Au premier coup d'œil sur l'un de mes objectifs les plus prisés, le Canon 50 mm f / 1,2L USM, une remarque perplexe émane généralement des professionnels et des amateurs. Bien que les photographes absolument spectaculaires de l'industrie adorent travailler avec une grande ouverture, il y en a tout autant qui ne toucheraient rien de plus bas qu'un f / 4.0 avec une perche de dix pieds.
“Je n’aurais jamais photographié aussi large que f / 1,2»Est un commentaire courant que j’ai rencontré au cours des années de travail en tant que photographe professionnel.
Mis à part les choix stylistiques, après une enquête plus approfondie sur les raisons pour lesquelles la réponse à un f / 1.2, f / 1.8 ou f / 2.0 f-stop a donné de tels résultats, la vérité est apparue. Il y a des malentendus courants sur la façon d'utiliser et de travailler avec une grande ouverture! Si votre esthétique artistique bave sur des photographies douces et rêveuses et un bokeh crémeux, alors vous feriez mieux de vous préparer à jouer avec des nombres bas, bas et bas.
Avant d'en venir au «comment», parlons du «pourquoi». Il y a plusieurs raisons avantageuses pour photographier avec une grande ouverture, en plus de simplement aimer le résultat.
Avantage n ° 1 - Travailler avec un emplacement difficile
Selon le type de photographie que vous faites, vous n'aurez peut-être pas toujours la possibilité d'utiliser un emplacement idéal. Peut-être que votre client ne peut se rendre qu'à un seul endroit? Peut-être que le lieu d'un tournage réservé des mois auparavant a changé pour le pire à votre arrivée sur place? Ou peut-être que vous devez juste faire une photo spécifique pronto et que vous ne parvenez pas à trouver un nouvel endroit?
Quelle que soit la raison de vos malheurs, une grande ouverture est là pour vous aider! La profondeur de champ étant si faible, tout ce qui vous dérange à propos de l'arrière-plan peut facilement se fondre en un magnifique bokeh crémeux. L'utilisation d'un diaphragme de f / 2.0 ou moins vous permet de travailler avec un emplacement moins qu'immaculé, car la profondeur de champ extrêmement faible vous permet de masquer les défauts.
Avantage n ° 2 - Excellent pour les clichés détaillés
Une faible profondeur de champ peut donner de très beaux détails. Si vous regardez à travers les tendances actuelles de la photographie de mariage, vous constaterez peut-être que plusieurs gros frappeurs de l'industrie se tournent vers de grandes ouvertures pour capturer des photographies des bouquets, des bagues et des décors de table. En effet, les photographies prises avec une grande ouverture permettent à toute la mise au point de se trouver sur le sujet et l'arrière-plan cesse de rester une distraction.
Avec des événements tels que les mariages, où les arrangements peuvent sembler encombrés si vous ne voulez vous concentrer que sur un petit aspect de l'installation, une faible profondeur de champ gardera l'intérêt uniquement sur votre seul sujet. La photographie musicale adore les grandes ouvertures pour la même raison exacte. Si vous voulez faire ressortir un détail tout en photographiant les coulisses d'une session d'enregistrement, f / 1.2 est merveilleux.
Avantage n ° 3 - Créez des photographies de rêve sans post-traitement
Avec toute la technologie disponible pour la retouche photo, presque tout est possible avec les bonnes connaissances. Cependant, plutôt que de passer d'innombrables heures dans la salle de montage à créer artificiellement un look spécifique, pourquoi ne pas l'obtenir directement dans l'appareil photo?
Pour ceux qui adorent les photographies rêveuses, éthérées ou douces, une grande ouverture deviendra rapidement votre ami le plus fidèle. Les cinéastes utilisent systématiquement de grandes ouvertures afin de créer une mise au point douce avec une faible profondeur de champ pour donner au spectateur l'illusion d'un état de rêve. Lorsque nous rêvons, il est souvent difficile de se souvenir clairement et nettement de certaines de ces pensées lorsque nous nous réveillons. Alors l'idée d'images douces et pas parfaitement nettes m'est venue à l'esprit.
Nous pouvons le reproduire facilement en utilisant une ouverture de f / 1.2, surtout si vous avez des objets au premier plan qui sont tout aussi flous que les objets en arrière-plan.
Avantage n ° 4 - Facilite la photographie en basse lumière
L'une des expressions les plus redoutées de la photographie est peut-être «faible luminosité». Deux mots très courts et simples qui causent certains des plus gros maux de tête des photographes. En effet, il n'y a pas beaucoup de lumière disponible avec laquelle jouer, et en tant que tel, obtenir la bonne exposition peut être difficile.
Cependant, si vous souhaitez prendre une photo bien exposée dans des conditions de faible éclairage, vous avez besoin d'un objectif avec une ouverture suffisamment large pour laisser entrer plus de lumière. Utiliser un objectif qui descend à f / 1,8, par exemple, est un excellent moyen de laisser entrer suffisamment de lumière et de rendre le cadre lumineux. N'oubliez pas que l'ouverture est le trou que la lumière traverse dans votre objectif. Plus l'ouverture est large, plus la lumière pénètre dans l'appareil photo.
Maintenant que nous avons couvert une partie du «pourquoi», discutons du «comment». Bon nombre des défis associés à une grande ouverture tournent autour de la mise au point et de la photographie sous une lumière vive. D'après un récent sondage que j'ai effectué, voici les principaux problèmes qui préoccupent les photographes à propos des diaphragmes bas et quelques solutions pour vous aider à les résoudre.
Conseil n ° 1 - Prise de vue en plein soleil sans surexposition
L'ouverture étant l'ouverture qui laisse passer la lumière à travers l'objectif et une grande ouverture qui laisse entrer beaucoup de lumière, on peut penser que la prise de vue en plein soleil est interdite. La solution à ce dilemme consiste à tirer parti des filtres teintés qui assombrissent votre objectif, comme un filtre à densité neutre (ou ND). Le but (et l'avantage) d'un filtre ND est de réduire la quantité de lumière pénétrant dans l'objectif. Cela vous permet d'utiliser une grande ouverture qui produirait autrement des images surexposées.
Astuce n ° 2 - Obtenir une concentration critique
Pour vous rafraîchir rapidement les bases, lorsque vous faites la mise au point de votre appareil photo sur un sujet, il établit un plan focal. Pour que votre sujet soit net, il doit être sur le plan focal. Les plans focaux se produisent sur un axe x (horizontal) et y (vertical). Cela signifie que tout ce qui se trouve le long de l'un ou l'autre de ces axes sera mis au point et que tout ce qui n'est pas sur eux sera flou.
Simple, non? Eh bien, la difficulté avec une grande ouverture est que votre plan focal est assez petit. Au fur et à mesure que vous diminuez votre nombre d'ouverture et élargissez l'ouverture, la zone invisible devant et derrière le plan de mise au point deviendra de plus en plus petite, vous laissant beaucoup moins de marge de manœuvre. En tant que telle, la distance du sujet joue un rôle clé dans votre mise au point.
Lors de la prise de vue en grand ouvert, même la plus petite déviation de l'un des axes du plan focal entraînera une photo floue de votre sujet. Vous ne pouvez pas faire un pas en avant ou en arrière sans avoir besoin de refaire la mise au point lors de la prise de vue à grande ouverture. Mais en gardant cela à l'esprit, vous pouvez ajuster votre technique de photographie pour mieux accueillir le petit plan focal.
Une astuce pour vous assurer que la mise au point souhaitée est bien nette consiste à utiliser la mise au point automatique à point unique. Par défaut, votre caméra sélectionnera probablement l’objet le plus proche de la caméra ou ce qui se trouve au centre du cadre. En utilisant la mise au point automatique à point unique, vous indiquez à l'appareil photo exactement où faire la mise au point, ce qui est extrêmement utile avec des nombres d'ouverture faibles. Reportez-vous au manuel de votre modèle d'appareil photo pour savoir comment modifier le paramètre de mise au point!
Astuce n ° 3 - Obtenir plusieurs sujets nets
En gardant à l'esprit le fonctionnement du plan focal, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour vous assurer que vos multiples sujets sont tous nets. Tout d'abord, essayez de mettre en place tous vos sujets sur le même axe. Gardez tout ce que vous voulez parfaitement au point à la même distance de l'appareil photo.
Deuxièmement, plus vous vous éloignez du sujet, plus il est facile de faire la mise au point sur tous les sujets. Si vous souhaitez mettre au point un grand groupe de sujets, éloignez-vous d'eux!
Conseil n ° 4 - Obtenir des images nettes en général
La netteté est un concept intéressant. La netteté d'un sujet dépend de deux choses: la mise au point captée par l'appareil photo et la quantité de contraste sur votre sujet. Le terme «netteté» est, en fait, une illusion. Vous voyez, pour qu'une image soit considérée comme nette, elle doit avoir du contraste. S'il y a peu de contraste dans l'image, le sujet n'aura pas l'air en trois dimensions, que la mise au point soit parfaite ou non.
Biologiquement, la façon dont nos yeux fonctionnent, notre vision détecte naturellement les contours pour enregistrer la netteté, les ombres et les reflets afin d'enregistrer la profondeur d'un sujet. C'est un concept très important à comprendre pour répondre à la question de savoir comment rendre les images nettes.
Avec cela maintenant dans votre arsenal de connaissances, un éclairage approprié aide considérablement à rendre vos images nettes. L'autre facteur dans une image étant nette est, bien sûr, la mise au point. En vous assurant que votre sujet est net en utilisant les techniques susmentionnées, combinées à un excellent éclairage, vous garantissez que vos images sont nettes.
Maintenant que vous savez profiter de ces faibles nombres et de ces larges ouvertures, allez de l'avant et créez!
