Quand il s'agit de prendre des photos du parc des expositions ou du parc d'attractions, vous serez étonné de voir à quel point il est facile d'obtenir des images super colorées, vibrantes et lumineuses de ces superbes manèges. Le crépuscule est le meilleur moment pour filmer, lorsque tous ces mégajoules de lumières artificielles entrent en action pour vous donner des effets étonnants qui ne sont pas possibles pendant la journée.
Voici ce dont vous aurez besoin:
- Un trépied - indispensable pour les longues expositions
- Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir avec mode manuel (M)
- Un objectif grand angle
- Pour filmer au format RAW (toujours)
Quel est le meilleur moment pour tourner?
L'heure optimale est d'environ 30 minutes après le coucher du soleil. Si vous avez de la chance, il y aura une belle rémanence colorée dans les nuages, mais elle sera toujours suffisamment sombre pour que toute la lumière artificielle soit les parties les plus lumineuses de votre image. Lorsqu'il fait complètement noir, vous pouvez toujours obtenir des photos époustouflantes, mais le ciel peut être juste une couverture sombre s'il y a une couverture nuageuse.
Exploitez la puissance d'un ISO plus élevé
En augmentant vos paramètres ISO à environ 400, vous augmentez la sensibilité à la lumière de votre appareil photo. Vous pouvez essayer des réglages plus élevés (nombres ISO plus grands), mais votre objectif ici est d'obtenir un temps d'exposition d'environ une à deux secondes afin de capturer un flou de mouvement chez les personnes et dans les manèges. L'utilisation d'une sensibilité ISO supérieure à 400 accélérera votre temps d'exposition et vous ne le souhaitez pas nécessairement, à moins que vous ne souhaitiez geler totalement tout le mouvement de votre photo. Il y a quelques essais et erreurs impliqués, en fonction de la lumière disponible de votre scène, donc mon nombre de 400 est approximatif.
Lorsque les manèges sont statiques, vous ne capturerez aucun flou de mouvement, mais dès qu'ils commencent à bouger (et ils se déplacent généralement rapidement), vous constaterez que le temps d'exposition d'une à deux secondes est idéal pour capturer beaucoup de mouvement. .
Photographiez en mode time-lapse
En prenant des photos toutes les quatre secondes, vous vous retrouverez avec une énorme variation de flous de mouvement différents au fur et à mesure que les manèges progressent dans leur cycle. C'est presque comme filmer une vidéo, mais en filmant en accéléré, vous vous assurerez que chaque image est une image en pleine résolution - la vidéo ne peut pas rivaliser avec cela. Cette technique vous permet de capturer de nombreuses images à différentes étapes du trajet. Voici un film accéléré d’une minute que j’ai réalisé en prenant des photos à la foire à l’aide de cette technique.
Si votre caméra est dotée d'un intervalomètre intégré ou d'une application time-lapse, vous avez de la chance. Réglez votre intervalle à quatre secondes et votre appareil photo prendra une photo toutes les quatre secondes. Si vous avez réglé votre temps d’exposition à deux secondes, cela vous laisse un intervalle de deux secondes après la fin de votre prise de vue avant que la prochaine prise de vue ne soit déclenchée. Faites en sorte que votre time-lapse dure environ cinq minutes et vous devriez être en mesure de capturer des images des manèges pendant qu'ils sont statiques et pendant qu'ils se déplacent - cela dépend de l'occupation des manèges et de la durée du cycle de conduite.
Vous pouvez ensuite superposer ces images floues avec les images statiques de Photoshop pour créer le composite ultime de scènes statiques nettes et de scènes floues de mouvement.
Ne vous inquiétez pas si votre appareil photo n’a pas de fonction time-lapse, il vous suffira de prendre autant de photos que vous pensez pour capturer le flou de mouvement et les états statiques souhaités. Vous pouvez également acheter un intervalomètre qui se connectera à votre appareil photo et déclenchera l'obturateur pour la prise de vue en accéléré.
Conseil supérieur: assurez-vous de désactiver la réduction de bruit intégrée car cela ralentira vos temps d'écriture sur la carte mémoire et gâchera vos intervalles.
Choisissez la bonne balance des blancs
Il est important de définir la bonne balance des blancs sur votre appareil photo pour ce type de prise de vue. Ne vous fiez pas au réglage automatique, car il y a tellement de sources de lumière différentes que votre caméra ne saura pas quel réglage choisir. Pour toutes les photos que j'ai prises avec le Sony A7R, j'ai utilisé le Fluorescent chaud réglage.
Faites des essais pour obtenir la balance des blancs la plus agréable pour votre scène, essayez d'éviter que tout soit super orange. Regardez la scène avec vos yeux, puis regardez votre photo pour essayer d'obtenir la température de couleur la plus précise.
C'est plein d'étoiles!
Sur des plans comme celui ci-dessus, vous pouvez voir une étoile bleue très agréable sur le lampadaire. Tous les objectifs produisent leurs propres étoiles caractéristiques, certains sont meilleurs que d'autres. Une chose que vous pouvez faire pour obtenir la meilleure étoile de votre objectif est de sélectionner une ouverture très étroite comme f / 16 ou f / 22. Cela aura également l'avantage supplémentaire de forcer votre vitesse d'obturation à être plus lente, ce qui vous rapproche du temps d'exposition de deux secondes que j'ai mentionné plus tôt.
Rapprochez-vous
Vous vous souvenez de l'objectif grand angle que j'ai mentionné au début? Cet objectif vous permettra de remplir votre monture de tout le plaisir de la foire. Les objectifs grand angle créent une distorsion agréable qui ajoute du drame et de l'intensité à votre photo. Une prise de vue de 14 à 16 mm sur un appareil photo plein format peut entraîner BEAUCOUP d'action. En vous rapprochant de votre sujet et en vous positionnant à un point qui crée un bel effet de distorsion, vous allez vraiment rendre vos images POP!
Post-production
Réduction de bruit
Qu'arrive-t-il à votre qualité d'image lorsque vous utilisez des paramètres ISO plus élevés? Du bruit, c’est quoi. Nous n'aimons pas le bruit, n'est-ce pas? Non, alors débarrassons-nous-en en utilisant la brillante réduction du bruit d'Adobe Camera Raw. Vos paramètres spécifiques dépendront du capteur de votre caméra, car tous les capteurs ne sont pas égaux. Voici les paramètres que j'ai trouvés qui m'ont donné les meilleurs résultats pour mes photos. Expérimentez avec ces curseurs pour éliminer autant de bruit que possible tout en conservant les détails de l'image.
Réparez les ombres
Vous voudrez probablement égayer un peu vos ombres et vos noirs, mais n'en faites pas trop. Nous avons en fait besoin de ces zones sombres de notre image pour contraster avec les lumières vives, c'est ce qui donne à notre image son PUNCH!
Corrigez les faits saillants
Si les parties les plus lumineuses de votre image semblent un peu soufflées, tirez-les un peu vers le bas avec les curseurs blancs et surlignés. Encore une fois, n’en faites pas trop ou vous courrez le risque de vous retrouver avec une image totalement fausse.
Clarté
Augmentez un peu la clarté pour introduire un peu de contraste dans les tons moyens.
Vibrance
Augmentez un peu la vibrance pour faire ressortir les couleurs et donner une subtile teinte bleue à la zone du ciel.
Utiliser des filtres gradués dans Adobe Camera RAW
Le simulateur de filtre gradué est un outil vraiment puissant, mais saviez-vous qu'il ne sert pas uniquement à assombrir une partie de votre ciel? Vous pouvez utiliser plusieurs filtres gradués pour éclaircir ou assombrir de manière sélective de grandes parties de votre image. Si vous souhaitez éclaircir uniquement votre premier plan, ajoutez simplement un filtre gradué et augmentez sa valeur d'exposition comme dans l'image ci-dessous. Vous pouvez modifier davantage uniquement cette zone sélectionnée avec les autres outils ACR puissants tels que les ombres, la clarté, le contraste, etc.
Combinez vos images pour créer le composite ultime
Une fois que vous avez terminé de peaufiner vos images dans Adobe Camera Raw, il est temps de les ouvrir dans Photoshop pour créer une image composite qui capture le flou de mouvement et l'état statique de votre manège forain. Il vaut la peine de souligner qu’il s’agit d’un choix créatif, si vous êtes satisfait d’une seule image, c’est bien aussi.
Étape 1 - Choisissez et ouvrez vos images
À partir de vos images, choisissez-en une qui montre votre parcours dans son état statique. Cela peut être soit pendant qu'il ne bouge pas, soit vous avez peut-être pris une photo ultra rapide et ISO élevée pendant que le trajet se déplaçait et avez réussi à bien figer le mouvement. Dans tous les cas, choisissez une image que vous aimez et ouvrez-la dans Photoshop.
Étape 2 - Copiez et collez vos images
Ensuite, vous choisirez une image, ou des images, qui capturent parfaitement le flou de mouvement de la course; c’est peut-être un tour de montagnes russes et vous voulez attraper les longues lumières striées de la voiture. Ouvrez-le dans Photoshop pour avoir maintenant deux onglets, chacun avec sa propre image.
Avec l'image de flou de mouvement ouverte, appuyez sur ctrl + a (ou Cmd + A pour Mac) sur votre clavier pour sélectionner l'image entière. Vous devriez voir les fourmis en marche autour de l'image. Ensuite, appuyez sur ctrl + c (Cmd + c) pour copier cette image dans votre presse-papiers.
Cliquez maintenant sur l'autre onglet pour passer à votre première image qui montre la prise de vue statique ou figée, et appuyez sur ctrl + v (Cmd + v) pour coller votre image de presse-papiers sur un nouveau calque au-dessus du calque par défaut (arrière-plan). Photoshop appellera votre nouveau calque collé "Layer 1".
Étape 3 - Mélangez vos images
En supposant que vous ayez utilisé exactement les mêmes paramètres de développement ACR pour les deux images, allez-y et changez le mode de fusion de l'image floue de mouvement (couche 1) que vous venez de coller sur le nouveau calque sur «Éclaircir». Le mode de fusion se trouve dans votre panneau Calques et est défini par défaut sur Normal, changez donc Normal en Éclaircir.
Vous devriez maintenant voir les deux images combinées pour vous donner un joli composite des deux moments dans le temps. Si l'effet est trop prononcé, essayez de réduire l'opacité du deuxième calque à environ 50%. Pour vous amuser, vous pouvez également essayer le mode de fusion Overlay ou Screen, pour un effet plus intense. N'oubliez pas de jouer avec l'opacité du calque pour obtenir le look souhaité.
Étape 4 - Effacez les parties que vous n'aimez pas
Il est probable que lorsque vous avez fusionné les deux calques ensemble en choisissant le mode de fusion Éclaircir, vous souhaiterez effacer certaines parties du calque 1 si l'image devient trop compliquée. Vous pouvez le faire facilement en choisissant l’outil Gomme et en sélectionnant une taille de pinceau souple, appropriée à la zone que vous souhaitez effacer. Cliquez simplement sur le calque 1 où vous souhaitez effacer et bam - il est parti (ou utilisez un masque de calque pour l'édition non destructive).
C'est ça! Vous avez maintenant appris à photographier et à traiter vos images étonnantes de ces manèges forains époustouflants. Sortez et amusez-vous avec ça, n'en faites pas trop avec la barbe à papa et les beignets comme je l'ai fait, ugh.
Si vous avez d'autres conseils pour photographier des manèges forains, partagez-les dans les commentaires.