Récemment, j'ai reçu une question très intéressante d'un lecteur dPS sur l'exposition. La question était la suivante: "Dans quelle mesure est-il important d'obtenir une exposition correcte lorsque la photo est prise, plutôt que de la réparer plus tard dans Lightroom?" C'est une question vraiment intéressante, et elle est devenue encore plus intéressante pour moi au fur et à mesure que j'y pensais.
Options pour obtenir la meilleure exposition
Commençons par examiner les possibilités ici. Il existe différentes manières d'aborder cela, et chacune a ses avantages:
# 1 Réussissez à huis clos:
La première façon est de s'assurer absolument de bien faire les choses à huis clos, sans recourir à un logiciel de post-traitement, à moins que ce ne soit absolument nécessaire. Historiquement, c'est ainsi que cela a été fait, en grande partie parce que changer les niveaux d'exposition était beaucoup plus difficile qu'aujourd'hui avec la photographie numérique. Tout photographe professionnel digne de ce nom vous dirait de bien faire les choses à huis clos.
Même aujourd'hui, cependant, il y a encore beaucoup à recommander cette stratégie. Si vous n’utilisez pas de logiciel de post-traitement, c’est évidemment la seule solution pour vous. De plus, si vous êtes quelqu'un qui prend beaucoup de photos et que vous ne voulez pas passer tout votre temps à les éditer, cette approche a également du mérite. Il y a juste quelque chose qui semble juste à propos de la correction à huis clos. Cela évite également les surprises par la suite.
# 2 Faites confiance à Lightroom:
À l'opposé du spectre, il y a l'idée que vous ne devriez pas trop vous soucier de l'exposition pendant la prise de vue, mais plutôt bien faire les choses dans Lightroom. Quand je dis «ne vous en faites pas tellement», bien sûr, je ne veux pas dire que vous devriez simplement tourner les cadrans au hasard sur n'importe quel réglage d'exposition et exploser. De toute évidence, vous devez obtenir une exposition un peu plus proche de ce que vous voulez. De plus, vous ne pouvez pas laisser vos reflets disparaître ou vos ombres devenir d'un noir pur. Mais des programmes comme Lightroom et Photoshop vous offrent une grande flexibilité pour gérer les paramètres d'exposition plus tard. Tant que vous vous en approchez lors de la prise de vue, vous pouvez prendre votre temps devant un ordinateur et faire les choses exactement comme il faut.
# 3 Faites les deux:
Ensuite, bien sûr, il y a une voie médiane. Vous pouvez essayer très dur d'obtenir l'exposition exactement dans l'appareil photo, puis l'ajuster plus tard dans Lightroom, lorsque vous êtes devant votre ordinateur. Dans cette approche, vous essayez toujours de faire les choses correctement. Vous profitez de tous vos outils. Vous pouvez l'obtenir directement à huis clos, ce qui évite de passer plus tard devant l'ordinateur et évite toute surprise. Sinon, vous pouvez prendre votre temps et le peaufiner plus tard.
Pour moi, en y réfléchissant, la voie médiane m'a semblé être la bonne réponse, je m'attends à ce que cela vous fasse aussi. Sauf que plus j'y pensais, plus je me rendais compte que je ne fais pas vraiment ça.
Mon approche de l'exposition
Au lieu de cela, je tend davantage vers l'extrémité du spectre «ne vous inquiétez pas trop de l'exposition». J'ai tendance à me rapprocher, sachant que je vais le réparer plus tard dans Lightroom. Suis-je juste paresseux sur le terrain? Peut-être, mais je ne pense pas.
C'est juste que lorsque je suis en train de tourner, j'essaie généralement de concentrer toute mon attention sur la composition. Je pense que c'est finalement ce qui compte dans la création de superbes photos. Pour moi du moins, ce sujet nécessite pratiquement toute mon énergie mentale. Vous avez tout, du choix du sujet à la façon dont vous allez placer les choses dans le cadre, à la perspective que vous souhaitez utiliser, à l'équilibre de tout, etc. Sans parler de la forme, des lignes directrices et d'autres éléments de composition. Il y a tellement de choses à penser. Par conséquent, plus je peux éliminer les distractions de tout sauf de la composition, mieux c'est. J'essaie d'éviter que l'exposition n'empiète trop sur ce processus lorsque je suis en train de photographier.
De plus, cette approche de l'exposition se prête simplement à ma façon de photographier. Je ne suis pas quelqu'un qui s'installe sur un trépied et qui reste longtemps au même endroit. Il semble que je suis toujours en mouvement, à la poursuite du prochain coup. Mon temps passé sur chaque plan est assez limité. De plus, même si je prends beaucoup de photos, j'en édite très peu, donc cela ne me dérange pas de passer le temps nécessaire à peaufiner les expositions dans Lightroom. Je mets souvent aussi mes photos entre parenthèses, ce qui me laisse une petite marge de manœuvre pour mes paramètres d’exposition et signifie que je n’aurai pas de mauvaise surprise plus tard.
Parfois, vous êtes installé sur un trépied face à une scène statique avec une lumière inchangée - ce qui signifie que vous pouvez passer tout le temps que vous voulez à vous assurer d'avoir l'exposition comme vous le souhaitez.
Quoi qu'il en soit, en réfléchissant à la façon dont mon approche de la photographie dans son ensemble affectait la façon dont j'aborde l'exposition, m'a fait réaliser que votre méthode ou votre style de photographie particulier a probablement beaucoup à voir avec votre approche de l'exposition.
Que devez-vous faire?
Alors, comment devriez-vous aborder l'exposition - en l'utilisant directement à huis clos ou en vous appuyant davantage sur Lightroom? Il n'y a pas de bonne réponse ici, pour autant que je sache. Comme mentionné ci-dessus, je pense que cela dépend beaucoup de la façon dont vous abordez la photographie.
Par exemple, un tireur de rue qui est toujours en mouvement, essayant de capturer des émotions fugaces, n'aura peut-être pas le temps de se consacrer à la bonne exposition. D'un autre côté, quelqu'un qui passe beaucoup de temps au même endroit peut en avoir le temps. Il existe également de nombreux autres facteurs.
D'autres fois, vous n'avez qu'une seconde pour prendre une photo avant que les conditions ne changent ou que votre sujet ne s'éloigne - auquel cas vous pouvez passer très peu de temps à réfléchir à l'exposition et l'ajuster plus tard dans Lightroom.
Par conséquent, j’ai commencé une petite liste de facteurs qui auraient tendance à vous placer dans un camp ou dans l’autre. Vérifiez-le et voyez ce qui s'applique à vous:
Facteurs qui tendent à bien faire les choses à huis clos:
- Vous restez souvent au même endroit et disposez de suffisamment de temps sur le terrain pour modifier les paramètres d'exposition.
- Votre sujet est assez statique.
- Vous n'avez pas de logiciel de post-traitement ou vous n'aimez tout simplement pas l'utiliser.
- Vous photographiez à un volume élevé et le temps nécessaire pour modifier les paramètres d'exposition serait trop long.
Facteurs favorisant une dépendance accrue à Lightroom
- Vous êtes un utilisateur constant de logiciels de post-traitement pour améliorer vos photos.
- Vous encadrez vos photos.
- Votre sujet bouge ou l'instant fugace.
- Vous ne modifiez pas de gros volumes d'images.
Ai-je manqué certains facteurs? Avez-vous une vision différente? Si oui, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous et dites-moi - dans quel camp êtes-vous?