Parce que les portraits sur fond blanc sont si courants, beaucoup de gens pensent que c'est un effet facile à réaliser. Placez simplement votre sujet devant l'appareil photo sur un fond blanc (de préférence avec un flash ou un stroboscope) et prenez la photo.
Malheureusement, ce n’est pas si simple. L'utilisation de la méthode décrite ci-dessus donnerait une photo avec un arrière-plan gris, terne ou boueux. Le meilleur résultat possible serait un fond blanc cassé après avoir effectué quelques modifications. Ce n’est pas le seul problème, cependant; vous verrez également des ombres indésirables partout.
J'ai reproduit la configuration avec mon petit modèle, Sven (le renne bien-aimé de Kristoff dans le film Congelé). Il est plus facile de faire cela avec un sujet à petite échelle, car les lumières sont énormes en comparaison. Avec les gens, pour faire cela à grande échelle, vous devez disposer d'énormes octabox et drapeaux. Mais ce tutoriel vous montrera clairement le processus.
Voici donc trois erreurs de débutant à éviter lorsque vous essayez de réaliser une photographie d'arrière-plan 100% blanc pur:
Erreur n ° 1: l'arrière-plan n'est pas correctement éclairé
L'arrière-plan doit être éclairé avec environ deux niveaux de lumière de plus que le sujet. Par exemple, si vous souhaitez photographier votre sujet à f / 8, réglez votre éclairage d'arrière-plan sur deux niveaux plus lumineux, de sorte que votre indicateur affiche f / 16 sur l'arrière-plan.
Remarque: vous devez mesurer séparément les lumières de premier plan et d'arrière-plan, de sorte que lors de la mesure de l'éclairage principal (sur le sujet), vous éteignez les lumières d'arrière-plan et vice versa. Lorsque les lumières d'arrière-plan et principales sont allumées, votre compteur doit toujours vous donner f / 8 sur le sujet, car vous mesurez la lumière qui tombe sur votre sujet et non sur l'arrière-plan.
La photo ci-dessous (à droite) montre à quoi cela ressemble lorsque vous n'éclairez pas du tout l'arrière-plan. Vous obtenez un ton et une couleur autres que le blanc prévu. Sur la photo de gauche, l'arrière-plan était éclairé, mais il n'y avait pas de lumière principale éclairant le sujet. Par conséquent, l'image résultante est presque une silhouette du sujet.
Les paramètres de mon appareil photo pour toutes les prises de vue de cette configuration étaient ISO 250, 1 / 160s et f / 8 (bien que l'arrière-plan donne une lecture de f / 16). Les flashes étaient réglés sur une puissance de 1/16 (j'utilise rarement mes flashes à pleine puissance, car les batteries s'épuisent très rapidement).
L'appareil photo était un Nikon D750, qui gère parfaitement le bruit, donc l'ISO n'était pas un problème. Deux SB-910 et un flash SB-900 ont été utilisés pour cette configuration.
La photo ci-dessous montre la configuration avec seulement la lumière d'arrière-plan gauche s'allumant.
Vous remarquerez dans les deux images ci-dessous que seule la lumière d'arrière-plan droite s'est déclenchée sur la photo de gauche et que seule la lumière d'arrière-plan gauche s'est déclenchée sur la photo de droite. Un tel éclairage est acceptable, bien sûr, si telle était votre intention. La lumière principale était positionnée à un angle de 45 degrés sur la droite de la caméra. Je voulais faire rebondir mon flash sur la cintreuse blanche pour modifier la lumière.
Vous remarquerez peut-être également que sur la photo de gauche (ci-dessus), il y a une très légère ombre de Sven sur l'arrière-plan derrière lui - parce que la lumière d'arrière-plan gauche ne s'est pas déclenchée. Lorsque la lumière d'arrière-plan s'est déclenchée à gauche, cette ombre a été éliminée (photo de droite, ci-dessus).
Vous trouverez ci-dessous la configuration avec les trois lumières qui s'allument correctement.
Maintenant que votre arrière-plan et vos lumières principales sont configurés, vous devez vous assurer que ces lumières ne touchent que le sujet prévu. Cela nous amène à la prochaine erreur de recrue: la séparation.
Erreur n ° 2: pas assez de séparation sujet-arrière-plan
Parce que les lumières d'arrière-plan sont tellement plus lumineuses que la lumière de premier plan, vous devez les séparer du sujet principal. Il existe deux manières principales de procéder:
- Marquage
- Distance
Marquage
Vous pouvez utiliser n'importe quoi de noir pour marquer vos lumières: le côté noir d'un réflecteur, des feuilles de carton noir ou un noyau en mousse noire.
Le noir ne fait pas rebondir la lumière; au lieu de cela, il absorbe la lumière. Il empêche également la lumière de s'infiltrer dans les endroits où vous ne la voulez pas. Si vous ne marquez pas (bloquez) vos lumières d’arrière-plan, votre sujet se retrouvera avec un effet de halo et semblera très rétro-éclairé.
Distance
Une fois que vous avez signalé vos lumières, vous devez positionner votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan (et des lumières d'arrière-plan) pour que tout déversement de lumière ne touche pas votre sujet. Cela dépend de vos préférences personnelles et de votre intention, bien sûr - vous voudrez peut-être un certain renversement sur votre sujet pour un certain aspect ou effet, ou non.
Si vous voulez un déversement, assurez-vous d'effectuer quelques tests avec différents objectifs, car une aberration chromatique peut se produire sur les bords de votre sujet en raison de l'abondance de lumière. Certains objectifs sont sujets aux aberrations chromatiques quelle que soit l'ouverture, tandis que d'autres fonctionnent très bien même à de grandes ouvertures, où l'aberration chromatique est le plus souvent observée. Faites également attention à la quantité de déversement que vous autorisez - vous ne voulez pas couper des parties de votre sujet à cause de la surexposition du déversement.
Les photos ci-dessus montrent un Sven correctement éclairé. Les deux feux de fond ont tiré à f / 16 et le feu principal a tiré à f / 8. Il n'y a pas d'ombres indésirables sur l'arrière-plan, comme c'était mon intention.
Cependant, je voulais avoir un reflet et une ombre au premier plan. Cela conduit bien à la troisième erreur de recrue à éviter: un sujet flottant.
Erreur n ° 3: le sujet flotte
Si vous n’incluez pas d’ombres au sol, votre sujet aura l’air de flotter dans l’air blanc ou de découper et de coller sur une feuille de papier blanche.
Le meilleur conseil pour éviter les sujets flottants est d'utiliser une surface réfléchissante telle que du plexiglas blanc translucide ou une feuille de carreaux blancs, comme base sur laquelle votre sujet peut se tenir debout. Vous pouvez ajuster l'opacité du reflet dans Photoshop pendant le post-traitement, mais le fait d'avoir le reflet montre que votre sujet est fermement planté sur un sol solide.
Erreur bonus n ° 4: arrière-plan surexposé
Veillez à ne pas ajouter trop de lumière à l'arrière-plan. Si vous dépassez le blanc pur et que vous surexposez vraiment une photo, le blanc commencera presque embrasé autour du sujet, comme si vous aviez des rayons de soleil à l'extérieur
Cela réduit le contraste et donne à votre sujet l'impression d'avoir un halo. Vous pouvez voir cet effet surexposé dans les images ci-dessous:
Erreurs de photographie sur fond blanc: Conclusion
J'espère que ce petit tutoriel a mis en lumière les techniques de base pour créer un fond blanc et qu'il a résolu tous les mystères concernant la façon d'obtenir un tel look.
Si vous avez d'autres techniques plus avancées, partagez-les dans les commentaires ci-dessous!