Au début, la plupart des photographes ont tendance à photographier tous les sujets dans le cadre central. En apprenant davantage sur la photographie et la composition, ils apprennent que centrer un sujet n’est pas attrayant et qu’ils doivent suivre la «règle des tiers» pour avoir une bonne composition. Et si je suggère d'enfreindre la règle des tiers?
La règle des tiers
La règle des tiers prend un cadre et le divise en trois sections égales à la fois horizontalement et verticalement, créant une boîte rectangulaire «tic-tac-toe». Cadrer un sujet de sorte qu'il tombe sur l'un des quatre points d'intersection de cette boîte peut parfois rendre une image plus attrayante pour un spectateur qui s'engage avec elle.
Mettre en œuvre la règle des tiers.
Bien que vous ne puissiez pas cadrer parfaitement votre sujet pour entrer dans l'un de ces quatre points, si votre sujet tombe sur l'une des quatre lignes internes de la boîte, dans la plupart des cas, cela donne toujours un meilleur attrait qu'une image centrée.
Quand c'est une bonne idée de centrer votre sujet
1. Le centrage comme outil de composition
Placer votre sujet au point mort peut fonctionner à votre avantage si le sujet a toujours tendance à se conformer à la règle de la règle des tiers. Par exemple, lorsque plus d’un point de mise au point se trouve sur plus d’une ligne dans cette case «Règle des tiers», comme illustré dans l’image ci-dessous.
Les ensembles de piliers tombent sur l'une des deux lignes verticales du cadre selon la règle des tiers même si l'image entière est centrée.
2. Mettez l'accent sur votre sujet principal
Parfois, lorsque le premier plan ou l’arrière-plan est occupé, placer votre sujet au point mort permet d’attirer l’attention du spectateur sur celui-ci. Alors que l'image ci-dessous montre beaucoup de texture, le centrage du tabouret y met l'accent.
Améliorez la mise au point sur un sujet en le centrant.
3. Accentuer la symétrie
Vous pouvez parfois rencontrer un sujet qui a une valeur symétrique. L'élément peut inclure des colonnes à l'entrée d'un bâtiment, le visage d'une personne ou quelque chose avec des caractéristiques répétitives. Centrer le sujet, dans ce cas, permet au spectateur de se détendre car l'ordre dans l'image a du sens.
Cette image non symétrique n'est pas aussi attrayante que l'image ci-dessous.
Dans l'image suivante, il y a un sens de l'ordre dû au nombre égal de piliers à droite et à gauche de la fontaine, produisant une symétrie.
Cette image représente la symétrie.
4. Dessinez l'œil du spectateur vers l'intérieur
L’un des objectifs les plus courants d’un photographe est d’attirer l’attention du spectateur sur l’image au lieu d’en sortir. Les routes droites, les chemins ou les trottoirs sont d'excellents exemples qui maintiennent l'attention de votre spectateur dans le cadre - en attirant l'œil vers l'intérieur.
Le hall et les lustres sont centrés, ce qui ramène le regard vers l'intérieur de la photo.
5. Créez une impression de taille et d'espace
Centrer un sujet peut souvent mettre en valeur sa taille, surtout lorsqu'il est entouré de personnes, de bâtiments ou d'autres objets servant de comparaison. Comme dans l'image ci-dessous.
Le centrage d'un sujet peut parfois accentuer la taille d'un sujet.
Centrer un sujet peut également donner une impression d'espace. Un bon exemple est lorsqu'il y a de l'eau ou un paysage urbain au premier plan d'une image et un ciel clair dans la partie supérieure de l'image. Voir un exemple ci-dessous.
Centrer la Tour Eiffel dans cette image permet de montrer une impression d'espace.
6. Format d'image carrée
Un excellent moyen de justifier le centrage d'une image est d'utiliser le format d'image carrée. Un carré a tous les côtés égaux en longueur, donc placer un sujet au point mort fonctionne bien. Je l’aime aussi car, dans la plupart des cas, la distance entre le sujet et tous les bords des côtés est égale.
Centrer la Tour Eiffel dans cette image montre une impression d'espace.
7. Prise de vue avec une faible profondeur de champ
Lorsque vous ouvrez votre ouverture et photographiez avec une faible profondeur de champ autour de votre sujet, cela crée une sensation plus tridimensionnelle, ajoutant de la profondeur à votre image. Dans ce cas, le centrage de votre sujet fonctionne car il élimine la distraction autour de votre sujet, comme dans l'image ci-dessous.
Prise de vue avec une faible profondeur de champ.
8. Surmonter les difficultés de localisation
Parfois, l'emplacement d'un sujet fixe rend difficile la capture d'une photo époustouflante. Pendant ces périodes, essayez de faire preuve de créativité, comme je l'ai fait à l'image de l'horloge du Grand Central Terminal à New York ci-dessous. J’aurais pu prendre cette photo sous n’importe quel nombre de directions ou d’angles. Cependant, pour un meilleur cliché, je l'ai centré à un angle qui incluait le drapeau américain en arrière-plan.
Centrez un sujet pour surmonter les difficultés de localisation.
9. Simplicité
Vous connaissez le dicton, «moins est plus?» Si le fait de placer un sujet décentré ajoute de la tension à une image, placer un sujet au point mort peut donner une sensation de calme et d’ordre. De plus, placer votre sujet dans une position centrale revient à ouvrir un livre sur son histoire. Vous en faites l'élément le plus important de l'image. Un environnement naturel, un visage naturel - c’est un livre ouvert. Quelle est l'histoire de votre sujet que vous présentez à vos téléspectateurs?
Simplicité
Lier le tout…
Certaines «règles» sont censées être enfreintes. La règle des tiers n'est pas le seul moyen de garantir une bonne composition. Tant que vous comprenez pourquoi vous enfreignez les règles et les consignes ci-dessus avec une intention spécifique, vos images peuvent être aussi attrayantes centrées sur le sujet que votre sujet décentré.