Ce spot publicitaire met en vedette le photographe de style de vie et de voyage Nick Onken. L'un des 30 photographes émergents de PDN à surveiller en 2010, Nick possède une liste de clients de grandes marques telles que Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner et des publications telles que Seventeen, Cosmopolitan et The Improper Bostonian. Il est l’auteur d’un livre de photographie de voyage, Photo Trekking, et prend la parole lors de différents événements d’organisations professionnelles à travers le pays. Nick vit et travaille à New York.
Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que photographe professionnel? Qu'as-tu fait avant et comment as-tu commencé?
Je suis allé à l'école et j'ai fait du graphisme pendant cinq ans avant de penser à entrer dans le monde de la photographie. J'ai acheté un appareil photo numérique et j'ai commencé à filmer du contenu pour mon travail de conception, mais je n'avais vraiment aucune idée de ce que je voulais. J'ai convaincu un client de design à but non lucratif de partager les dépenses d'un voyage en Afrique pour construire une photothèque pour eux. Après ce voyage, j'ai réalisé que je pouvais faire quelque chose que j'aimais, être payé et voyager. À ce moment-là, j'ai commencé à parler à un autre photographe et à me familiariser avec le monde de la photographie. Finalement, j'ai aidé ce photographe.
J'explorais mon propre travail. J'ai commencé à photographier pour des agences de mannequins tout en faisant évoluer mes concepts de style de vie, puis j'ai finalement commencé à créer mon portfolio créatif, mon site Web et mon marketing. C'était un processus de construction lent. J'ai commencé à faire beaucoup d'e-promos ou lorsque je voyageais, j'ai organisé beaucoup de rencontres avec des acheteurs d'art. Établir ces liens et rester en contact avec les gens mènent finalement au travail. Une fois qu'ils ont un projet qui correspond à votre travail, vous espérez juste qu'ils se souviennent de vous.
Présentez-nous une journée ou une semaine moyenne. Quelle est votre routine ou non?
Il n'y a pas de telle routine dans ma vie / semaine. Étant donné que je photographie principalement du travail sur le terrain, lorsque je ne voyage pas et que je ne travaille pas sur le plateau, je travaille depuis mon bureau à domicile. Il y a pas mal de travail qui accompagne le business de la photographie qui ne prend pas réellement de photos (plus de détails dans cet article de blog: http://nonk.it/redic_work). Certains jours, quand je suis à la maison, je me réveille, je réponds aux e-mails, je travaille sur des campagnes promotionnelles, des recherches créatives, je planifie des séances de photos personnelles, etc. Certains jours, je rencontre des clients en ville. Les jours où j'ai des emplois, je travaille généralement sur la préproduction, je regarde les lieux, le casting, les conférences téléphoniques avec les directeurs artistiques, etc. Parfois, nous passons du temps à estimer les emplois et à faire des appels créatifs pour décrocher ces emplois.
Où trouvez-vous l'inspiration? Quel est votre processus créatif?
Je trouve une inspiration créative dans de nombreux endroits, mais voyager est énorme pour moi. Je suis inspiré par différents environnements et cultures. Je suis inspiré par le travail d’autres photographes que j’admire. J'aime tirer des éléments que je vois de leur travail comme source d'inspiration. En ce qui concerne le processus créatif, j'aime réfléchir à ce que j'aimerais faire, puis rédiger un brief créatif autour de cela. Ensuite, allez le produire.
J'adore les lieux, les gens et les choses qui ont du caractère. Vous allez dans un nouvel endroit et il y a juste beaucoup d'histoire dans différents endroits. Les gens et l'endroit ont beaucoup à dire.
La photographie de voyage est une grande partie de ce que vous faites. Comment voyager dans le monde a-t-il changé votre perspective et votre photographie?
Je crois en l’expérience, et quand vos expériences contribuent à façonner votre art et votre vision. Les voyages sont inspirants, ils vous ouvrent les yeux sur le fonctionnement des autres cultures. Faire l'expérience de choses avec lesquelles vous n'êtes pas familier élargit votre perspective. Cela se répercute à son tour dans mon style de vie / travail commercial. Je pense que cela engendre le sentiment organique de mon style.
Comme je l'ai mentionné, j'aime les cultures qui ont du caractère. Une chose qui m'a marqué a été mon premier voyage en Afrique. Cela m'a amené à penser à voir un monde différent de ce à quoi je suis habitué. C'est vraiment ce qui a déclenché le travail de voyage pour moi. quelques années plus tard, j'ai senti que j'avais commencé à frapper mon pas quand je suis arrivé en Asie. Je tournais pendant quelques années à l'époque et j'avais le processus un peu plus raffiné, donc j'obtenais les meilleures leçons à tirer du travail.
Vous avez récemment publié un livre de photographie de voyage, Photo Trekking. Comment cela s'est-il passé et qu'espérez-vous que les lecteurs en retireront?
J'ai été en fait approché pour écrire le livre. J'avais sorti des livres promotionnels qui circulaient et organisé quelques séminaires, puis un éditeur dans l'un des publics s'est mis en contact avec moi et m'a demandé: "Hé, tu veux écrire un livre?" C'est juste arrivé comme ça. Alors j'ai dû passer par tout le processus de présentation et mettre en place une table des matières et ce dont je parlerais et comment ce serait éducatif. Une fois cela fait, mon éditeur a envoyé le livre et nous l'avons vendu aux décideurs de Random House. Lors de la signature du contrat, j'ai commencé à travailler sur l'écriture du contenu et la conservation des images. Cependant, je n’étais pas en train de photographier spécialement pour cela, la plupart des photos provenaient de voyages précédents, puis, au fur et à mesure que nous étions dans le processus, j’ai continué à photographier quelques autres choses de voyage à ajouter. Tout s’est bien passé.
Ensuite, il a fallu environ un an entre le moment où nous nous sommes soumis et le moment où il est sorti sur les étagères et nous avons organisé une grande fête de lancement à New York (voir la vidéo et les photos ici: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). C'était assez excitant quand ça l'a fait. Il est destiné aux photographes amateurs et intermédiaires et explique comment j'aborde ma photographie et mon travail de voyage. Le plus gros avantage pour moi, c'est d'apprendre à voir et à photographier votre propre style.
Note de l'éditeur: Nous avons un examen de Trekking photo sur notre site. Vérifiez-le certainement: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans le métier de photographe commercial? Y a-t-il un travail spécifique que vous avez vraiment apprécié?
J'aime travailler sur de grands ensembles avec des ressources à portée de main et avoir une équipe amusante avec qui travailler. Les tournages plus longs, c'est comme aller au camp, et à la fin, si vous avez un excellent équipage, vous vous êtes lié avec eux et avez vécu une expérience mémorable. Plus de ressources signifie plus de valeur de production. Mon premier travail chez Reebok a été un tournage de 10 jours, mon équipe était serrée et j'avais un règne créatif pour faire des choses amusantes. Nous avons tourné à plusieurs endroits dans la région de Los Angeles.
Où vous voyez-vous ainsi que l'industrie dans son ensemble dans 10 ans?
Je me vois photographier davantage la mode du côté du style de vie. À ce stade, je peux me lancer dans la réalisation de publicités. Je ne sais pas trop où sera l’industrie, mais beaucoup plus numérique, c’est certain. Peut-être que tous les magazines seront sur papier électronique. Je crois toujours qu'il y aura du travail de photographie là-bas parce que les gens auront toujours besoin de leurs produits photographiés, quel que soit le support final.
Les magazines seront toujours visuels et ils auront toujours besoin de nouveaux contenus. Les gens ont encore besoin d'images à regarder. Je pense que cela va diminuer un peu au fur et à mesure que les budgets diminuent, mais je pense que les gens trouveront également de nouvelles façons d'en tirer des revenus et que la photographie aura toujours une belle maison.
Quelle est l’importance du site Web d’un photographe dans le monde d’aujourd’hui? Les acheteurs demandent-ils toujours un livre imprimé?
Le site Web est énorme de nos jours. Il s’agit d’un premier filtre et d’une passerelle vers votre travail et votre marque. Les portfolios sont toujours là, et c'est une nécessité, mais ils sont de moins en moins appelés … Personne ne va appeler votre livre sans avoir d'abord vu votre site Web, vous devez donc y faire une bonne première impression. La navigation facile et le préchargement des images sont des éléments importants à avoir sur votre site Web; c’est un cauchemar pour les directeurs artistiques d’attendre le chargement des images. Je m'en suis rendu compte et j'ai investi beaucoup d'argent dans mon site Web actuel. Je souhaitais une expérience utilisateur exceptionnelle, car c'est le premier point de contact que les clients ont généralement pour votre travail. Beaucoup de jeunes directeurs artistiques réservent directement sur votre site Web.
Est-ce important de tirer juste pour soi?
C’est la chose la plus importante que vous puissiez faire dans cette carrière. Le tournage de votre propre travail développe votre vision personnelle, et encore moins vous garde au frais. Plus vous développez votre propre travail, meilleurs sont les emplois pour lesquels vous serez embauché. Il est essentiel d'avoir un nouveau travail pour toujours montrer aux clients. De plus, vous ne savez jamais ce que cela pourrait devenir. Le travail de voyage a toujours été mon travail personnel, et il a fini par devenir mon livre, Photo Trekking.
En fin de compte, vous construisez une vision de ce que vous voulez photographier, plus vous photographiez, mieux vous prenez des décisions derrière la caméra et apprenez quoi voir. La deuxième chose est que vous créez plus de travail pour les clients. Les clients veulent toujours voir de nouveaux travaux, c'est donc juste une autre raison pour vous de les contacter et de leur montrer du nouveau travail.
Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui souhaitent transformer leur passe-temps photographique en carrière?
Vous devez le vouloir (http://nonk.it/GottaWannit). Aussi glamour que vous le pensez, c'est un sacré travail. Si cela ne vous passionne pas vraiment, vous n'y arriverez pas. Apprenez tout ce que vous pouvez, bousculez et tirez toujours.
Apprenez tout ce que vous pouvez sur le développement de votre vision et de votre entreprise. C’est près de 80% des affaires et 20% de la photographie.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
Vous pouvez aller sur mon site Web: http://www.nickonken.com Consultez mon blog pour en savoir plus sur l'industrie et des trucs techniques amusants: http://www.nickonken.com/blog Achetez mon livre Photo Trekking pour voir mon voyagez travail et apprenez comment je le tire: http://www.phototrekkingthebook.com Suivez-moi sur twitter pour les mises à jour actuelles: http://www.twitter.com/nickonken et ami moi sur facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Consultez plus d'articles éducatifs sur mon blog ici: http://nonk.it/edu_posts