'images dans Lightroom plus tard dans la soirée, j'en suis tombé sur quelques-unes que je viens de eu à partager avec les parents. Ils étaient si précieux et leur petite fille avait l'air d'avoir le temps de sa vie, alors je savais qu'ils seraient ravis de prendre quelques photos tout de suite. Je les ai envoyés sur le téléphone portable de la mère et elle a répondu avec des adulations extatiques, et quelques minutes plus tard, les photos sont apparues sur Facebook où elles ont immédiatement reçu des dizaines de likes et une poignée de commentaires comme "Super photo!" et "Belle famille!" Jusqu'ici tout va bien, non? Je veux dire, où est le mal d'envoyer quelques photos le soir après une séance photo si tel est le résultat?
Mon objectif en envoyant quelques photos initiales était de donner à mes clients un aperçu (c'est littéralement ce que j'ai dit lorsque je lui ai envoyé un texto: «Voici un aperçu de la séance d'aujourd'hui!»), Ce qui lui aiguisait l'appétit pour le reste des photos, mais ce faisant, j'ai essentiellement gâché la surprise. C'est comme jeter un coup d'œil, pour utiliser l'expression, sous le papier d'emballage une semaine avant Noël et avoir un aperçu de vos cadeaux - c'est amusant, mais cela rend le déballage un peu décevant, car vous savez déjà à quoi vous attendre.
Un autre problème avec cette approche est que j'ai trouvé plus tard quelques autres images qui étaient encore meilleures, mais à ce moment-là, la surprise s'était dissipée. Oui, les clients étaient toujours ravis d'obtenir leurs images, mais au moment où j'ai assemblé la galerie officielle, avec des preuves en filigrane à partager sur les réseaux sociaux, l'excitation s'était dissipée et ses amis n'étaient pas aussi intéressés qu'ils l'étaient au départ. J'ai fondamentalement sacrifié la qualité sur l'autel de l'immédiateté et, ce faisant, j'ai légèrement nui à ma marque.
Si j'avais simplement attendu que toutes les photos soient terminées et que j'avais tout donné à mes clients quand j'étais vraiment prêt à le faire, j'aurais eu de bien meilleurs résultats dans l'ensemble. Chaque photo aurait été personnellement sélectionnée, correctement éditée et correctement filigranée pour être partagée sur les réseaux sociaux. Les photos de mon client auraient été plus belles, tout comme mon opération de photographie en général. Ce même scénario s'est répété maintes et maintes fois, et souvent ma femme doit me parler du bord. J'ai hâte de partager quelques photos rapides, mais si j'attends juste une semaine ou deux jusqu'à ce qu'elles le soient réellement prêt pour le partage, les résultats sont toujours meilleurs pour toutes les personnes impliquées.
2 - Les modifications initiales ne sont généralement pas les modifications finales
Cette deuxième leçon est plus pratique et moins émouvante, mais elle me semble à chaque fois vraie. Mes modifications initiales de mes photos ne sont presque jamais les mêmes que mes modifications finales, et donc me précipiter pour partager des images tout de suite m'amène inévitablement à mettre un produit de qualité inférieure entre les mains de mes clients. Mon flux de travail d'édition dans Lightroom ressemble à ceci:
- Importez toutes les photos
- Appliquer des préréglages de portrait personnalisés
- Choisissez mes favoris
- Plus d'édition
- Découpez plus de photos
- Modifier à nouveau
- Réduisez à nouveau
- Modifier, peaufiner, améliorer
- Exportez le meilleur des meilleurs pour l'impression et le partage
Si je partage un aperçu de la session avec mes clients, c'est généralement après l'étape 4, ou pire, l'étape 3. (Ce qui, malheureusement, s'est produit plus souvent que je ne veux l'admettre.) Cela signifie que je donne à mon client, et tous ceux avec qui ils partagent ces aperçus, des images quantitativement inférieures à ce que je suis capable de produire. Si vous faisiez un gâteau dont vous savez qu'il faut 30 minutes au four, le serviriez-vous après 25 minutes parce que vous ne pouvez pas attendre que vos invités le goûtent? Certainement pas! Vous ne le servirez que lorsqu'il est cuit et vous offrirez à vos amis le dessert de la plus haute qualité possible. Nous devrions donner à nos photographies, et aux personnes avec qui elles sont partagées, pas moins que le temps dont elles ont besoin pour être la qualité qu'elles méritent.
3 - Les gens pensent que les choses qui prennent plus de temps, sont de meilleure qualité
Pensez un instant à quelque chose de spécial que vous avez dans votre vie: un objet physique, un bibelot ou un bibelot, ou quelque chose avec une fonction ou un but comme une étagère ou une armoire. Plus probablement qu'autrement, les choses qui nous sont chères et auxquelles nous accordons une plus grande valeur ont une chose en commun: elles ont été construites avec soin au fil du temps. Les humains attribuent souvent une plus grande importance à des choses dont nous savons qu'elles ont pris du temps à créer. Les spéléologues regardent avec admiration les formations rocheuses naturelles et les cristaux qui se sont formés petit à petit, au cours de millions d'années. Nous payons plus pour les vins qui ont vieilli au fil du temps, même s'ils ne sont souvent pas meilleurs que leurs homologues d'un an. Rome elle-même, dit-on, ne s'est pas construite en un jour. Pourquoi alors sommes-nous, en tant que photographes, si rapides à partager des photos avec nos clients, si les gens s'attendent à ce que la qualité prenne du temps?
Je sais à quel point il peut être tentant de vouloir partager quelques photos juste après avoir terminé une séance photo. Cela m'arrive presque à chaque fois! Cela pourrait vous obtenir des éloges immédiats de la part de vos clients, mais peut être quelque peu contre-productif à long terme. Un partage précoce peut envoyer un mauvais signal à vos clients et à leurs amis sur la qualité de vos photos. Pensez-y du point de vue de vos clients - seriez-vous heureux de dépenser 500 $ pour une séance photo si le photographe a terminé de retoucher vos images en un jour, ou préférez-vous savoir qu'il ou elle a passé une semaine ou deux à obtenir les couleurs, le recadrage et autres modifications juste à droite?
Si vos clients doivent attendre une semaine ou deux pour leurs photos, ils leur attribueront une valeur beaucoup plus grande, car ils savent qu'il vous a fallu plus de temps pour arriver au produit final. Lorsque je pense à donner aux clients un aperçu ou un aperçu, ma femme, toujours la voix de la raison, me retire généralement du bord et me rappelle que nous ne aidons notre entreprise qu'à court terme. Cela ne crée pas le type de perception de haute qualité que nous voulons que les gens aient lorsqu'ils pensent à nous faire faire leurs photos.
4 - Partager des photos tôt réduit votre talent et vos compétences
L'un des avantages de la prévalence des smartphones est que tout le monde a un appareil photo. Bien sûr, l'inconvénient est que beaucoup de gens se considèrent également comme des photographes, alors qu'ils n'ont peut-être pas toute la formation, l'expérience et les compétences que la plupart de leurs homologues professionnels possèdent. Bien que je ne sois pas du genre à juger, et loin de moi l'idée de dire à qui le travail a de la valeur et à qui le travail n'a pas de valeur, je sais que si vous voulez que les gens dépensent de l'argent pour vos services de photographie, vous devez leur donner une raison. faire cela.
Pourquoi devrais-je payer 1500 $ à quelqu'un pour filmer mon mariage si mon ami dit qu'il peut le faire pour la moitié de cela avec son nouveau Canon Rebel et un objectif en kit? Pourquoi devrais-je payer 300 $ pour des photos de mes enfants alors que ma sœur peut simplement utiliser son iPhone avec son très bel appareil photo? La raison en est que vous, en tant que photographe, êtes bien plus qu'une simple personne avec un appareil photo. Les gens vous paient pour vos connaissances et vos compétences, votre capacité à travailler avec les gens et à capturer leurs émotions, et à créer de la beauté et de l'art en appuyant sur un déclencheur. Vous avez une expérience façonnée par des années d'essais et d'erreurs. Le partage de photos dans les heures suivant leur prise peut envoyer à vos clients le signal que votre travail n'est pas différent de celui de quiconque avec un appareil photo à moitié décent.
C'était tellement tentant de partager cette photo avec la mère de la fille tout de suite, mais après une semaine, j'avais pris plus de temps pour la retoucher correctement là où elle était bien meilleure que l'original.
En sélectionnant soigneusement vos photos d'une session, en prenant le temps de les éditer à la perfection et en choisissant uniquement le meilleur des meilleurs pour finalement donner à vos clients, vous envoyez un message que vous n'êtes peut-être pas le jeu le plus rapide de la ville, mais vous faire des affaires et faire un travail de qualité. Pour utiliser une autre analogie alimentaire, tout le monde peut s'arrêter dans un fast-food burger et prendre un repas rapide. Pour un hamburger de qualité supérieure, vous avez besoin d'un restaurant assis où votre nourriture prend un temps décent à préparer. Même si les deux établissements obtiennent leur viande de bœuf du même distributeur, la perception publique de ce dernier sera presque toujours plus grande que celle du premier, en partie pour la simple raison que vous ne recevez pas votre nourriture tout de suite. Il en va de même pour la photographie - les meilleures choses viennent à ceux qui attendent.
Bien sûr, un problème évident ici est de savoir combien de temps attendre. En règle générale, j'aime donner à mes clients leurs images dans un délai de deux semaines, et souvent un peu plus tôt. Beaucoup plus que cela et ils peuvent être un peu ennuyés, car vous auriez également un problème à attendre deux heures pour un hamburger, peu importe sa saveur. Chaque photographe est différent, et la durée dépend de nombreuses variables différentes, mais tant que vous définissez les attentes de vos clients à l'avance, tout devrait bien se passer. Vous pourriez même avoir intérêt à surestimer le temps que cela prendra, puis à livrer vos photos un peu plus tôt. Ce type de sous-promesses et de livraisons excessives peut contribuer grandement à renforcer la bonne volonté de vos clients et leur donner une impression encore plus positive de vous et de votre travail.
Qu'en pensez-vous? Aimez-vous partager vos photos en ligne tout de suite ou prendre votre temps? Je suis intéressé de savoir ce que vous pensez dans la section commentaires ci-dessous.