Je fais beaucoup de portraits d'entreprises et d'acteurs à Washington, DC, et je voulais partager certaines des configurations d'éclairage simples mais efficaces que j'utilise encore et encore, que vous pouvez facilement copier et utiliser vous-même.
La merveille à une lumière
Ma configuration standard consiste en une grande source de lumière douce à gauche ou à droite du sujet, un réflecteur sous le visage et un autre réflecteur en face de la source de lumière principale. Je prends des centaines de tirs à la tête par an en utilisant cette configuration simple.
J'utilise une unité Paul C. Buff Einstein avec un grand octabox dans mon studio, mais vous pouvez facilement assembler quelque chose de similaire avec un flash bon marché, un parapluie et quelques réflecteurs à 20 $.
Vous pouvez voir cette configuration sur la photo ci-dessous, avec ma pauvre femme Karen en tant que sujet. Elle venait juste de descendre pour faire du thé et a été prise en embuscade!
Réflecteurs et réglages
Une fois mon sujet en place, je fais quelques ajustements. Je vais d'abord ajuster la source de lumière afin qu'elle soit légèrement au-dessus du niveau de leurs yeux. Pour la plupart des gens, je pense qu'il est préférable d'avoir la lumière venant d'en haut pour projeter des ombres subtiles sous le menton, accentuant la mâchoire et aidant à cacher tout double menton.
Ensuite, je vais ajuster le réflecteur sous leur visage et l'amener à peu près au niveau de leur poitrine. Ce réflecteur aide à remplir les ombres sur le visage et fournit une très belle lumière supplémentaire dans les yeux. Certaines personnes utiliseront une autre source de lumière (alimentée) ici, mais je trouve que le réflecteur est beaucoup plus simple à installer, et il a également le mérite d'être à l'épreuve des idiots.
Par exemple, si vous avez une autre lumière au lieu d'un réflecteur sous le sujet et que vous la maîtrisez accidentellement (elle est donc plus puissante que la lumière principale), vous avez créé un éclairage horrible de Frankenstein! Il est physiquement impossible de le faire avec un réflecteur, ce qui peut vous éviter des erreurs coûteuses.
Vous pouvez voir le réflecteur latéral dans mon studio sur la photo ci-dessus (il est juste à gauche de Karen).
Enfin, nous avons le réflecteur en face de la source lumineuse. Pour celui-ci, j'utiliserai souvent un panneau à côté noir pour créer une ombre plus sombre de ce côté du visage. Cet effet peut être très dramatique et a l'avantage supplémentaire d'amincir le visage. L’inconvénient est que, si votre sujet est très ridé, vous ne remplissez pas ces rides avec la lumière de ce côté. Cela ne fonctionne donc pas pour tout le monde.
Voici un exemple de photo dans laquelle j'ai utilisé cet effet pour créer un joli bord dramatique:
Quelques ajustements supplémentaires
Avec cette configuration simple, il est très facile d’apporter des modifications et de voir ce qui fonctionne le mieux avec le visage d’une personne en particulier. Souvent, je laisse la configuration de base en place avec le réflecteur noir, mais voici quelques exemples où je pourrais apporter des modifications:
- Le sujet a un double menton, donc je veux vraiment définir la mâchoire. Dans ce cas, je peux augmenter la lumière très haut pour projeter plus d'ombre sous le menton (mais assurez-vous de ne pas aller trop haut et de perdre vos catchlights), et / ou abaisser ou retirer le réflecteur sous le menton.
- Le sujet a de longs cheveux noirs. Dans ce cas, le réflecteur sombre n'est pas nécessaire, car nous avons déjà un bord sombre à partir des cheveux. Donc, dans ce cas, j'irais avec un réflecteur blanc sur le côté ou j'apporterais une lumière de cheveux par derrière (plus à ce sujet dans la section suivante).
Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir beaucoup de détails dans ses cheveux du côté de l'ombre. C’est parce que j’ai rapproché mon gros réflecteur blanc.
- Le sujet a les yeux enfoncés. Nous voulons allumer plus de lumière dans ces prises ou notre pauvre sujet finira par ressembler à un tueur en série ou à un homme des cavernes! Dans ce cas, je pourrais baisser la lumière principale / douce pour qu'elle soit juste au niveau des yeux.
Deux lumières
Vous pouvez gérer toute une entreprise en utilisant simplement le système à une lumière, mais si vous êtes comme moi, vous vous ennuyez et aimez essayer de nouvelles choses. Alors apportons une seconde lumière.
La deuxième lumière pour moi est généralement un «kicker» (également appelé une jante ou une lumière d'accentuation) venant de l'arrière et en face de la lumière principale. J'utilise cela pour accentuer la mâchoire, en particulier chez les hommes, ou pour accentuer les cheveux chez les femmes. C’est particulièrement agréable de créer un peu de surbrillance sur les cheveux plus foncés.
Sur la photo ci-dessous, j'avais besoin d'un moyen de séparer ce jeune homme du fond sombre. Mon kick a fait l'affaire!
Dans mon studio, j'utilise une boîte à lumière en bande à cet effet, mais vous pouvez également utiliser une tête nue avec une grille ou même un vieux flash avec un rouleau de papier essuie-tout collé dessus pour faire un simple snoot. L'important est que vous souhaitiez contrôler la lumière afin qu'elle ne se pulvérise pas dans votre objectif et ne crée pas de reflets ou de manque de contraste.
Vous pouvez voir mon coup de pied dans cette photo d'installation avec Karen.
Trois et quatre lumières
J'utilise les lumières trois et quatre pour créer un fond blanc propre. Vous pouvez soit utiliser une lumière tirée sur l'arrière-plan juste derrière le sujet, soit deux lumières éteintes de chaque côté.
Le fond blanc est mon look préféré ces jours-ci pour de nombreuses raisons. Je pense que ça a l'air super lumineux, moderne et joyeux. Il apparaît également vraiment sur LinkedIn et d'autres profils en ligne.
C'est également une excellente solution pour les entreprises, car il est facile à reproduire et à obtenir un aspect cohérent d'une prise de vue à l'autre (par exemple, lorsque vous photographiez un nouvel employé des mois après la prise de vue initiale, ou que vous reproduisez le même look avec des prises de vue effectuées à travers le monde). pays par différents photographes).
Que vous utilisiez une ou deux lumières pour l'arrière-plan dépend de votre budget et de l'espace dans lequel vous travaillez.
Deux lumières peuvent vous donner une diffusion de lumière plus grande et plus uniforme, tandis qu'avec une seule lumière, vous pourriez en faire tomber sur les bords que vous devez nettoyer en post-production. Je m'en tiens donc généralement à deux lumières sauf si je suis sur place quelque part et que l’espace est restreint.
Conclusion
J'espère donc que vous avez trouvé cet article utile et que vous pouvez utiliser les configurations d'éclairage pour vos prises de vue.
En savoir plus sur l'éclairage: Consultez notre article précédemment écrit: 6 modèles d'éclairage de portrait que chaque photographe devrait connaître