Une façon de créer de meilleures compositions, et donc des images plus fortes, est de faire quelque chose qui s'appelle travailler le sujet. D'une manière générale, il existe deux manières d'aborder la prise de photos. Examinons les deux et comment vous pouvez apprendre à travailler le sujet pour améliorer votre photographie.
La première est de prendre autant de photos que possible, dans l'espoir que certaines se déroulent bien. C'est ce qu'on appelle le mitraillage, ou pulvériser et prier. C'est plus facile à faire avec les appareils photo numériques que jamais avec les appareils photo argentiques, car vous n'êtes plus limité par le nombre d'images sur un rouleau de film.
Soit dit en passant, c'est l'une des raisons souvent citées comme un avantage de l'utilisation d'appareils photo argentiques. Sachant que chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur, cela augmente le coût de la prise de vue (traitement plus film) est une bonne incitation à être plus intentionnel et à réfléchir attentivement avant de prendre une photo.
La deuxième façon est de prendre beaucoup de photos, mais d'une manière plus ciblée. L'idée est de réfléchir à ce que vous faites et de passer votre temps à explorer les possibilités et le potentiel du sujet. C'est ce qu'on appelle travailler le sujet.
Essayez de nouvelles techniques de photographie
La ligne de démarcation entre les deux méthodes est parfois mince. Un exemple de ceci peut être lorsque vous essayez une nouvelle technique, telle que le panoramique. Le panoramique est une technique un peu hasardeuse. Si vous avez choisi un bon sujet, vous devriez créer des photos intéressantes, mais vous allez également avoir beaucoup de ratés en cours de route.
La différence dans cette situation est que le photographe qui travaille le sujet regarde les photos qu’il a déjà prises, évalue ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et ajuste ses techniques et ses réglages d’appareil en conséquence.
Une autre façon de voir les choses est qu'ils utilisent les photos précédentes comme tremplins pour accéder aux images les plus intéressantes. Un photographe mitrailleur, par contre, ne pense pas beaucoup à ce qu’il fait et compte sur le hasard plutôt que sur ses propres compétences.
C'est là que la rétroaction instantanée des appareils photo numériques est un outil utile pour apprendre et s'améliorer.
Panoramique en Espagne
Permettez-moi d'illustrer ce point avec quelques photos que j'ai faites en Espagne. Je me suis tenu dans la mer au coucher du soleil et j'ai fait un panoramique avec mon appareil photo alors que les vagues passaient. J'ai pris beaucoup de photos, et ce sont quelques-unes de mes préférées.
Ces images ont été créées en travaillant le sujet. Cela m'a aidé à déterminer où me tenir, quel angle utiliser, à quelle vitesse effectuer un panoramique de la caméra et la meilleure vitesse d'obturation à utiliser.
Photographier une vieille voiture
Travailler le sujet ne signifie pas nécessairement que vous prenez beaucoup de photos. Laisse moi te donner un exemple.
J'ai acheté un appareil photo Fuji X-Pro 1 il y a quelques années et je l'ai sorti un soir au crépuscule avec l'intention de filmer à ISO élevé en basse lumière pour voir comment il fonctionnait (la réponse - très bien). En me promenant dans mon quartier, j'ai remarqué une voiture intéressante garée dans la rue. Intrigué (et me demandant comment une Lada s'est retrouvée en Nouvelle-Zélande) j'ai pris cette photo.
Ce n’est rien de spécial, mais je savais qu’il y avait une meilleure image là-bas. J'ai continué à regarder et j'ai réalisé que ce qui avait vraiment attiré mon attention était la façon dont la lumière du réverbère se reflétait sur le toit de la voiture. Alors, je me suis rapproché et j'ai créé les images suivantes. Ils contiennent tous le reflet du réverbère et juste une partie de la voiture plutôt que la totalité.
Puis j'ai pris une autre photo de l'arrière de la voiture.
Analyse du tournage
Je n'ai fait que cinq photos, mais je travaillais toujours sur le sujet. Quand je le décompose et que je pense à ce qui s'est passé, le processus s'est déroulé comme ça.
- J'ai vu quelque chose d'intéressant et j'ai pris une photo. C'était juste ma première impression. Mon instinct me disait qu'il y avait une meilleure photo à avoir.
- J'ai regardé de près jusqu'à ce que je réalise que le vrai sujet, ce qui m'intéressait vraiment, était la façon dont l'éclairage public se reflétait dans la peinture de la voiture. Alors, j'ai emménagé de près et j'ai fait plusieurs photos qui le montraient.
- Enfin, je me suis éloigné de la voiture et j'ai pris une autre photo, ce qui était correct mais pas aussi bien que les autres. J'ai compris que j'avais obtenu ce que je voulais et j'ai décidé de passer à la recherche d'un autre sujet.
Le dernier point est crucial car l'une des différences entre travailler le sujet et la mitrailleuse est que le photographe qui travaille le sujet sait s'arrêter.
Travailler le sujet en Chine
Voici une autre série d’images prises à Pékin. Nous visitions un site historique appelé le manoir du prince Gong, composé d'une série de bâtiments, de cours et de jardins interconnectés.
L'une des cours contenait des moulins à prières de style tibétain. J'ai remarqué que lorsque les gens entraient dans la cour, la plupart passaient devant les moulins à prières, les faisant tourner au fur et à mesure. Je me suis tenu à proximité et j'ai pris des portraits francs de personnes qui le faisaient.
Bien sûr, certaines photos sont meilleures que d’autres, et je vais vous montrer quelques-unes de mes préférées ci-dessous. Mais il y a eu aussi de nombreuses fois où j'ai regardé la scène à travers le viseur et ce n'était pas tout à fait correct, alors je n'ai pas appuyé sur le déclencheur.
L’un des avantages de cette méthode est que vous n’avez pas autant de photos à trier et à modifier par la suite. Mais cela montre aussi de la discipline et une conscience du sujet. Un photographe mitrailleur prendrait des photos de tout le monde, sans trop y penser.
Le photographe qui travaille le sujet, et étant plus déterminé, réfléchit à la façon de rendre chaque photo meilleure que la précédente. Ils peuvent également réfléchir à la façon dont les images vont fonctionner ensemble, ou s'ils devraient utiliser une technique différente, un objectif différent, ou trouver un point de vue différent pour ajouter de la variété à la séquence de photos.
Conclusion
L'une des étapes clés pour apprendre à être un photographe meilleur et plus créatif est de savoir quand travailler le sujet plutôt que la mitrailleuse, et devenir plus ciblé et intentionnel dans votre approche de la prise de photos.
Pouvez-vous penser à d'autres exemples de travail sur le sujet qui peuvent vous aider à créer de meilleures images? Veuillez nous en informer dans les commentaires ci-dessous.
Maîtriser la composition
Si vous souhaitez en savoir plus sur la composition, veuillez consulter mon livre électronique Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.