Il y a beaucoup de conseils en ligne sur les blogs pour les photographes. C’est souvent un très bon conseil et s’applique à la plupart des photographes. Mais les conseils portent souvent davantage sur l'aspect technique de la création d'un blog, ou sur la façon de développer un blog pour soutenir une entreprise photographique. Ils parlent très rarement de la puissance des blogs de photographie pour le développement créatif.
Il n'y a rien de mal à créer un blog de photographie si vous êtes en affaires, bien sûr. Mais qu'en est-il si vous souhaitez utiliser un blog pour vous aider à vous développer de manière créative? Ou pour explorer différents aspects d'un projet de photographie en cours?
Les blogs peuvent être un excellent outil pour inspirer la créativité des photographes. Pour cette raison, je pense que vous devriez envisager l'idée d'écrire parallèlement à votre pratique de la photographie documentaire ou artistique.
Ecrire pour développer votre créativité
La façon la plus simple de penser aux blogs pour votre photographie est comme un outil d'archivage. En publiant régulièrement des images et des commentaires, puis en parcourant vos archives, vous pourrez voir le voyage que vous avez fait.
Si vous rendez votre blog public, cela permet également aux autres de voir le travail que vous avez réalisé, ce qu'un photographe documentaire pourrait trouver particulièrement utile.
En comprenant votre parcours, vous pouvez planifier un chemin pour l'avenir de votre photographie. Vous pourrez voir plus facilement ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné.
Être capable de regarder l'ensemble de votre travail dans un format chronologique peut être très bénéfique.
Parfois, parce que vous voyez votre propre travail tout le temps, vous pouvez avoir l’impression de ne pas progresser. Il peut y avoir un réel sentiment que vous ne créez rien de nouveau et d'excitant photographiquement.
Mais un blog peut vous aider en vous rappelant des photos que vous avez prises il y a des mois, voire des années. Le pouvoir des blogs de photographie vient du fait de pouvoir comparer vos photos actuelles avec ce travail plus ancien, vous verrez sûrement une amélioration inspirante.
Une image peut peindre mille mots - mais devrait-elle le faire?
Je me souviens toujours qu'on m'ait dit, lorsque j'apprenais la photographie, que s'il fallait expliquer une photographie au-delà d'un titre, elle échouait en tant qu'image. Je suppose que d'une manière qui était bonne pour moi - cela m'a certainement fait travailler plus dur avec ma narration.
Mais je n'ai jamais compris pourquoi il fallait que les photographies ne soient pas accompagnées de mots.
Je me demande si cela vient d'un désir d'imiter de grandes peintures historiques pleines de signes et de symboles.
À l'époque, le public éduqué aurait largement compris le langage visuel utilisé. Mais il aurait également été courant pour le propriétaire du tableau de montrer ses connaissances en les expliquant à ses amis.
Vous constaterez que ces peintures étaient souvent accompagnées de longues explications - elles n’étaient tout simplement pas écrites.
Bien sûr, il y aura toujours des images qui se tiennent sans mots et racontent une belle histoire. Mais ces images et séries sont relativement rares - la plupart des images sont au moins aidées par l'inclusion d'un titre.
Une tradition japonaise
On observe souvent que le support d’édition préféré des grands de la photographie japonaise est le livre photo.
Le format livre permet aux photographes d'écrire des textes pour accompagner leurs images, et ces textes sont souvent assez longs. Certes, ils représentent plus qu'une simple légende ou titre.
Publier des textes à côté de leurs photographies dans des livres et des magazines signifie que leurs mots peuvent être tout aussi influents que leurs images. Ce type d'approche est rarement vu dans les traditions photographiques occidentales. Je ne peux m'empêcher de me demander si les blogs avaient été inventés de nombreuses années plus tôt si les photographes japonais auraient exploité le pouvoir des blogs de photographie aux côtés des livres photo et de l'édition de magazines.
Le résultat de cette écriture qui accompagne leurs photographies est souvent le sentiment d'une relation plus intime avec le photographe et son travail. Le regard peut avoir une meilleure idée de la raison pour laquelle le photographe a pris les images et un lien plus profond avec les photographies.
Cela permet également au photographe de relier plus étroitement son travail à l'actualité ou à la politique. Ces thèmes se reflètent souvent dans les images et l'écriture des premiers pionniers de la photographie japonaise qui ont vécu la Seconde Guerre mondiale.
Comment écrire sur la photographie
Il existe de nombreuses façons d'écrire sur votre travail sur un blog et le fait de pouvoir mélanger et assortir les styles est un pouvoir des blogs de photographie.
Dans le passé, j'ai favorisé les articles de blog reflétant comment et pourquoi j'ai pris et photographié. J'aime aussi spéculer sur ce que je pourrais faire différemment si je devais aborder à nouveau le même sujet.
D'autres photographes ont adopté une approche plus réfléchie, considérant leurs pensées et leurs sentiments au moment où ils ont pris l'image. Cette approche incroyablement personnelle de l'écriture sur les photographies est naturellement trop intime pour certains. Mais quand cela fonctionne, cela peut aider un photographe à se développer de manière créative, tout en entraînant le public dans son voyage avec lui.
Une façon de conserver la flexibilité lorsque vous bloguez sur votre travail pourrait être de l'aborder comme un journal. De cette façon, vous pouvez varier votre approche chaque jour. Laissez votre humeur et la photographie dicter à quel point vous voulez que vos mots soient personnels.
Alternativement, vous pouvez adopter une approche tout à fait plus académique. Regarder l'esthétique ou même les aspects techniques de la photographie et comment cela s'applique à votre travail pourrait être une autre voie.
Ce serait une manière différente de créer un corpus composé à la fois d'images et de texte. Tout au long de l'histoire, les artistes ont essayé de formuler leurs propres idées sur ce qui constitue un bon art. Il n'y a aucune raison pour que vous ne fassiez pas de même!
Au-delà du blog
Bien qu'un blog soit un excellent format pour le texte et les images, il y a toujours la possibilité de transférer votre travail sur un support différent. Une option pourrait être de publier votre propre livre - en rassemblant vos photos avec les mots que vous avez écrits à leur sujet.
Vous pouvez choisir de mettre tout ce que vous écrivez et tirez dans une série de livres ou choisissez des morceaux en fonction du thème ou du lieu. Si vous pensez que vous voudrez peut-être faire des livres thématiques à l'avenir, ce serait une bonne utilisation de la fonction de balisage de votre logiciel de blog!
Vous pouvez également expérimenter en exposant votre travail. J'ai travaillé il y a quelque temps sur un projet sur l'idée de montrer le travail dans un espace de galerie et d'utiliser des codes QR sur les étiquettes pour créer un lien vers du contenu numérique, comme de longs textes. Ce genre de pensée hors des sentiers battus pourrait vraiment faire ressortir une exposition de galerie!
Bien sûr, si vous n’avez pas envie de parler de vos photos au monde, vous pouvez simplement tenir un journal papier traditionnel avec vos pensées et vos sentiments à côté de vos photos.
Imprimer les images puis les coller dans des cahiers est un processus relaxant et créatif qui peut inspirer toutes sortes de pensées à écrire. Vous pouvez exploiter la puissance des blogs photographiques aux formats numériques et analogiques.
Avez-vous autre chose à ajouter sur la puissance des blogs photographiques? Si tel est le cas, partagez-les avec nous dans les commentaires.