Probablement, vous travaillez dur pour améliorer votre photographie. Vous essayez de maîtriser tous les paramètres de votre appareil photo, en essayant de contrôler des choses comme la profondeur de champ tout en essayant d'améliorer votre mise au point et la netteté de vos photos. Et puis il y a aussi toutes ces règles de composition à réfléchir. C'est beaucoup à retenir et cela peut être accablant. Franchement, il suffit de vous rendre nostalgique du bon vieux temps lorsque vous avez mis votre appareil photo en mode automatique et déclenché des instantanés.
Avant de revenir à cela, cependant, examinons quelques façons d'éviter ce sentiment de dépassement et de continuer à grandir en tant que photographe.
# 1 - Utilisez les touches Swing
Tout d'abord, vous pouvez prendre une page d'autres domaines de la vie qui exposent les gens à être dépassés. Peut-être qu'aucune activité n'implique un sentiment de dépassement pour le débutant plus que le golf. Lorsque vous apprenez un swing de golf, il n'est pas rare que 12 à 15 pensées différentes vous traversent l'esprit. Si vous essayez de les faire tous en même temps, le résultat est inévitablement un désastre.
Par conséquent, il est courant d'entendre les golfeurs parler de «swing keys». Il s'agit de limiter vos pensées à une chose que vous voulez faire dans ce swing particulier. La nature physique de la clé swing variera d'un golfeur à l'autre. Pour l'un, cela pourrait être de garder le poignet droit, pour un autre, cela pourrait être de suivre. Cela dépend juste de leur swing et de leurs faiblesses. Cela donne simplement au golfeur quelque chose à penser pour améliorer ses swing et les empêche également d'être submergé.
Fonctionne également pour la photographie
Je trouve cela aussi une analogie utile pour les photographes. Lorsque vous êtes sur le terrain et que vous vous préparez à tirer, vous pouvez avoir mille pensées différentes dans votre tête. Vous pourriez être préoccupé par le niveau d'exposition global, régler la bonne profondeur de champ, éviter le bruit numérique, regarder le point AF, garder l'image nette, placer le sujet dans la partie droite du cadre, créer un premier plan intéressant, rechercher lignes, en essayant de créer une certaine émotion, et ainsi de suite. Tout cela peut entraîner une surcharge. Avoir une ou deux touches de swing dans votre esprit peut aider à ajouter de la clarté.
Personnellement, je pense toujours au premier plan. Cela m'aide à garder mes pensées ensemble. Il aborde également spécifiquement les questions de mise au point, de profondeur de champ, de sujet et de composition globale. Pour vous, cela pourrait être quelque chose de différent. Peu importe ce que c'est - et cela peut évoluer avec le temps - essayez simplement de simplifier les choses. N'oubliez pas que les meilleures photos sont souvent les plus simples. De plus, comme nous le verrons dans un instant, vous pourrez ajouter d'autres éléments plus tard.
Créer une liste de contrôle
Une autre façon d'éviter de vous soucier de tout ce que vous voulez accomplir est de créer une liste de contrôle. Au début, j'ai découvert que je rentrais à la maison après un tournage et que je me donnais des coups de pied pour toutes les choses que j'avais oubliées de faire. Je regardais une série de clichés que j’ai pris et je me demandais pourquoi je n’en ai pas mis entre parenthèses, ni zoomé sur quelque chose, ni ajouter un filtre de densité neutre à un certain endroit, et ainsi de suite.
Avoir une liste de contrôle vous empêchera d'oublier ces choses. En même temps, cela vous permettra de vous détendre et de ne pas vous soucier de rien manquer lorsque vous êtes sur le terrain. La liste de contrôle peut être aussi simple ou élaborée que vous le souhaitez. Cela peut être une feuille de papier pliée ou une page plastifiée - peu importe. Une fois que vous avez obtenu les clichés que vous souhaitez, consultez simplement votre liste de contrôle et assurez-vous de ne rien oublier.
Avoir une liste de contrôle peut vous rappeler de faire des choses comme l'ajout d'une photo à l'aide d'un filtre de densité neutre.
Utilisez un processus de construction
Une autre façon d'éviter d'être submergé est d'éviter d'essayer d'en faire trop à la fois. Au lieu de cela, utilisez un processus de construction pour créer vos images étape par étape. Vous serez étonné de voir à quel point la photographie peut être simple lorsque vous utilisez ce processus.
Qu'est-ce que je veux dire par là? Commençons par un exemple de portrait éclairé de façon spectaculaire. Essayer de créer le tout en un seul coup peut entraîner un échec et de la frustration. Par conséquent, divisez l'image finale en étapes. Vous pouvez commencer par quelques clichés qui obtiennent un éclairage d'arrière-plan correct. Une fois que vous avez ce droit, ajoutez votre flash ou votre stroboscope, mais même dans ce cas, n'essayez pas encore de contrôler ou de façonner la lumière. Passez quelques clichés à obtenir la quantité de lumière comme vous le souhaitez, puis déplacez la lumière sur le côté et commencez à travailler sur la forme et les directions.
De cette façon, vous constaterez que ce qui semble écrasant au début devient en fait assez simple. J'ai assisté à suffisamment d'ateliers et de séminaires de photographie pour affirmer avec confiance que de nombreux maîtres de la photographie travaillent de cette façon.
Dans les photos du ciel nocturne, je trouve qu'il est préférable de commencer par simplement obtenir le bon ciel, puis de s'inquiéter des éléments de premier plan plus tard.
Construisez un paysage de la même manière
Cela fonctionne également dans d'autres contextes. Un photographe paysagiste peut trouver un excellent arrière-plan et travailler à la mise en place de cette partie de sa photo avant de commencer à chercher un premier plan. Une fois qu'ils ont construit cette partie de l'image, ils peuvent rechercher des aspects supplémentaires à utiliser comme sujet ou centre d'intérêt. Après cela, ils peuvent attendre que quelque chose se passe pour ajouter de l'intérêt à l'image. En conséquence, l'image finale semble très compliquée, mais elle a été construite étape par étape.
En fait, le célèbre photographe de rue Henri Cartier-Bresson a travaillé de cette façon. Vous le connaissez peut-être comme le maître du «moment décisif», mais il construisait toujours à ce moment-là. Il trouverait un bon endroit à utiliser comme arrière-plan, mettrait tout en place, puis attendait que quelque chose se passe. De cette façon, lorsque le moment décisif s'est produit, il était prêt pour cela et a créé une image magnifique dans l'ensemble. Il ne s’est pas simplement réuni en un instant, comme cela pourrait autrement apparaître.
Le but de tout cela est de vous montrer que si vous commencez simple, vous pouvez éviter d'être débordé. Une fois que vous avez établi un élément constitutif de votre image, ajoutez-en un autre. Cela améliorera non seulement vos photos, mais vous permettra de vous amuser plus - et certainement moins de vous sentir submergé - pendant que vous le faites.
Cela a commencé comme une simple photo d'une grange. Nous avons ajouté des lumières au fur et à mesure. Les banderoles blanches ont finalement été allumées par une personne avec une lampe de poche.
Profitez de la technologie numérique
Enfin, lorsque vous prenez vos photos, gardez une chose à l'esprit. N'oubliez pas que la magie de la photographie numérique est que vous pouvez prendre autant d'expositions que vous le souhaitez et que cela ne coûte rien. Il ne devrait y avoir aucune pression!
Non seulement cela, mais vous obtenez des commentaires instantanés sur ce que vous venez de faire via votre écran LCD. Vous pouvez simplement supprimer les mauvais (et nous en avons tous des mauvais) et passer à autre chose. Personne ne va regarder votre carte SD et vous juger sur les images qui ne fonctionnent pas. Ils ne verront que ceux que vous leur montrez.
De même, ne vous inquiétez pas de tout type de «taux de réussite». Franchement, si vous vous retrouvez avec un taux de réussite élevé, cela signifie probablement que vous devez simplement prendre des photos supplémentaires et expérimenter davantage.
Une quête sans fin
Réalisée correctement, la photographie implique toujours l'apprentissage et l'expérimentation. Par conséquent, même si j'ai adressé ces commentaires à ceux qui débutent, ces choses s'appliquent vraiment à tout le monde. Le sentiment de submerger ne disparaît jamais vraiment.
Une fois que vous maîtrisez les commandes de votre appareil photo, vous ajouterez d'autres éléments à vos images. En fin de compte, vous devez trouver votre propre façon de vous détendre et de garder tout amusant. Espérons que ces conseils vous aideront un peu à cet égard.