Un article d'invité par Mary Andrade de Pam Photography.
Récemment, alors que je traitais une image, mon mari, Peter, a demandé "Pourquoi prendre une photo parfaitement bonne et ajouter de la texture?" Je me suis arrêté, question juste. J'utilise la texturation pour créer des images uniques et uniques. Reconnaissant que dans presque tous les aspects de la photographie, il y a des «règles de la route» à comprendre, puis les briser sciemment, j'ai essayé de recueillir plus d'informations sur les astuces et les techniques. J'ai eu du mal à trouver des informations, alors j'ai contacté Paul Grand et Jill Ferry, les créateurs de Flypaper Textures, dont j'ai admiré le travail sur Flickr. Ils ont eu la gentillesse de répondre à mes nombreuses questions et de partager quelques images pour illustrer les points clés.
Étape 1: Choisissez une image qui est un bon candidat pour la texturation
D'abord et avant tout, la texturation n'est pas un moyen de réparer des photos présentant des problèmes. Vous savez, poubelle, poubelle. Lorsque vous commencez à texturer des photographies, recherchez dans vos images de haute qualité des sujets de qualité douce (fleurs, matins brumeux, etc.) ou simples en termes de composition et de nombre d'éléments.
Étape 2: pré-visualisez votre résultat final
La texturation peut être accablante, il existe de nombreux choix, façons de mélanger et différentes façons de modifier votre image. Regarder des exemples est un bon moyen de clarifier votre objectif final. Le groupe Flypaper Textures sur Flickr est actif et constitue un excellent endroit pour trouver l'inspiration.
Voici quelques éléments à prendre en compte avant de commencer:
- Quel style voulez-vous que la texture aide à créer dans votre image finale? Une qualité picturale comme l'impressionnisme ou la morosité de Turner? Ou peut-être une qualité de l'ancien victorien comme Shabby Chic? Ou peut-être voulez-vous quelque chose avec une sensation plus grunge.
- Voulez-vous modifier ou sculpter la lumière de votre image? Par exemple, voulez-vous que le ciel soit plus sombre?
- Voulez-vous ajouter de l'intérêt aux espaces vides de votre photo?
Par exemple, regardez la différence entre l'image de Paul d'un vignoble et l'image de Jill d'un vase de fleurs. Les deux ont un style et une sensation très différents.
Vous trouverez ci-dessous mes images avant et après du coucher de soleil sur une jetée voisine. Je voulais une sensation de détresse sur la photo, pour ajouter plus d'intérêt au ciel, mais je ne voulais pas affecter de manière significative les couleurs. J'ai choisi une combinaison de textures qui préservait les couleurs orange et jaune du coucher de soleil et créait un bord en détresse autour de l'image.
Réfléchir à ce à quoi vous voulez que votre image finale ressemble, avant de considérer les textures à utiliser, vous aidera à cibler les candidats viables.
Étape 3: Choisissez une texture et modifiez-la si nécessaire
C'est la partie difficile. Paul caractérise cela comme le Saint Graal, Jill encourage l'expérimentation. Jill et moi recommandons toutes les deux que si quelque chose ne fonctionne pas, arrêtez. Reprenez-le plus tard. La bonne nouvelle est qu'avec le temps, cela commencera à devenir instinctif. Lorsque vous commencez à texturer, essayez:
- Faire correspondre la couleur de la texture avec la photographie.
- Faire correspondre la force de la texture au sujet. Par exemple, des textures plus douces pour les fleurs, des textures plus fortes pour les structures.
- Vous recherchez des textures qui peuvent ajouter de l’intérêt aux espaces vides de la photo.
- Trouver des textures qui aideront à sculpter la lumière. Par exemple, une texture qui a une zone plus sombre pour aider à assombrir le ciel.
- Modifier une texture afin que les points gênants et les marques indésirables ne détournent pas l'attention des principaux domaines de mise au point de votre image.
- Sélection d'une texture qui fonctionnera avec le ciel. Si vous sélectionnez la bonne texture pour le ciel, les autres éléments de la photographie commenceront à se mettre en place.
Jetez un œil à deux images que Jill a créées en utilisant différentes textures. Il y a une sensation et une humeur différentes pour eux.
Ou les résultats uniques que Paul a obtenus en utilisant différentes textures colorées
Ci-dessous, une image d'un papillon monarque. Je voulais une sensation «shabby chic» à l'image, alors j'ai choisi des textures qui étaient complémentaires en couleur et en force. J'ai réduit l'opacité pour que la sensation de «craquelure» de la texture ne submerge pas l'image et j'ai supprimé la texture du papillon pour l'aider à se démarquer.
Au fur et à mesure que vous commencez à développer plus d'expérience avec l'impact des textures sur vos images, Paul suggère:
- Essayer une texture fraîche pour les images trop chaudes. Par exemple, si un ciel est trop bleu, choisissez une texture de couleur verte.
- Changez la couleur de la texture lorsque vous souhaitez un effet de traitement croisé
Étape 4: Combinez la (les) texture (s) et la photo
Je ne vous expliquerai pas étape par étape comment combiner des textures et votre photo à l’aide de Photoshop, mais je vous fournirai plutôt des éléments à prendre en compte lorsque vous les fusionnez.
Tout d'abord, simplifiez d'abord la texture native de la photo. Cela peut sembler contradictoire, supprimez la texture pour pouvoir la rajouter. Vous créez une toile lisse sur laquelle superposer les éléments que vous sélectionnez personnellement. Les moyens de le faire incluent: des filtres dans CS5 tels que HDR, Daubs, Aquarelle le tout à un réglage très bas (environ 10%) ou le filtre Topaz Labs Simplify.
Deuxièmement, utilisez les modes de fusion des calques.
- Les modes de fusion de Paul et Jill sont: Soft Light, Overlay, Multiple et Hard Light.
- Modifiez l’opacité pour modifier l’impact de la texture.
- Faites défiler les modes de fusion avec l'opacité à 50%.
- Dupliquer une texture et essayer un autre mode de fusion et / ou opacité
Paul et Jill incluent des «recettes» sur leurs sites Flypaper et Flickr. Je trouve que ceux-ci sont souvent utiles pour essayer de comprendre ce qui me donnera une certaine apparence et une certaine sensation. Leurs recettes sont plus précises, mais voici quelques règles de base:
- Aspect doux = texture douce + mode de fusion d'écran + faible opacité
- Look dramatique = texture forte + mode de fusion Hard Light + faible opacité
Par exemple, comparez ces deux images en termes de force de la texture et de qualité de l'effet.
Conseils généraux
Il y a beaucoup à considérer lors de la texturation. Voici quelques conseils de base qui vous aideront:
- Ne sur-texturez pas. Prenez du recul, désactivez les textures que vous avez ajoutées et évaluez de manière critique ce dont vous avez vraiment besoin et ce qui ajoute positivement à l'image.
- Utilisez la texture pour améliorer une belle image, pas pour la submerger.
- Superposez les textures, puis évaluez l’impact de chacune d’elles sur le produit final. N'ayez pas peur de supprimer ce qui n'est pas nécessaire.
- La texturation est un processus créatif qui demande du temps et de la vision. Lorsque les choses ne fonctionnent pas, arrêtez-vous ou recommencez.
Lorsque j'ai commencé à texturer, j'ai exploré de nombreuses options gratuites et payantes. J'ai même commencé à photographier des textures moi-même. Il n’est pas facile d’obtenir la qualité et la variété que j’ai trouvées avec les textures Flypaper. Les antécédents et l’expérience de Paul et Jill se reflètent dans les textures qu’ils proposent. Voici leur lien pour plus d'informations et de recettes.
Pour cette image, j'ai utilisé le nouveau pack Spring Painterly de Cirrus Skies et Tempest Seas de Flypaper Textures.
À propos de Paul Grand et Jill Ferry
Paul et Jill ont formé leur collaboration internationale après avoir découvert un intérêt commun pour la texturation sur via Flickr. Paul, un artiste de formation formelle, et Jill, photographe et bibliothécaire, sont tous deux représentés par Getty images et sont des illustrateurs de livres à succès.
A propos de Mary Andrade
Mary est la moitié de la photographie de Pam (Peter et Mary). Nous sommes une équipe mari et femme qui a découvert notre passion commune pour la photographie il y a quelques années. Nous la caractérisons comme une forme unique de thérapie de couple qui nécessite la négociation, le compromis… et le plus difficile… .le partage de l’équipement. Vous pouvez voir notre portfolio et notre blog sur: Pam Photography.