Il y a une scène dans le film de 1995 Apollo 13 lorsque Gene Kranz, commandant de bord de la mission lunaire malheureuse, dit à son équipe que «l'échec n'est pas une option» alors qu'ils luttent pour trouver un moyen de ramener trois astronautes à la maison depuis les profondeurs de l'espace. Si ce moment est certainement propice à la narration dramatique, il est souvent loin d’être le cas en ce qui concerne la photographie.
J'irais même jusqu'à dire que l'échec n'est pas seulement une option, mais nécessaire pour que vous grandissiez en tant que photographe. Il y aura des moments dans votre voyage photographique où les choses ne se dérouleront tout simplement pas comme vous l'aviez espéré malgré tout ce que vous planifiez à l'avance. Bien que certains de ces cas puissent vous ralentir, l'essentiel est d'apprendre de l'échec, de grandir de vos erreurs et de devenir un meilleur photographe en conséquence.
Cette image s’est avérée excellente, mais il y en a eu beaucoup au fil des ans qui ne l’ont pas fait.
Je voudrais partager certaines choses que j’ai apprises au fil des ans à partir d’échecs. J'espère que cela vous aidera à profiter de mes expériences.
Connaissez bien votre équipement
Lors de certaines de mes premières sessions avec des clients, j'ai eu du mal à faire faire ce que je voulais que mon appareil photo fasse, et beaucoup de mes images ont été ruinées à cause de cela. Quelques-uns étaient trop clairs, d’autres trop sombres et certains n’étaient même pas nets.
Heureusement, j'ai tourné en RAW afin de pouvoir résoudre certains des problèmes dans Lightroom. Mais les choses se seraient beaucoup mieux déroulées si j'avais juste pris le temps de comprendre mon appareil photo, appris à l'utiliser et su quoi faire lors de la prise de vue au lieu de passer des heures à ajuster les images par la suite.
Votre appareil photo est rempli de boutons, de molettes, de menus et d'options. Savez-vous ce qu'ils font tous?
Exemple
Pour illustrer ce que j'entends par là, jetez un œil à l'image suivante que j'ai prise il y a près de cinq ans. Heureusement, j'ai fait cette session comme une faveur pour certains amis de notre famille car en y repensant, je me sentirais mal si je leur facturais de l'argent pour ces photos!
Je me souviens avoir été frustré de voir l'écran LCD de mon Nikon D7100 alors que je prenais ces photos car elles sortaient toutes si sombres! Je ne savais pas ce qui n'allait pas et je ne savais pas quoi changer sur ma caméra pour résoudre le problème.
En regardant en arrière, il y avait un certain nombre de remèdes pour cette photographie trop sombre que j'aurais pu utiliser. Si j'avais seulement su comment faire fonctionner les boutons et les molettes de mon appareil photo, des choses simples comme la suivante auraient pu le résoudre:
- Ajustez la compensation d'exposition (duh!).
- Passez à la mesure spot au lieu de la mesure matricielle (bien sûr!).
- Exposition verrouillée sur une partie lumineuse de la scène et recomposition de la photo (pourquoi pas?).
Heureusement, j'ai utilisé RAW et non JPG.webp, donc l'image n'était pas une perte totale, mais les tons de peau sont délavés et l'image n'est pas aussi vibrante et dynamique que si je l'avais juste obtenue au moment de la prise de vue.
De toute évidence, j'avais beaucoup à apprendre sur l'éclairage, la composition et pourquoi avoir des clients assis sur une toile de protection avec les pieds en l'air n'est pas une bonne idée.
Ce conseil n'est pas réservé qu'aux débutants
Ces conseils ne sont pas uniquement destinés aux séances professionnelles avec les clients. Quelque chose se produit lorsque vous achetez un nouvel équipement et que vous voulez le mettre à l'épreuve. J'ai assisté à un mariage récemment en tant qu'invité, pas en tant que photographe officiel, mais j'avais mon nouveau Fuji X100F brillant avec moi et même si je pensée J'ai su le faire fonctionner, j'ai commis une erreur cruciale qui m'a coûté beaucoup de bons clichés tout au long de la soirée.
Pendant 20 bonnes minutes, je n'ai pas pu comprendre pourquoi mon appareil photo ne faisait pas la mise au point correctement et tous mes clichés sortaient mal exposés. Enfin, j'ai réalisé que j'avais accidentellement activé le filtre ND intégré. Il y avait même une icône sur l'écran LCD indiquant que le filtre ND était activé, mais je ne l'ai pas vu parce que je n'étais tout simplement pas aussi familier avec l'appareil photo que j'aurais dû l'être.
Qu'il suffise de dire que je me suis senti comme un amateur complet quand j'ai réalisé qu'une erreur que j'avais faite avait ruiné tant de bonnes opportunités de photos, mais j'en ai vite appris et j'espère que maintenant vous le pouvez aussi!
Familiarisez-vous avec l'emplacement au préalable
Il y a des années, peu de temps après avoir acheté mon Nikon D200 et mon objectif 50 mm, je pensais que j'étais un gros problème et que je savais tout ce qu'il y avait à savoir sur les photos. Après tout, j'avais un objectif principal! Qu'y avait-il d'autre à comprendre? (Alerte spoiler: beaucoup. Beaucoup!)
L'une des plus grosses erreurs que j'ai commises au cours de cette première période a été de me présenter à des séances photo sans jamais avoir été sur les lieux au préalable. Cela rendait impossible, comme tout photographe chevronné le saurait, de planifier certains des éléments essentiels d'une séance photo et de rechercher des éléments tels que l'éclairage, les éléments de premier plan et d'arrière-plan, et même où faire asseoir, se tenir debout ou marcher.
Leçon difficile à apprendre
Le pire délinquant du groupe a été une séance que j'ai faite pour un lycéen où la plupart des photos se sont avérées - eh bien, disons simplement moins qu'idéal parce que je n'ai pas planifié à l'avance en termes de localisation physique. Nous avons convenu de nous retrouver sur une piste de ski de fond, presque sans ombre naturelle, à 17 h. C'est ce qui s'est passé:
De l'une de mes premières sessions de lycée, et celle que j'aimerais pouvoir effacer complètement de l'existence.
Après avoir cherché quelque chose, quoi que ce soit, pour bloquer le soleil pour qu'il ne plisse pas les yeux - j'ai finalement trouvé cet ensemble de gradins en métal derrière un arbre. Mais parce que je ne comprenais pas comment utiliser mon appareil photo pour obtenir une exposition correcte (voir le conseil d'échec n ° 1), j'ai eu des photos qui étaient éclairées comme une sorte de numéro de cirque et qui étaient beaucoup trop surexposées ou sous-exposées.
Si j'avais pris le temps de visiter les lieux en premier, j'aurais pu au moins mentionner quelques endroits alternatifs sur la piste, ou même suggérer un emplacement complètement différent. Au lieu de cela, je suis sorti de ma voiture et j'ai rencontré le client et sa mère avec le genre de fanfaronnade trop confiante que seul un nouveau photographe mouillé derrière les oreilles a, et j'ai fini par biffer la plupart des clichés.
Je me suis débrouillé avec suffisamment de clichés compétents pour que cela en vaille la peine, mais néanmoins, je suis parti après avoir appris quelque chose que je n'oublierai jamais.
Cela provenait de l'une de mes plus récentes sessions de lycée. Je pense que c'est juste un peu mieux, n'est-ce pas?
Un peu plus pour faire bonne mesure
Il y a une foule d'autres fois où j'ai échoué en tant que photographe, mais à chaque fois, j'ai essayé de m'engager dans une réflexion personnelle et de comprendre où je me suis trompé.De plus, j'ai essayé de parler avec d'autres amis photographes, donc je ne le fais pas. faire les mêmes erreurs à l’avenir.
Mon travail s'est développé, et moi aussi, à la suite de ces échecs. J'irais presque jusqu'à dire que l'échec est carrément indispensable si vous voulez affiner votre métier de photographe.
Il m'a fallu des années de mauvaises décisions et de négligence de l'évidence pour en apprendre suffisamment sur la photographie pour prendre cette simple photo d'une fleur de cornouiller.
Sans entrer dans les détails, voici quelques autres fois que j'ai balancé et manqué, photographiquement parlant, au fil des ans, avec un peu de prudence pour les autres dans une bonne mesure.
En cas de doute, prenez plus de photos
Je suis né en 1980 et j'ai grandi à l'ère du cinéma physique, alors quand j'ai eu mon premier appareil photo numérique, j'ai porté cette mentalité avec moi. Du coup, j’ai raté beaucoup de bons clichés, en particulier avec les clients, car je pensais que j’en avais déjà assez et je ne voulais pas remplir ma carte mémoire.
Le prix des cartes mémoire étant si astronomiquement bas, il n'y a aucune excuse pour ne pas prendre suffisamment de photos, et vous pouvez simplement les supprimer plus tard si vous en avez besoin.
Contrôlez votre profondeur de champ
Après avoir reçu mon objectif 85 mm f / 1.8, je l'ai sorti pour une séance photo avec des clients avant de l'utiliser et de le comprendre à fond, ce qui est toujours une grosse erreur. Je pensais aussi que je pouvais tout filmer à f / 1,8 car cela me donnait un flou d'arrière-plan tellement cool!
Ce que je ne savais pas à l'époque, c'était que la très grande ouverture provoquait également une perte de mise au point de la moitié des personnes en raison de la profondeur de champ incroyablement faible. Ce n'est pas parce que votre objectif a une très grande ouverture que vous devez toujours l'utiliser. En cas de doute, arrêtez-le un peu.
Je me suis concentré sur la mère, à l'avant et au centre, et j'ai pris cette photo avec mon objectif 85 mm à f / 1,8 pour obtenir un arrière-plan flou. Ce que je n’ai pas réalisé, c’est que cela signifiait aussi que le mari n’était pas concentré.
Savoir quand ça suffit
Celui-ci va varier en fonction du type de photographie que vous faites. Mais en tant que personne qui prend beaucoup de photos de famille et d’enfants, il est important de savoir quand les tenir et quand les plier.
Les enfants, et même les parents, peuvent être inconstants et il y a eu des moments tôt où je traînais des séances de photo longtemps après que j'aurais dû arrêter. "Hé, prenons d'autres photos là-bas!" Je dirais. Mes clients seraient obligés à contrecœur pendant que je me précipitais devant eux dans un vain effort pour capturer des sourires et des émotions authentiques.
Faire glisser une séance photo ne vous aidera pas à obtenir de meilleures photos. Mais cela incitera vos clients à rouler des yeux et à penser à réserver quelqu'un d'autre la prochaine fois. Quelqu'un qui prendra un indice et prêtera attention à ses besoins!
J'ai appris au fil des ans que les enfants ne duraient pas longtemps lors des séances de photos de famille, alors j'ai pris une tonne de photos et essayé de garder les choses intéressantes en changeant de posture. 20 minutes plus tard, ces enfants étaient prêts à avoir fini, et j'aurais pu essayer d'étirer les choses plus loin, mais cela n'aurait fait qu'engendrer de la frustration.
Conclusion
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses leçons que j'ai apprises au fil des ans et qui, bien que douloureuses à l'époque, m'ont bien servi sur le long terme.
De quelles manières avez-vous échoué, échoué ou échoué et qu'avez-vous appris? Je serais ravi d'entendre vos pensées et vos expériences dans la section des commentaires ci-dessous. Espérons que nous pourrons tous apprendre des erreurs de chacun.