Un article d'invité par Luke Townsend.
Nous l'avons tous entendu, la question qui hante la paranoïa intérieure des hommes depuis des siècles, la question que les photographes se posent tous les jours, photographier pour photographier… la taille compte-t-elle? Je parle de la taille et des besoins d'éclairage. De nombreux facteurs entrent en jeu lorsque vous essayez de choisir une source de lumière pour votre prise de vue et de savoir laquelle utiliser et quand l'utiliser se révélera avantageux lorsque les clients commenceront à rechercher des photographes qualifiés. Pour de nombreux photographes, l'idée d'utiliser autre chose que leur tride et les vraies lumières de studio est hors de question, mais savoir comment utiliser correctement les petites lumières, comment les façonner et les augmenter de toute façon possible pour s'adapter à votre scène peut présenter des avantages d'éclairage majeurs pour l'avenir. travail.
Au fur et à mesure que vous commencez à explorer et à expérimenter toutes les options qui vous sont présentées, trouver la bonne lumière devient moins une corvée et grâce aux nombreux sauts technologiques de l'industrie, l'intégration des deux systèmes dans vos emplois devient une transition douce et transparente.
Emplacement ou studio? Tu voyages? La compagnie aérienne a-t-elle des restrictions de poids? Portraits ou produits? Avez-vous besoin d'une lampe pilote? Avez-vous besoin de la longévité de la batterie? De quels modificateurs aurez-vous besoin? Quel est votre budget? Quelle est la sortie finale? Quelle est l'ambiance que vous souhaitez transmettre? Cependant, prendre cette première étape est toujours difficile, prendre l’habitude de poser ces questions simples quelques jours avant le tournage vous fera non seulement gagner du temps, mais aussi beaucoup de maux de tête lorsque vous serez confronté à la pression du travail à accomplir.
Jetez un œil à ces deux images par exemple. Le travail consistait à photographier deux portraits de Bashira à utiliser à ses propres fins promotionnelles. J'ai eu une dizaine de minutes avec Bashira pour faire les portraits donc la première étape est de rester simple. Simple est toujours votre meilleur ami, surtout lorsque vous n’avez pas le luxe de quelques centaines d’assistants. Le temps est limité, je n’ai donc pas besoin de piles de longue durée, mais le temps de recyclage est essentiel. Si vous pensez à la lumière de studio, vous avez raison. J'ai sorti le Profoto 7B pour ce tournage. Le 7B est une petite unité de terrain alimentée par batterie de 1200 watts qui se recycle rapidement et peut durer toute la journée sur le terrain si nécessaire. Pour capturer le visage de Bashira de manière appropriée, j'ai choisi le plat de beauté comme lumière principale.
La beauté du plat de beauté, sans jeu de mots, est que la lumière est douce mais intrinsèquement nette et contrastée, une autre raison principale pour choisir les plus grandes lumières de studio Profoto. Mettez au moins 10 pieds entre le fond blanc et Bashira et le blanc se glisse dans un beau gris foncé. La question est de savoir comment séparer ses cheveux de se fondre dans le fond sombre? C'est là que les fonctions esclave et zoom des unités Sb-900 entrent en jeu. Vous pouvez voir ci-dessous dans le diagramme que j'ai installé deux unités Sb-900 de chaque côté de Bashira pour éclairer les cheveux. Gardez à l'esprit que votre éclairage principal a des valeurs nettes et contrastées, il est donc important de reproduire cette sensation avec vos lumières de séparation. Une grande caractéristique des unités Sb est la capacité de zoomer la lumière jusqu'à 200 mm, collectant essentiellement la lumière dans un faisceau étroit et la projetant à une distance lointaine, me donnant le même regard «dur» de la lumière.
Le plaisir commence lorsque vous vous demandez comment allumer toutes les lumières? On pourrait facilement mettre en place un assistant de poche sur chaque lumière, mais réduire les coûts et la quantité d'équipement avec laquelle vous devez voyager vous rendra heureux et le client heureux lorsqu'il recevra la facture. J'ai jeté les deux rétro-éclairages en TTL parce que je savais que le système Nikon est extrêmement précis dans le calcul de l'exposition pour une scène donnée. Glissez un autre Sb-900 sur la griffe de l'appareil photo qui devient essentiellement votre assistant de poche, en utilisant l'unité de commande pour déclencher les rétro-éclairages qui à leur tour ont déclenché le Profoto 7B réglé sur l'esclave. Intégration super facile et super rapide du flash grand et petit.
D'accord, donc le système fonctionne dans le confort d'un studio contrôlé, mais peut-il produire les mêmes résultats à l'extérieur sur un lieu où tout peut arriver? Le scénario suivant était de photographier Nik comme s'il était grutier dans les Brooklyn Naval Yards. Quelques jours avant le tournage, j'ai repéré l'emplacement et l'ombre d'un crochet de grue géant sur le côté d'un bâtiment a attiré mon attention. Soyez toujours à la recherche de moyens simples et créatifs pour mettre en valeur un portrait. Les ombres sont votre ami.
Je me souviens d’une citation que j’ai entendue de George Hurrell il y a des années qui disait que ce n’est pas là où vous placez la lumière, c’est là où vous placez les ombres qui comptent. Cet état d'esprit est resté en moi et il est bon d'essayer simplement de mettre une lumière derrière certains objets et de laisser tomber les ombres là où elles tombent. Mettez n'importe quoi devant la lumière, les palettes, les plantes, les bars et jouez simplement. C’est un moyen rapide et facile de créer des arrière-plans spectaculaires avec rien de plus qu’une seule lumière. Utilisation des effets du jeu d’ombres Il est facile d’augmenter les effets naturels de l’ombre du soleil dans un studio de travail contrôlé, mais en ajoutant un stroboscope.
Le défi ici était de mettre la lumière dans la bonne position. Le soleil est haut, brillant vers le bas à un angle auquel mes supports de lumière atteignent. C’est là que la portabilité du Sb-900 entre en jeu. J'ai demandé à mon assistant de monter sur le toit avec le flash pour imiter la lumière du soleil. Il est important d'utiliser à nouveau la fonction de zoom car vous voulez une ombre dure et nette. Si vous pensez à la raison pour laquelle le soleil produit toujours des ombres nettes, pensez à la position du soleil par rapport à votre sujet. C'est vraiment loin. Même la plus grande boîte à lumière à 20 pieds de distance produira des ombres nettes et dures.
Une étape de plus est impliquée pour obtenir l'apparence et la sensation de la lumière du soleil de fin d'après-midi… chaleur. J'ai ajouté une coupe complète de CTO, température de couleur orange, gel correcteur pour réchauffer considérablement la scène. J'ai commencé à photographier Nik près du mur où il serait entièrement léger avec le flash sur le toit. Assez joli look, ouvert et tiré en vrac pour aider à donner une échelle entre Nik et la taille de l'hameçon.
Comme je l'ai fait en studio avec Bashira, j'ai éloigné Nik de l'arrière-plan pour un portrait plus précis. Pour créer un look différent, j'ai zoomé mon objectif jusqu'à 200 mm pour compresser l'arrière-plan pour une image plus nette et plus simple. J'ai maintenant sorti Nik de la lumière et je l'ai dessiné. C'est là que la portabilité du Profoto 7b est utile. Comme l'unité est alimentée par batterie, je peux oublier de devoir transporter des centaines de pieds de rallonges et de générateurs et de me soucier de trouver une prise secteur. Maintenant, je peux me concentrer sur mon sujet et la tâche à accomplir.
Encore une fois, j'ai utilisé le plat de beauté car alors que je voulais la sensation de lumière du soleil, j'avais besoin d'une lumière toujours douce et flatteuse pour un portrait et j'ai mis en œuvre la même technique de déclenchement qu'en studio pour tirer toutes les unités, en utilisant le stroboscope sur le toit pour déclencher l'unité Profoto au sol via la fonction esclave.
La clé ici est de déterminer ce qui fonctionne pour vous. Posez-vous les questions nécessaires pour éclairer convenablement vos sujets et expérimenter, expérimenter, expérimenter! Qu'elle soit grande ou petite, chaque unité a sa place et lorsque vous pouvez les intégrer de manière transparente dans votre flux de travail quotidien d'éclairage, vous vous verrez devenir plus efficace et mieux préparé. Chaque nouveau scénario vous permettra de cataloguer ces solutions dans votre rolodex mental, ce qui vous permettra de devenir un meilleur photographe avec de meilleures solutions qui porteront votre travail à un tout autre niveau!
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