Lorsque nous réfléchissons à ce qui se passe le plus souvent dans la création d'une photo, nos pensées se tournent le plus souvent vers les paramètres de l'appareil photo tels que l'ouverture et la vitesse d'obturation. «Quelle ISO dois-je utiliser? Dois-je incorporer plus ou moins du premier plan et cette branche d'arbre gêne-t-elle vraiment le chemin? » Nous nous chargeons de la technique, tout en négligeant malheureusement d'autres éléments de la prise de vue qui ont potentiellement plus d'importance pour le résultat de l'image finie. Dans cet article, je partagerai quelques-unes de mes propres images, puis je décomposerai quelques points clés que vous pouvez utiliser pour rendre vos propres images toujours plus extraordinaires. Je ne mentionnerai même pas le mot exposition… eh bien, peut-être qu'une seule fois.
Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas une étude trop introspective de tous les «sentiments» que nous pourrions verser dans la réalisation d’une photo. Au lieu de cela, il s'agit d'un examen du comment et du pourquoi nous incluons ce que nous faisons dans nos images et il couvre certains des processus de pensée qui conduisent nos propres visions créatives. Une fois que nous commençons à avoir une compréhension générale de la façon dont notre nature artistique aborde la composition, mieux nous pouvons travailler à affiner nos propres techniques.
Photo # 1: La couvaison
C'est l'une de mes images préférées. Cela s'est produit de manière très inattendue, mais cela s'est avéré être l'une des photographies les plus réussies de ma carrière jusqu'à présent. Mais pourquoi? Il doit y avoir une raison pour laquelle cette image a été si bien accueillie. Alors décomposons-le et voyons ce qui peut être appris de la composition.
Utilisez des lignes directrices
Il s'agit d'une méthodologie photographique qui a été mentionnée à plusieurs reprises. Les lignes directrices sont simplement des repères dans un cadre qui attirent l'attention du spectateur sur certains éléments et dirigent essentiellement son attention sur la photo elle-même. Curieusement, les lignes directrices peuvent être intégrées à votre composition de nombreuses manières et il n'y a pas de «règles» pour les utiliser. Mais généralement, ils prennent naissance au premier plan et se prolongent dans le cadre. Cela ne veut pas dire que les lignes directrices ne peuvent pas être horizontales, diagonales ou n'importe où entre les deux.
Dans le cas de cette image, les lignes de la clôture et de la route passent du premier plan à l'arrière-plan, créant ainsi une impression de profondeur dans les montagnes. Pendant ce temps, la ligne horizontale des montagnes converge avec les lignes verticales de la route. Cela permet de mettre en évidence l'élément central de la photo qui est l'arbre.
N'aie pas peur du temps
Il va sans dire que cette photo a été prise pendant un temps moins qu'hospitalier. Un orage de montagne incroyablement fort s'était déplacé dans la vallée la nuit précédente et la pluie venait de s'arrêter alors que je sortais pour tirer. Normalement, le mauvais temps dissuade de nombreux photographes de s'aventurer pour faire des images. C'est faux.
Lorsque le temps devient difficile, cela apporte des motifs de nuages intéressants et une lumière impressionnante que vous ne rencontreriez pas par temps plus clair. Non seulement les nuages ajoutent une sensation de mauvaise humeur à la photo, mais l'asphalte humide donne la sensation d'humidité dans l'air du matin après le passage de la tempête. La lumière jaunâtre après la tempête fonctionne bien avec le brouillard brumeux de la vallée qui pendait bas après la pluie.
Travailler avec des proportions
Chaque fois que vous commencez à mentionner des mots tels que proportions, échelle ou rapport en rapport avec la photographie, vous perdez l’attention des gens. Habituellement, parce que cela peut paraître compliqué. Reste avec moi ici! Composer vos images en fonction de certains rapports et proportions esthétiques n’est pas aussi difficile qu’il y paraît et je suis sur le point de vous le prouver. Les rapports ne doivent pas nécessairement être exacts ou parfaits dans tous les cas, mais ils peuvent vraiment ajouter quelque chose de plus à vos photos.
L'image que nous avons ici incorpore ce qu'on appelle la spirale d'or ou une spirale de Fibonacci pour ajouter de l'intérêt et attirer l'attention sur les principaux éléments de la composition. C'est une proportion basée sur la séquence de Fibonacci et cela se produit fréquemment dans la nature. Dans ce cas, la spirale a été modifiée (retournée horizontalement) pour guider le spectateur, encore une fois, vers l'arbre et dans les montagnes lointaines. Jetez un œil à cette superposition placée au-dessus de la photo inversée ci-dessus et vous pourrez voir comment elle s'aligne.
Assez cool, hein? Essayez la Spirale d'Or ou la Règle des Tiers plus simple pour vous-même pour voir un coup de pouce immédiat dans vos compositions.
Photo n ° 2: l'été
Quand la plupart des gens voient cette photo, ils l'aiment, la détestent ou disent «Adam, tes pieds sont vraiment, vraiment sales». C’est vrai, c’était une exposition très impromptue et peu orthodoxe de votre part alors que je me balançais dans mon hamac lors d’une randonnée l’été dernier. Incroyablement, il a remporté la première place professionnelle dans un magazine d'État il y a quelques mois. Quelles que soient vos premières impressions sur cette image, il y a encore quelques leçons importantes qui peuvent être tirées pour vous aider dans votre propre travail.
Trouver un encadrement naturel
Il s'agit d'un cousin proche de l'utilisation de lignes directrices pour améliorer la visibilité d'une image. Il existe de nombreux cas où une composition forte utilise ce que l'on appelle un cadrage naturel. C'est à ce moment qu'un photographe compose certains éléments (pas toujours le sujet principal) de manière à ce qu'ils soient encadrés par d'autres éléments dans la prise de vue. Parfois, ce cadrage est évident, comme lorsqu'un photographe portraitiste positionne le client sur une porte ou lorsqu'un paysagiste place le coucher de soleil entre deux sommets. D'autres fois, le cadrage naturel est moins évident, comme c'est le cas avec cette image. Regarder attentivement.
Vous remarquerez que mes beaux pieds occupent l’espace vide entre le hamac à gauche et les arbres à droite. L'espace vide créé entre les structures offre une place pour que le sujet central se démarque vraiment du reste des éléments de la photo. Les lignes créées par le hamac aident également au cadrage global de l'image et lui donnent une perspective très ancrée. En parlant de perspective…
Utiliser la perspective
Cette photo a été prise avec un objectif super grand angle Rokinon 14 mm F / 2,8, monté sur un appareil photo sans miroir plein format. La distance focale de 14 mm fait saillie les aspects extérieurs du cadre. Cela fait plier les arbres vers le centre du cadre. La caméra a été tenue relativement près de mes pieds, de sorte que toute la scène semble relativement comprimée autour d'eux. L'effet global est celui d'une perspective de première main et permet au spectateur de se sentir comme s'il se balançait lui-même dans le hamac par une chaude après-midi d'été… avec les pieds sales.
Tirez ce que vous voulez
Quand j'étais sur le point d'inscrire cette photo au concours (dans lequel elle a finalement remporté le premier prix parmi 2000 autres entrées), certains de mes amis ont émis des réserves poliment bien formulées. Pourquoi quelqu'un voudrait-il une image des pieds d'un randonneur en sac à poussière? Eh bien, quand j'ai pris l'image, je savais qu'elle portait le sentiment de l'été. Les restes terreux d’une journée de randonnée et la détente bien accueillie d’un hamac balançant qui chasse tous les soucis. Je savais que la photo correspondait au thème du concours qui était Summertime. C'était une image qui, à mon avis, valait la peine d'être saisie, même si elle n'était pas orthodoxe.
Prenez les images que vous souhaitez prendre. J'espère que c'est une leçon que vous connaissez déjà et que vous mettez en pratique depuis un certain temps maintenant. Sinon, c'est le moment idéal pour commencer.
Photo n ° 3: Les étoiles sont tombées
La nuit où cette image a été faite à ma petite amie, j'étais partie à la poursuite de la Voie lactée à travers les montagnes. Il n'y avait rien de prévu en ce qui concerne un autoportrait. C'était l'une des dernières photos à être prise cette nuit-là et elle est venue complètement par accident. C'est la seule exposition que j'ai faite de nous sous les étoiles, ce qui pour moi la rend encore plus spéciale, mais je m'éloigne du sujet.
Incorporer l'environnement
Considérez votre environnement comme un autre sujet et utilisez-le pour améliorer l'image. Cela peut aller de soi lorsque vous travaillez avec des paysages ou des photographies de nature, mais cela ne peut pas être surestimé en ce qui concerne les portraits et le travail avec des sujets humains en général. Dans le cas de cette image, les étoiles qui tournent au-dessus de leur tête deviennent presque un sujet complètement séparé. Ajoutez l'élément humain et cela produit une merveilleuse dualité entre l'homme (ou la femme) et la nature.
Ici, nous voyons quelques-uns des éléments environnementaux qui se sont réunis sur la photo. Certains d'entre eux peuvent être familiers.
Ouvrez-vous
Regardons les choses en face, tout ne se passe pas comme prévu. Il y a probablement eu de nombreuses fois où une prise de vue ne s'est pas déroulée, votre appareil photo n'était pas réglé sur l'ISO dont vous aviez besoin ou la lumière s'est estompée avant que vous puissiez cliquer sur l'obturateur. D'autres fois, tout se déroule comme prévu. Il y a tellement de choses à prévoir en fait, que vous considérez que c'est un travail bien fait et que vous arrêtez de penser de manière créative.
Bien que tout se passe bien, nous ne devons pas cesser de chercher la prochaine image exceptionnelle. Soyez ouvert à ces grands moments qui produisent un excellent travail même s'ils vont au-delà de ce que vous aviez prévu de faire à l'origine.
Nous étions sur le point de faire nos valises et de rentrer au camp lorsque j'ai eu l'idée de notre autoportrait sur l'impulsion du moment. J'avais déjà produit toutes les images que je voulais faire, nous l'avions donc qualifiée de succès. Mais en fin de compte, l'image que je n'avais jamais eu l'intention de faire cette nuit-là a fini par être la meilleure.
Faites confiance à votre instinct
La raison pour laquelle cette photo est née était due au sentiment que j'avais que l'image était là avant que je fasse l'exposition. On m'a dit plus tard que mes mots exacts étaient: "Voulez-vous essayer quelque chose de bizarre?"
Même si cela avait déjà été une soirée réussie de tournage des étoiles, je savais qu'il y avait encore une image à prendre et que cette image devrait nous inclure. Ce n’était pas quelque chose qui était planifié, mais il s’est avéré être l’une de mes images les plus chères à ce jour.
Lors de la prise de vue de tout type d'image, il est toujours avantageux de suivre votre instinct. Le plus souvent, vos instincts auront raison. Si vous avez l'impression qu'une opportunité photographique se présente, c'est généralement une bonne idée de suivre votre intuition et de poursuivre l'idée. Vous ne pensez pas avoir des instincts astucieux? Ne t'inquiète pas. Ils se développeront et mûriront comme vous le faites en tant que photographe.
Conclusion
N'oubliez pas que des images fortes ne se limitent pas à des réglages parfaits de l'appareil photo. Commencez à regarder au-delà de votre exposition et de votre ouverture pour comprendre l'impact de vos photos sur vous et finalement sur le spectateur. Les méthodes mentionnées ci-dessus vous donneront un bon départ pour produire constamment de meilleures images.