La vitesse d'obturation est probablement les facteur qui a le plus grand impact sur une image. En ajustant le temps d’exposition de quelques arrêts seulement, vous pouvez modifier complètement l’aspect d’une image. Mais quel temps d'exposition est le meilleur pour la photographie de paysage? Devriez-vous utiliser une longue exposition ou devriez-vous travailler avec des plus courtes? Quand le réglage de la vitesse d'obturation aura-t-il le plus grand impact?
Dans cet article, je vais partager trois études de cas où je compare l'impact du réglage de la vitesse d'obturation sur les images finales. Je ne pense pas que l’un ou l’autre soit meilleur que l’autre (dans chaque cas), mais il est important que vous soyez conscient des différences afin qu’il soit plus facile de transmettre l’histoire ou les émotions que vous désirez.
Qu'est-ce qu'une exposition longue?
J'ai eu de nombreuses discussions avec d'autres photographes concernant la définition exacte de Longue exposition. À première vue, la plupart considèrent une longue exposition comme une image où les nuages sont traînés dans le ciel ou où l'eau en mouvement ressemble à de la soie ou de la glace. Cependant, cela se fonde uniquement sur l'aspect visuel de l'image. N’est-il pas encore considéré comme une longue exposition si vous ne voyez pas son effet? Une exposition de 20 secondes ne durerait-elle pas 20 secondes quoi qu'il arrive?
La définition sur laquelle la plupart de mes amis photographes sont d'accord est qu'une longue exposition commence lorsque vous ne pouvez pas prendre une image nette sur votre ordinateur de poche. Normalement, c'est à environ 1 / 50e de seconde avec un objectif grand angle.
L'utilisation d'un trépied permet d'avoir une exposition plus longue.
Étude de cas n ° 1 - Chutes d'eau
Les cascades sont souvent idéales pour commencer à expérimenter de longues expositions. Étant donné que l’eau se déplace rapidement, vous n’avez pas besoin d’une exposition extrêmement longue pour capturer du mouvement. En fait, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation très rapide pour éviter de capturer des mouvements.
Le choix de la vitesse d'obturation a un impact extrêmement important sur l'image. Vous n'aurez peut-être même pas besoin d'un filtre pour commencer à capturer le mouvement de l'eau dans vos photos. Cependant, je trouve que les cascades sont parfois difficiles à photographier à cause de cela. Les différentes vitesses d'obturation ont un tel impact que toute l'ambiance (et l'histoire que vous racontez) de votre image change rapidement. Alors, réfléchissez à ce que vous souhaitez transmettre.
S'il s'agit d'une énorme cascade avec beaucoup de puissance, vous voudrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation rapide pour capturer sa puissance brute et sa beauté. Une cascade plus petite peut être plus attrayante lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation lente (exposition longue). L'expérimentation est toujours la clé lorsque vous travaillez avec des vitesses d'obturation.
Rjukandefossen, Norvège 1 / 5ème de seconde vitesse d'obturation.
Pour l'image ci-dessus, j'ai choisi d'utiliser une vitesse d'obturation suffisamment lente pour nécessiter l'utilisation d'un trépied mais pas si longtemps que l'eau deviendrait complètement floue. Les textures dans l'eau aident à créer l'atmosphère générale de l'image et complètent le crudité. En gardant une certaine texture dans l’eau, j’ai également renforcé la composition. Lorsqu'une vitesse d'obturation plus longue était utilisée (voir ci-dessous), de nombreuses lignes au premier plan étaient perdues et le flux n'était plus aussi naturel.
Rjukandefossen, Norvège Exposition de 20 secondes.
En allongeant le temps d'exposition à 20 secondes, l'image a perdu une grande partie de sa sensation brute et naturelle, ce que je voulais transmettre. Maintenant, l'image a une apparence artificielle et même si elle est toujours agréable visuellement, elle n'est plus aussi intéressante.
Une vitesse d'obturation longue n'était pas idéale car la rivière coulait si vite. Si l'eau avait été plus lente, une exposition de 20 secondes aurait pu faire un meilleur travail. Ainsi, lorsque vous photographiez une cascade, assurez-vous de garder à l'esprit la vitesse à laquelle l'eau coule, car cela aura un impact important sur votre choix de vitesse d'obturation.
Si j'avais utilisé une vitesse d'obturation plus rapide que sur la première image (par exemple 1 / 500e), l'image aurait encore une fois un impact différent. Une telle vitesse d'obturation rapide gèlerait la majeure partie de l'eau et supprimerait le sens de mouvement montré dans la première image. Au lieu de cela, il y aurait eu beaucoup de texture dans l'eau mais aucun mouvement pour la compléter. Cela aurait abouti à une image désordonnée et, encore une fois, moins attrayante.
Étude de cas n ° 2 - Paysages marins
Lorsque vous travaillez avec des images comportant plusieurs éléments en mouvement (par exemple le ciel et l’eau), vous devez prendre en compte plusieurs facteurs lors du choix d’une vitesse d’obturation. Non seulement le choix de la vitesse d’obturation déterminera l’apparence du ciel, mais il est également crucial pour l’apparence de l’eau. En fait, comme l’eau est ce qui bouge le plus vite, c’est là que vous verrez la plus grande différence (comme pour les cascades).
Pour l'image ci-dessus, j'ai utilisé une vitesse d'obturation de 0,6 seconde. Dans la grande image des expositions longues, il s'agit toujours d'une vitesse d'obturation relativement courte et, pour certains, elle ne peut même pas être considérée comme une exposition longue. Cependant, même si la vitesse d’obturation n’est que de 0,6 seconde, il y a beaucoup de mouvement dans l’image. Étant donné que les vagues arrivaient rapidement, la caméra a pu enregistrer une quantité importante de mouvement dans ce court laps de temps.
Personnellement, je suis un grand fan des expositions entre 0,5 seconde et 1,5 seconde lorsque je photographie des paysages marins (en particulier lorsque vous utilisez une perspective basse comme celle-ci). La vitesse d’obturation est suffisamment longue pour capturer le mouvement, mais elle est également suffisamment rapide pour qu’il reste encore beaucoup de texture dans l’eau. Les lignes qui résultent de la vitesse d'obturation lente améliorent considérablement la composition.
Dans la deuxième image, j'ai augmenté le temps d'exposition à 30 secondes, permettant à la caméra d'enregistrer le mouvement pendant une période de temps plus longue. Comme vous pouvez le voir, la texture qui était l'image précédente est perdue et l'eau a complètement changé son apparence. Maintenant, cela ressemble plus à de la glace ou à une sorte d'état solide.
Cependant, les nuages sont également considérablement différents de ceux du premier paysage marin. En utilisant une exposition de 30 secondes, la caméra a également enregistré le mouvement dans les nuages, ce qui donne un ciel plus dynamique. Lorsque les nuages sont traînés dans le ciel, comme ci-dessus, vous devez prendre en compte un facteur supplémentaire pour votre composition. Dans ce scénario, les nuages se déplacent vers l'horizon, créant une série de lignes supplémentaires qui aident à guider votre œil à travers l'image. Cela peut souvent être un grand avantage.
Je ne pense pas que l’un soit nécessairement meilleur que l’autre mais, encore une fois, il est important de comprendre l’impact du choix de la vitesse d’obturation (temps d’exposition) sur l’image. Lorsque vous travaillez avec une vitesse d'obturation lente, vous êtes familiarisé avec plusieurs nouveaux facteurs (tels que les lignes directrices utiles dans le ciel) et leur prise en compte facilitera le processus d'apprentissage de la photographie à longue exposition.
Étude de cas n ° 3 - Paysage générique
Une fois que vous supprimez le deuxième élément de mouvement, le choix de la vitesse d'obturation devient un peu moins crucial. Pourtant, il y aura une grande différence entre une exposition de 30 secondes et une exposition de 1 seconde si vous avez du mouvement dans les nuages. Mais la différence entre une exposition de 0,5 seconde et 5 secondes est moins significative pour un paysage générique et une photo de paysage marin ou de cascade.
Il n’est pas rare pour moi de voir quelqu'un utiliser un filtre ND pour photographier une montagne par une journée sans nuages. Ceci est très courant lors de la première utilisation des filtres, car vous souhaitez les utiliser tout le temps. Cependant, une exposition de 2 minutes ne sera pas différente d’une exposition au 1 / 100e de seconde en l’absence d’éléments en mouvement dans l’image. Après tout, un filtre ND ne crée pas de mouvement, il l’enregistre.
L'image ci-dessus est un exemple typique de cas où une longue exposition ne ferait pas une grande différence. J'ai utilisé un temps d'exposition de 1/5 de seconde pour cette image particulière, mais si j'avais utilisé une exposition de 30 secondes avec des filtres à la place, cela aurait toujours eu la même apparence. En termes simples, il n’aurait pas été bénéfique d’utiliser une longue exposition sur cette scène.
Ce n'est que lorsque vous avez au moins un élément en mouvement que la véritable puissance d'une photographie à longue exposition apparaît (rappelez-vous, cela peut être quelque chose d'aussi simple que de l'herbe bougeant dans le vent). Dans l'image ci-dessous, vous voyez la même scène mais cette fois avec des nuages dans le ciel. La vitesse d’obturation que j’ai utilisée pour cette image était de 1 / 15e de seconde, ce qui signifie que je n’ai pas encore pu capturer de mouvement.
Une fois que les nuages sont apparus et qu'il y avait un élément de mouvement dans le cadre, une longue exposition aurait un impact sur l'image. Comme les nuages bougeaient, j'ai pu capturer le mouvement et, encore une fois, créer une image plus dynamique.
Pour l'image ci-dessus, j'ai augmenté le temps d'exposition à 30 secondes. En l'augmentant autant, vous pouvez clairement voir comment le ciel a changé et comment l'ambiance générale de l'image a changé avec elle. Malheureusement, les nuages se déplaçaient latéralement. Si les nuages s'étaient déplacés vers ou loin de moi, l'image aurait grandement bénéficié d'une longue pose et profité des lignes directrices qui auraient aidé à diriger les yeux vers la structure. Étant donné que les nuages se déplaçaient latéralement, les lignes directrices supplémentaires de l’image ne sont pas aussi utiles, même si elles sont jolies.
Sommaire et conclusion
Après avoir lu cet article, j'espère que vous comprenez mieux comment la vitesse d'obturation affectera une image et que lorsqu'elle augmentera ou diminuera, elle sera bénéfique. Il n’existe pas de manière «correcte» de le faire, et au final, quelle image vous préférez dépend de ce que vous recherchez dans votre image. Cependant, comme je l’ai mentionné à plusieurs reprises, il est extrêmement important que vous compreniez comment une vitesse d'obturation plus longue ou plus courte aura un impact sur l'image. En comprenant cela, vous pourrez gagner beaucoup de temps sur le terrain et finalement créer de meilleures images.
N'oubliez pas qu'une vitesse d'obturation plus lente peut affecter l'apparence d'une image lorsqu'il y a plus d'un élément en mouvement dans le cadre. Une vitesse d'obturation lente ne fera aucune différence s'il n'y a pas d'éléments en mouvement.