Lorsque les spectateurs regardent vos photos, ils veulent souvent aller quelque part. Et ils ne le savent même pas. Vous pouvez les accompagner dans un voyage au sein de votre photo en les guidant de différentes manières. Parfois, les gens aiment être guidés par l'art et ne pas avoir à réfléchir trop fort. C'est là que la technique du leader entre en jeu.
Les chemins
Le premier outil, ou astuce, consiste à créer un chemin réel dans votre photo pour guider le spectateur. De l'avant vers l'arrière, d'un côté à l'autre, de haut en bas. Faites du chemin quelque chose de distinctif comme un chemin réel (photographié ici dans la forêt nationale olympique dans l'État de Washington), une route, une vallée ou même un cours de rivière. Avec de l'imagination, vous pouvez voir d'autres chemins dans la nature ainsi que dans le monde artificiel.
Si vous débutez dans la photographie et que vous vous demandez comment utiliser un chemin, commencez par l'une des techniques les plus élémentaires; La règle des tiers. Cette règle est un moyen facile de commencer à vous mouiller les pieds. Empruntez le chemin d'un point à un autre, en le faisant souvent démarrer ou s'arrêter sur l'un des méridiens de la Règle. Une rivière partant au loin d'une intersection des méridiens sur le tiers supérieur droit puis s'écoulant vers le premier plan et se terminant dans le tiers inférieur gauche. Empreintes de pieds dans le sable le long du troisième méridien inférieur.
action
L'action guidera également votre spectateur à travers une photo. Jetez un œil à cet hippopotame par exemple. Il se déplace dans une direction claire et vous savez où la photo se dirige. La plupart des gens à qui j'ai montré la photo admettent ne pas vraiment voir la queue, mais se souviennent certainement de ce à quoi ressemblaient la tête et le nez. C’est parce que le sens de l’action et du mouvement donne aux yeux du spectateur un endroit où aller. Cela soulève également un autre point concernant les yeux.
En regardant
Que les yeux réels soient dans le cadre ou non, avoir un sujet qui regarde d'un côté ou de l'autre, même légèrement, aide les spectateurs à entrer dans le cadre. Cela fait partie de cette mentalité de «vouloir être conduit» lorsque nous regardons l’art pour le plaisir. Voir quelqu'un, ou quelque chose, regarder de côté nous guidera.
C'est là que la mise au point à l'intérieur du cadre devient importante. Vous voudrez peut-être mettre en évidence ce que vous regardez en mettant l'accent sur celui-ci, ou le rendre plus abstrait, comme je l'ai fait sur la photo ci-dessus du nomade légal Jodi Ettenberg (bien que vous puissiez évidemment dire que c'est un lever de soleil). La mise au point peut également être effectuée sur des sujets proches et éloignés si vous le souhaitez. Le choix vous appartient et, comme toujours, essayez de choisir l'un ou l'autre pour voir ce que vous ressentez comme l'image finale.
Positionner
La position à l'intérieur du cadre est également importante pour diriger. Jetez un œil à ces deux photos du cratère du Ngorongoro en Tanzanie.
La première image est spécifiquement recadrée pour placer le camion safari à l'intersection de deux méridiens Rule Of Thirds. Il est également indiqué sur le terrain découvert à droite. En regardant cela, vous savez dans quelle direction le camion se déplace et ce qu’il va rencontrer.
Le deuxième plan vertical n'est pas non plus cadré. Le camion se rapproche du bord du cadre et à un niveau subconscient, nous n'aimons pas ne pas savoir ce qui va suivre. La plupart des gens sont anxieux lorsqu'ils sont confrontés à une nouvelle situation inconnue et les photographies provoquent souvent le réflexe de s'injecter dans notre appréciation ou notre aversion pour une photo. Il y en aura qui aiment la deuxième photo plus que la première, c'est sûr, mais pour la majorité, savoir où va un objet permet de profiter d'une photo.
Lignes et motifs
Je ne vais pas utiliser la photo de la voie ferrée qui a fait ses preuves (et peut-être un peu écrasée) ici. Mais je suppose que le simple fait de mentionner cette image vous aide à comprendre l'utilisation des lignes. Bien que les lignes puissent être considérées comme un chemin (et le seraient certainement dans le cas d'un chemin de fer), elles peuvent être plus abstraites, comme des balustrades ou des horizons comme dans cette photo d'un ferry-boat un jour gris de Puget Sound.
Des motifs sont également utilisés dans les couvertures de garde-corps et les sièges du côté droit. Un autre exemple de motifs et de lignes, bien que dans ce cas ne montre pas le chemin.
Diriger votre spectateur à travers votre photo prend la prévoyance de la mise en place de la photo sur le terrain (ou en studio). Plutôt qu'une photo statique «Voici un hippopotame», donnez à votre spectateur un endroit où aller à l'intérieur de la photo. C'est un outil de plus à utiliser pour rendre votre photographie plus attrayante.