J'ai récemment eu l'occasion d'interviewer la photographe australienne Nicole Reed de Un coup de feu à propos d'un tournage qu'elle a fait avec un musicien australien du nom de Phrase.
Les photos étaient pour la pochette et la pochette de l'album de son prochain album «Clockwork». Nicole (et Phrase) m'ont donné la permission de partager quelques clichés du tournage.
Les images de cet ensemble sont certainement uniques - quel a été le brief qui vous a été donné sur ce que le client attendait de ce tournage? Comment a-t-il évolué vers ce que nous voyons dans les résultats finaux?
Je n’ai pas reçu de brief, eh bien je suppose que le brief était l’album et les chansons qu’il contient. Phrase par hasard avait vu une exposition que j'avais tournée (réalisée avec la réalisatrice / styliste Sarah Hanisch) et m'avait ensuite contacté pour faire la photographie de la couverture de son prochain album.
Ses seules directions étaient plus sur ce qu'il ne voulait pas, rien de typiquement hip hop, et cela n'avait pas nécessairement à se rapporter au nom de l'album. (ce qui avec le recul était intelligent car il a récemment dû changer le nom de "Burn It Down" pour des raisons évidentes.)
Il m'a donné quelques chansons sélectionnées de l'album pour voir ce que je pouvais trouver, (un photographe, ou n'importe quel client de rêve créatif vraiment !!) et c'était tout!
Après avoir écouté les chansons que Phrase m'a donné, (maintes et maintes fois, j'ai pu réciter les paroles par cœur après 3 jours!) J'ai repris un thème récurrent de la lutte de la vie quotidienne et de la lutte contre une existence mondaine. Presque tout ce qui est important dans chaque photo est une référence à quelque chose littéralement ou métaphoriquement des paroles de Phrases.
En fin de compte, j'ai choisi de représenter cela en présentant l'idée à Phrase de tourner une «histoire», plutôt qu'une seule photo de couverture. C’est comme une «journée dans la vie».
J'ai eu de la chance que Phrase soit vraiment dans l'idée, car le tournage était un sacré travail de sa part et ce fut une énorme journée de tournage. (J'ai choisi de tourner les photos du matin le matin et les photos de nuit la nuit pour plus de réalisme.) J'ai également eu de la chance qu'il ait également pu retirer la partie «acteur» du tournage, c'est un naturel devant l'appareil photo et est très perspicace sur le plan créatif et a une grande vision non seulement pour sa musique, mais aussi pour la photographie. Sans cela, je ne pense pas que les photos auraient fonctionné aussi bien, je suppose que sans cela, les photos n’auraient pas existé en premier lieu car il n’est certainement pas du genre à se contenter de la médiocrité!
Une fois que j'ai présenté mon idée à Phrase et qu'il l'a approuvée, l'étape suivante a consisté à trouver des lieux / accessoires / talents. J'ai recruté Sarah Hanisch, (qui a dirigé et stylisé l'exposition mentionnée ci-dessus) sur le tas, qui a fait le stylisme dans tous les plans et a aidé avec le choix de l'emplacement (une maison d'amis dans les burbs) et des accessoires.
J'ai utilisé mon assistante, Milly comme «épouse» dans les photos de la chambre.
Qu'y a-t-il avec les mains ensanglantées bandées?
Les mains ensanglantées étaient l’idée de Sarah. Ils représentent métaphoriquement le «combat quotidien» de la vie. Si vous regardez, vous voyez qu'il commence avec des bandages propres, et ils deviennent de plus en plus sanglants et sales sans raison physique tout au long de l'histoire. Cela ajoute également un peu de mystère aux photos et amène les gens à poser des questions!
Quel équipement avez-vous utilisé lors du tournage?
J'ai utilisé un canon 5D pour ce tournage, car une partie du cadrage est assez serrée et j'avais besoin du plein cadre. J'ai également utilisé un objectif d'inclinaison / décalage de 24 mm et pris la photo pour le principal attaché à mon MacBook, à l'aide de Capture One.
En ce qui concerne l'éclairage, j'ai utilisé l'éclairage naturel principalement pour l'extérieur de la maison et les monos élinchromes pour l'intérieur, et j'ai tiré à travers les fenêtres (sauf celle de la cuisine car il n'y avait pas de fenêtre dans cette pièce). Je voulais donner à l'éclairage une fausse impression de l'intérieur.
J'ai utilisé divers modeleurs de lumière comme des parapluies et une grille avec un gel bleu pour la scène «TV».
Quel a été le (s) plus grand (s) défi (s) de ce projet?
En fin de compte, le plus grand défi a été de choisir la photo de couverture réelle. En fin de compte, nous ne pensions qu'aucun des plans n'était approprié, car hors contexte, ils n'avaient pas beaucoup de sens, et ils ne laissaient pas beaucoup de place pour un titre etc. Nous avons fait un nouveau tournage dans mon studio de phrase dans le caractère sur un fond propre.
Que feriez-vous différemment si vous deviez le refaire?
J'aurais aimé diviser les prises de vue jour / nuit en deux jours différents. Tirer 9 plans, avec des changements de décors, des changements de costumes en une journée est un travail vraiment difficile, et au moment où nous sommes arrivés aux deux derniers plans, tout le monde était épuisé et très fatigué. Mais en fin de compte, tout se résume à un budget.
À quoi ressemblent les commentaires du client?
Les retours du client ont été très positifs, comme je l'ai dit ci-dessus, Phrase est un client de rêve, et comme ci-dessus, le seul problème était la couverture, et cela a été facilement résolu. J'ai également eu de très bons retours de la part de la maison de disques. Ils ont dit, et je cite "ce sont quelques-unes des meilleures photos promotionnelles que nous ayons jamais vues d'un artiste australien sur Universal" !!
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Merci à Nicole et Phrase d'avoir partagé leurs images et répondu à nos questions.
Si vous souhaitez en savoir plus sur Phrase, l'artiste, vous pouvez écouter une partie de sa musique de son prochain album «CLOCKWORK» en visitant ses pages à l'adresse http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 et http: //www.myspace.com/bigphrase.