Comment pouvez-vous, en tant que photographe, utiliser au mieux l'éclairage à votre avantage? Travailler avec différents types de lumière peut être un défi, même pour les photographes les plus chevronnés. Cela conduit souvent à une suggestion courante: "Pointez votre ombre sur le sujet." Pourtant, certains types d'éclairage moins populaires sous-utilisés peuvent en fait améliorer vos photographies.
Dans cet article, vous obtiendrez des conseils pour travailler avec quatre types d'éclairage naturel différents, notamment l'ombre, la lumière couverte et le contre-jour puissant. J'espère que vous repartirez avec le savoir-faire et l'inspiration pour commencer à utiliser un éclairage plus créatif dans vos propres photographies.
1. Ombre plus lumière avant
Par «ombre plus lumière avant», je fais référence à la situation d'éclairage lorsque le soleil est derrière vous (et vient au-dessus de votre épaule), mais que le sujet est ombragé. Autrement dit, le soleil éclairerait normalement le sujet par l'avant, mais il est bloqué par un objet.
J'ai ombré ce lis de truite avec mon corps, ce qui donne un sujet ombré et un arrière-plan bien éclairé.
De nombreux photographes aiment ignorer les sujets ombragés. Cependant, j'aime cette situation d'éclairage pour plusieurs raisons.
Le premier est qu'il est plus facile d'exposer pour un sujet ombré. Vous n’avez pas à faire face à des tons clairs et des ombres intenses. Au lieu de cela, vous pouvez être tranquille en sachant que la plage de lumières et d'obscurité de votre image sera rendue correctement par le capteur de votre appareil photo.
Une autre situation ombragée mais éclairée par l'avant. Remarquez le fond plus clair ici.
La seconde est que ce scénario d'éclairage offre des arrière-plans merveilleux. C'est une technique particulièrement puissante lors de la prise de vue pendant les «heures dorées», le temps juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil.
Si vous pouvez positionner le sujet de manière à ce que le soleil tombe derrière lui, vous pouvez prendre des images avec des couleurs d'arrière-plan riches et chaudes. L'essentiel est d'exposer pour le sujet principal (c'est-à-dire de s'en éloigner) et de laisser l'arrière-plan rester clair. Utilisez une grande ouverture pour vous assurer que l'arrière-plan n'est pas net.
L'ombrage de cette fleur cosmos m'a permis de produire un sujet plus subtil avec un beau fond.
Les sujets ombrés peuvent faire de superbes photos si vous savez comment les utiliser!
2. Ombre plus rétro-éclairage
Pour continuer avec le thème "ombre", parlons d'un autre type de lumière sous-utilisé: l'ombre et le contre-jour.
Par ceci, je fais référence à une situation avec un sujet ombré où le soleil est positionné derrière ce sujet de sorte que vous soyez dirigé vers le soleil. Dans cette situation, vous ne pouvez pas faire l'ombrage vous-même. Au lieu de cela, vous devez vous fier aux caractéristiques environnementales pour bloquer la lumière.
Cette fleur était ombragée par quelques herbes voisines. J'ai pu obtenir ces reflets d'arrière-plan en incluant le bord du soleil dans le cadre.
Que vous offre ce type d'éclairage? Semblable à un sujet ombré et éclairé par l'avant, un sujet ombré mais en contre-jour est plus facile à exposer.
Si vous avez du mal à photographier une fleur aux couleurs vives, par exemple, il peut être avantageux de trouver un spécimen similaire dans une zone ombragée. Cela vous évitera de souffler les reflets sur les pétales de la fleur.
Une autre raison convaincante d'utiliser ce type d'éclairage particulier est qu'il peut créer de beaux bokeh. Je ne parle pas vraiment de bokeh dans le sens de ce look lisse et crémeux que nous adorons les photographes (pour cela, revenez à l'ombre plus la lumière avant).
Je fais plutôt référence à ces belles formes géométriques qui apparaissent parfois à l’arrière-plan des photographies.
Remarquez les légers reflets en arrière-plan, créés par la combinaison ombre-soleil.
Comment est-ce que tu fais ça?
Dans un environnement rétroéclairé, la lumière est souvent filtrée à travers la verdure environnante. Ce sont souvent des feuilles, mais aussi des herbes, des arbustes, des branches, des troncs d'arbres, etc. Les rayons du soleil sont décomposés en petits points lumineux, qui sont ensuite rendus de cette façon géométrique lorsqu'ils sont incorporés à vos images.
C'est un bel effet qui peut ajouter un coup de poing supplémentaire à vos photographies.
3. Éclairage couvert
Ce type d'éclairage est plus couramment utilisé que les deux mentionnés ci-dessus, mais la lumière nuageuse (c'est-à-dire la lumière les jours nuageux) mérite une mention.
J'ai photographié ces fleurs par un après-midi nuageux.
Vous pourriez penser que la caméra doit rester à l'intérieur les jours nuageux. Après tout, les sujets ne sont pas très bien éclairés et tout semble un peu sombre et fade.
En fait, les jours nuageux sont fantastiques pour la photographie. Surtout si vous sortez vers le milieu de la journée lorsque le soleil est haut dans le ciel (et bloqué par les nuages), vous trouverez un éclairage merveilleusement diffus.
Les nuages agissent comme une boîte à lumière géante, éclairant subtilement tout le paysage. Il en résulte des couleurs profondément saturées. Les photographes macro comme moi adorent l'éclairage couvert car nos photographies de fleurs deviennent beaucoup plus colorées.
Un autre avantage de la prise de vue par temps couvert est similaire à celui de l'éclairage ombragé en ce que les sujets sont plus faciles à bien exposer. Il n'y a pas de lumière vive pour créer des ombres dures et des reflets désagréables.
Par conséquent, les jours nuageux peuvent être un excellent choix pour photographier des sujets aux couleurs vives.
4. Rétroéclairage direct
Le contre-jour direct fait référence à des situations où le soleil est directement derrière le sujet (et donc directement devant le photographe).
Le soleil est juste hors du cadre ici, au-dessus de la tulipe.
Ce type d'éclairage est difficile à travailler. Les photographes en ressortent souvent avec des reflets indésirables et un sujet considérablement sous-exposé. Cependant, l'utilisation du rétroéclairage est plus simple que vous ne le pensez. N'oubliez pas quelques directives clés.
La première chose à noter est que je n'aime pas utiliser le rétroéclairage direct à moins que le soleil ne soit bas dans le ciel. Sinon, au lieu d'obtenir un look charmant et chaleureux, vous vous retrouverez avec une image dure et contrastée. Le lever et le coucher du soleil sont vos fenêtres, vous devrez donc travailler rapidement et efficacement.
Deuxièmement, ne mettez pas le soleil dans l’image elle-même. Cela entraînera une situation d'éclairage presque impossible. Bloquez plutôt le soleil avec votre sujet. Déplacez-vous un peu. Descendez bas. Si vous décidez d'inclure le soleil dans l'image, placez-le tout au bord du cadre (comme je l'ai fait sur l'une des photos ci-dessus).
Le contre-jour (le soleil était en arrière-plan sur le côté droit) a produit un bokeh vraiment intéressant sur cette photographie de cœur saignant.
Troisièmement, assurez-vous que votre sujet se détache de l'arrière-plan. J'essaye souvent de composer avec le sujet contre le ciel.
Quatrièmement, exposez pour votre sujet principal. Ne vous inquiétez pas du fond clair. Ensuite, une fois que vous avez choisi une exposition précise pour le sujet lui-même, n'hésitez pas à augmenter ou réduire l'exposition. Abaissez-le pour un look légèrement plus sombre et plus dramatique (et si vous le baissez de manière significative, vous finirez par photographier une silhouette). Soulevez-le pour une image de type dans votre visage légèrement plus lumineuse.
Bien qu'il existe certainement des variations dans les conditions de rétroéclairage, ces quatre directives vous aideront à prendre des images créatives en contre-jour.
Conclusion
Bien qu'il puisse être difficile de sortir des sentiers battus et de prendre des risques en matière d'éclairage, les récompenses peuvent être formidables.
Essayez d'utiliser certains des scénarios d'éclairage évoqués ci-dessus: ombre et éclairage avant ou contre-jour, éclairage couvert ou même rétroéclairage direct.
Vos images deviendront beaucoup plus diversifiées et beaucoup plus impressionnantes!
