La pré-visualisation est une forme d'art qui, je crois, n'est pas assez enseignée de nos jours. C'est la base d'un artiste ou d'un photographe pour établir l'éclairage, l'arrière-plan, les éléments de premier plan, la composition et l'harmonie. Vous devez établir tout cela avant de porter une caméra à vos yeux. Examinons quelques techniques et astuces pour la prévisualisation.
1. ORIGINES
Y a-t-il des éléments distrayants derrière le sujet qui attirent votre attention, par exemple, des points chauds lumineux tels que le soleil traversant les arbres, des formes géométriques fortes ou des couleurs vives. Si cela pose un problème, déplacez le sujet ou la position de l'appareil photo pour éviter ou minimiser leur effet.
2 - AVANT-PLAN
Pouvez-vous utiliser des éléments de premier plan pour aider à créer un cadrage - des exemples seraient des roches ou du feuillage. Même descendre très bas pour brouiller le premier plan créera un effet de cadrage.
3 - COMPOSITION
Cherchez autour de vous des formes et des perspectives qui suscitent plus d'intérêt et conduisent votre spectateur dans la scène. Exemple: j'aime utiliser le Triangle d'Or au lieu de la Règle des Tiers, donc je recherche des éléments qui s'équilibrent dans cet esprit. Il y a un exemple ci-dessous et vous pouvez lire: Composition divine avec le rapport de Fibonacci (la règle des tiers sur les stéroïdes) pour des informations plus complètes. Bien sûr, il est intégré dans les outils de recadrage de Photoshop CS6 (et LR) et versions ultérieures, mais je suggère d'apprendre à voir de cette façon avant les ajustements de post-production.
4 - HARMONIE
Celui-ci est l'aspect le plus négligé de la composition. Je veux que le visage de mon sujet se démarque, c'est pourquoi je choisis généralement des arrière-plans complémentaires à leurs vêtements pour la couleur et la profondeur des tons pour le noir et blanc. Essayez également de minimiser les couleurs supplémentaires de l'arrière-plan qui entrent en conflit avec le sujet. Oui, cela semble complexe, j'ai donc ajouté quelques exemples d'étude pour vous faciliter la tâche. (Le choix de la couleur des vêtements est également important, mais c'est un sujet qui lui est propre pour un autre jour). La prochaine fois que vous regardez un film, regardez la coordination des couleurs des vêtements et des scènes.
J'ai choisi une vieille porte peinte comme arrière-plan pour ces deux filles car elle avait les mêmes teintes (tons de couleur) que leurs vêtements et leur peau. Examinez les couleurs des vêtements de votre sujet, puis trouvez un ton d’arrière-plan qui le complimentera. Cela les fera ressortir de l'arrière-plan et ne créera pas un contraste de couleur gênant. Un exemple serait si l'arrière-plan était vert ou bleu.
Les arrière-plans plus simples et moins encombrés fonctionnent mieux, en particulier lorsque les tons de couleur s'harmonisent. Gardez le sujet à au moins un mètre ou plus de l'arrière-plan et utilisez une grande ouverture de f / 1,2-2,8 pour créer une faible profondeur de champ.
Veillez à ce que le sujet ne se fond pas dans l’arrière-plan. Dans cette étude, j'ai d'abord cherché la direction de la lumière, puis j'ai examiné la couleur et le ton de l'arrière-plan. C'était un mur peint en jaune qui enregistrerait normalement plus lumineux que son visage, mais comme il était couvert à l'ombre, il était assez sombre. En regardant les couleurs de ses vêtements, je savais qu'il y aurait une séparation qui pourrait être contrôlée dans Photoshop sans aucun problème, si nécessaire. Encore une fois, la distance du sujet à l'arrière-plan, combinée à un réglage d'ouverture f / 2,8, crée beaucoup de flou d'arrière-plan qui permet au sujet de ressortir. Notez qu'il n'y a pas d'éléments d'arrière-plan gênants.
Lorsque vous recherchez des emplacements appropriés, vous pouvez trouver de nombreux objets et textures gênants qui rendront votre image occupée. C'est lors de la pré-visualisation de l'endroit où l'appareil photo et le sujet doivent être placés, et ce que vous souhaitez inclure dans l'arrière-plan doit être utilisé.
Sur cette image des deux garçons, j'ai remarqué que les arbres et le hangar étaient trop encombrés et distrayants. En plaçant les garçons à une bonne distance du hangar et des arbres, et en réglant à nouveau l'objectif pour créer une faible profondeur de champ (objectif f / 2,8 70-200 mm), j'ai pu obtenir une bonne séparation du sujet à l'arrière-plan. Les vélos étaient importants pour l'histoire, alors je les ai placés à l'arrière-plan pour donner aux garçons une direction de marche. Notez également que l'éclairage de la jante sur leurs cheveux donne une séparation supplémentaire.
La pré-visualisation de cette scène est facile pour un œil averti - trouvez la lumière, regardez l'arrière-plan. Ici, vous pouvez voir la lumière s'enrouler autour des colonnes, créant des ombres graduées et un arrière-plan décroissant qui donne de la profondeur à l'image globale. Dans cette étude, la lumière les éclaire à 90 degrés par rapport à leur corps, donc tourner leurs visages vers la lumière crée une modélisation sur leurs visages, ce qui ajoute de la forme à leurs visages.
L'arrière-plan a presque un aspect 3D dans la façon dont il diminue. Colonne sur colonne et arcs superposés créent une grande profondeur.
L'étude suivante est un exemple de la façon dont j'essaie de pré-visualiser une séance de portrait
Quand j'ai trouvé cet emplacement sur la plage (ci-dessous), j'étais surchargé d'idées sur la façon dont j'allais l'utiliser. C'est le contraire du bloc d'écrivains, où vous devenez vide d'idées. Au lieu de cela, vous pouvez être trop enthousiasmé par les idées créatives et oublier les bases qui font qu'un portrait fonctionne.
La première considération était la direction et la qualité de la lumière. Dans cette étude, le ciel ouvert (côté droit de la photo, au-dessus de l'océan) était la lumière principale. Notez que le soleil se couchait sur une colline derrière les enfants, alors j'utilise la douce lumière fournie par le ciel ouvert. Bien qu'il s'agisse d'une lumière assez plate et très douce, elle fournit suffisamment d'éclairage croisé pour améliorer la texture et la forme des vêtements et des roches. Remarquez la petite lumière spéculaire, le bord éclairant ses jambes et les ombres dans ses vêtements. Ce sont des indicateurs utiles de la direction de la lumière lorsqu'elle est plate.
La prochaine considération est le placement des sujets en relation avec la lumière et les accessoires naturels tels que les roches et le bois flotté. Ces accessoires sont ce qui excite les photographes, le défi est de savoir comment les utiliser de manière créative. N'oubliez pas que tout est fait avant de porter l'appareil photo à vos yeux - l'art de la pré-visualisation. J'ai également remarqué la forme angulaire des roches qui se courbaient vers l'océan, cela correspondait à l'angle du bois flotté.
La fille était placée sur le rocher le plus éloigné (également le plus plat pour le confort) de sorte que la lumière provenait de son côté avant gauche, créant un modelage sur ses vêtements et son visage. Il a également permis à l'image de lire de gauche à droite.
Le garçon a été placé sur le bois flotté, avec sa tige inclinée pour correspondre à la branche de bois flotté à côté de lui. C'est également un angle similaire à la ligne diagonale allant du haut à droite vers le bas à gauche de l'image. Ma seule déception était la ligne d’horizon qui traversait la tête de la fille. Il n’était pas possible de déplacer la caméra plus bas, et le fait de monter la caméra plus haut aurait placé la tête du garçon près de la ligne d’horizon. Déplacer la fille n'était pas non plus une option en raison des formes maladroites des rochers. J'étais heureux de le laisser ainsi, car la faible profondeur de champ avait créé suffisamment de flou d'arrière-plan pour lui permettre de se séparer de l'arrière-plan.
Objectif Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1 / 800e - 400 ISO
Portatif au niveau du sol
Photoshop CS6 - Exposition de la peau extraterrestre 7
Lorsque vous apprendrez l'art de la pré-visualisation, vous regarderez votre travail avec une plus grande satisfaction. Vous saurez que vous seul avez créé l'image au mieux de vos capacités, en utilisant toutes les compétences artistiques de la lumière et de la composition avant même de porter l'appareil photo à vos yeux. Tout n'est pas créé dans l'ordinateur, je crois que la pré-visualisation est un autre outil dans le voyage de l'artisanat.