Dans cet article, le Norvégien Joakim Tangstad du blog Strobe, Flash Frog, a rassemblé un article fantastique sur une étude de cas nous expliquant comment il a pris la photo illustrée à droite.
Inspiré par ces délicieuses photos culinaires high-key, je voulais faire quelque chose de similaire. J'ai pris une photo de dessert il y a quelques mois, mais cette fois, je voulais obtenir à la fois l'exposition et le recadrage directement dans l'appareil photo au lieu de trop me fier à Photoshop.
Obtenir l'idée
Je voulais un contraste rouge-vert (ce doit être mon préféré) et comme je venais de terminer la photo de la feuille pour le devoir dPS, j'ai commencé à penser à des photos d'aliments amaigrissants. Celles-ci sont prises de manière assez délicate, mais lorsque vous étudiez ce qui se trouve réellement dans l'assiette, vous ne pouvez pas croire que vous serez jamais rassasié.
La mise en place
Notre cuisine a des carreaux blancs, ce qui en fait un fond idéal. J'ai dû recouvrir le banc avec une nappe blanche. J'ai rempli un verre à vin de sirop rouge. Ma femme ne serait pas très heureuse si j'avais ouvert une nouvelle bouteille de vin pour cela. J'ai arrangé l'ensemble et placé les feuilles sur l'assiette.
Je ne savais pas comment allumer cela. Dans des cas comme celui-ci, j’ai trouvé qu’il était préférable de mettre en place un parapluie translucide sur la gauche ou la droite de l’appareil photo, pointant le sujet vers le bas à un angle de 45 degrés, tout comme l’éclairage de portrait standard.
J'ai fait un tir d'essai et cela s'est avéré très efficace. Je n'ai pas d'ombres ni de reflets spéculaires. Je n’ai probablement pas eu à utiliser de réflecteurs puisque toute la configuration était recouverte de blanc, remplissant la lumière là où elle était nécessaire.
Paramètres d'exposition
Pour éviter trop de post-traitement, j'ai voulu obtenir des surfaces complètement blanches alors que rien n'était surexposé. Comme presque tout dans l'arrangement était blanc, c'était très facile en utilisant l'histogramme de la caméra. Je devais simplement augmenter la puissance de sortie du flash jusqu'à ce que la courbe de crête élevée se déplace aussi loin que possible vers la droite. La légende ci-dessous provient de Photoshop et montre l'histogramme de l'un des fichiers RAW intacts correctement exposés, ce qui correspond à son apparence sur l'appareil photo.
Je voulais aussi une faible profondeur de champ, j'ai donc choisi une grande ouverture. Voici les paramètres d'exposition finaux:
Éclat: Puissance 1/16, zoom 24 mm
Exposition: 1/200 s, f / 2,8, 200 ISO
Lentille: Nikkor 50 mm f / 1.8D AF
Caméra: Nikon D300
Prise de vue et traitement
J'ai essayé différents angles et j'ai trouvé qu'une caméra légèrement inclinée fonctionnait le mieux. L'inclusion de la fourche était également importante. Il y avait beaucoup de surfaces de fusion lumineuses, j'ai donc voulu laisser quelques points d'ancrage pour que la scène soit instantanément reconnaissable.
Sur 10 photos, cette photo est celle qui m'a le plus plu (fichier RAW tout droit sorti de l'appareil photo):
Après quelques ajustements de base dans Adobe Camera Raw (balance des blancs, contraste et exposition), j'ai importé le fichier dans Photoshop. Ici je ne règle que quelques couleurs, pour que le vin devienne plus rouge et que les feuilles deviennent plus vertes et éclaircissent la photo.
Le résultat
Régime des feuilles
Conclusion
Il y a des reflets dans le verre, qui peuvent être un peu gênants. Peut-être qu'une bande lumineuse en plus rendrait le verre plus beau. J'aurais également dû éloigner le verre de la plaque pour le rendre plus flou et / ou utiliser une ouverture plus large et me concentrer sur la feuille la plus proche de la caméra au lieu de l'autre.
Je ne mangerais certainement pas cela, car les feuilles proviennent d'une plante d'intérieur. Donc, je suppose que c'est un régime, peu importe comment vous le regardez.
Voir plus de travail de Joakims chez Flash Frog.