Lorsque vous commencez à éclairer un portrait pour la première fois, le conseil général que vous recevez est de placer votre lumière à 45 ° par rapport à votre sujet et de la diriger vers le bas à 45 °. C’est un moyen rapide d’obtenir quelque chose de raisonnablement bon, sans trop de compréhension. Avec un peu plus de connaissances, vous pouvez prendre de meilleures décisions d'éclairage et obtenir des images plus spectaculaires.
La lumière a quatre propriétés principales:
- Quantité
- Qualité
- Couleur
- Direction
Dans cet article, nous examinons uniquement la direction de la lumière. Si vous regardez le travail des maîtres en peinture, vous remarquerez qu'ils se donnent beaucoup de mal pour créer de la lumière et de l'ombre par leurs coups de pinceau. Vous pouvez bien sûr les traduire par votre propre éclairage. Examinons donc les différents styles ou motifs d'éclairage de portrait que vous pouvez utiliser.
Pour pouvoir voir ces motifs, votre sujet doit faire face à l'appareil photo. La clé pour voir ce qui se passe est de prêter attention à ce que fait l’ombre, en particulier l’ombre du nez.
Style d'éclairage court
Pour cette configuration, j'ai utilisé un Elinchrom BXR500 avec un bol de beauté blanc de 44 cm. Le déflecteur est translucide et j'ai ajouté une grille pour contrôler le déversement de la lumière. L'appareil photo était un Fujifilm X-T10 avec un objectif Fujinon 18-55.
Les styles d'éclairage de portrait
1. Éclairage papillon
L'éclairage papillon fait référence à la forme de l'ombre sous le nez que ce motif crée. Il est censé ressembler à un papillon en vol, vu de face. Il est également appelé éclairage Paramount lorsqu'il est utilisé avec des hommes pour un son plus masculin. Si vous regardez le travail de photographes hollywoodiens des années 30 et 40 comme George Hurrell, vous verrez ce style d'éclairage en action.
L'éclairage de base pour portrait papillon, sans réflecteur.
Vous devez d'abord placer votre éclairage sur un support de perche et le positionner de manière à créer une ligne entre vous, la lumière et votre sujet. Votre lumière doit être suffisamment élevée pour créer l'ombre du papillon. S'il est trop bas, vous n'obtiendrez pas d'ombre et la lumière sera trop plate. Si elle est trop haute, l’ombre du nez sera coupée dans la lèvre.
Lorsque vous regardez dans les yeux de votre sujet, assurez-vous que vous pouvez voir un reflet de votre lumière. Ce reflet s'appelle un catchlight et aide à donner vie aux yeux. Si vous ne pouvez pas voir le projecteur, baissez un peu votre lumière.
L'éclairage de base pour portrait papillon, avec réflecteur argenté.
Avec Butterfly Lighting, il est courant de placer un réflecteur (ou même une autre lumière à faible puissance) sous le menton pour faire rebondir la lumière. Cela permet d'adoucir l'apparence et de réduire les ombres causées par la position de la lumière. Vous n’essayez pas de maîtriser la lumière d’en haut, car cela jettera de l’ombre vers le haut sur le visage, ce qui n’est pas particulièrement flatteur.
Dans les coulisses de l'éclairage papillon de base, avec un réflecteur.
2. Éclairage en boucle
Pour l'éclairage en boucle, vous recherchez une ombre de nez en forme de boucle. Déplacez votre lumière vers la gauche ou la lumière du centre. Vous verrez l’ombre changer de forme. Avec l'éclairage en boucle, l'ombre du nez ne doit pas toucher le côté de l'ombre de la joue.
Éclairage en boucle
Vous devriez viser à avoir le bas de l'ombre du nez à mi-chemin entre la lèvre et le nez en position. Avec l'éclairage en boucle, vous disposez de deux options principales pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur, ou une deuxième lumière du côté opposé du visage comme lumière principale, ou vous pouvez utiliser une lumière d'appoint sur l'axe (derrière la caméra) (comme une lumière annulaire ou une Octabox).
3. Éclairage Rembrandt
Si vous déplacez la lumière principale plus loin, l'ombre du nez rencontrera la joue. Certains appellent cela un éclairage en boucle fermée, l'éclairage en boucle normal étant appelé éclairage en boucle ouverte. D'un point de vue technique, Rembrandt Lighting a généralement une position de lumière plus élevée que l'éclairage en boucle fermée, mais pour la plupart, le terme Rembrandt fait référence à toute lumière qui crée un triangle de lumière sous l'œil opposé à la source de lumière.
Éclairage Rembrandt
Vous pouvez probablement deviner que le nom est basé sur l'œuvre du peintre Rembrandt. Beaucoup de ses portraits ont été peints alors que le sujet était éclairé par une lucarne ou une haute fenêtre, donnant ce look célèbre.
Dans les coulisses de la fabrication d'un éclairage Rembrandt.
4. Éclairage divisé
Vous avez déplacé lentement la lumière à partir de la ligne droite, et votre style d'éclairage final est lorsque la lumière est perpendiculaire à la caméra. Vous n’éclairez qu’une moitié du visage. L’un des usages les plus connus est l’album des Beatles «With The Beatles», où les quatre membres sont divisés en deux. Vous ne devriez pouvoir voir qu'un œil sur la photo pour ce motif (l'autre sera dans l'ombre).
Éclairage divisé.
Dans les coulisses de Split Lighting.
Éclairage large et court
Pour montrer le fonctionnement des motifs, vous avez directement pris votre sujet. Dans la vraie vie, ce n’est qu’une vue que vous captureriez. En tournant le visage sur le côté, vous obtenez encore plus d'options. Lorsque le visage est incliné, deux parties du visage sont visibles, le côté large et le côté court. Le côté large est celui le plus proche de vous, de l'oreille au nez. Le côté court est le petit côté du côté opposé à vous, que vous pouvez réellement voir.
En orientant la lumière sur le côté large du visage, vous voyez le visage en détail, avec très peu d'ombre. En revanche, si vous éclairez le petit côté du visage, vous obtenez plus d'ombre. Ces positions d'éclairage sont appelées respectivement éclairage large et court.
Vous pouvez utiliser Short Light pour flatter les sujets plus lourds, car l'ombre a tendance à masquer le poids du visage. Un éclairage large est meilleur pour les personnes plus minces et est souvent utilisé dans la mode. Pour l'exemple Short Light, la lumière était dans la même position que notre Split Lighting, le modèle vient d'être tourné vers la lumière. Pour un éclairage large, vous pouvez l'avoir n'importe où devant, bien que pour cet exemple, il était à droite de la caméra.
Éclairage large (la lumière principale est à droite de la caméra).
Éclairage court (l'éclairage principal est à gauche de l'appareil photo, plus proche de l'arrière-plan que du sujet).
Créer un drame
L'astuce pour créer un drame est d'utiliser efficacement l'ombre. Pour cette raison, l'éclairage court est la meilleure option. Vous pouvez utiliser chaque motif de manière courte et légère.
Rappelez-vous qu'au début, on vous a dit de faire attention à l'ombre du nez? Pour Butterfly, vous recherchez toujours l’ombre du papillon. La lumière sera directement devant le nez de votre sujet pour l’obtenir. Au fur et à mesure que vous éloignez la lumière vers la position Loop, elle commencera à devenir plus dramatique. Vous pouvez même faire un portrait de Rembrandt pour un effet vraiment dramatique.
Éclairage Rembrandt, Éclairage court sans remplissage.
Éclairage Rembrandt, Éclairage court avec réflecteur argenté.
Voilà comment utiliser des styles ou des motifs d'éclairage de portrait courants. Vous devriez vous familiariser avec eux, et en regardant les magazines et en ligne, vous commencerez à les voir en cours d'utilisation.
Exemples d'éclairage de portait sur les photos
Lumière de boucle éclairée courte | 
Éclairage divisé |
Éclairage papillon
Éclairage court avec un motif papillon.
En savoir plus sur les portraits éclairés
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'éclairage des portraits, consultez notre guide sur le sujet de Gina Milicia. Il s’appelle Portraits: Lighting the Shot et constitue un guide complet de portraits magnifiquement éclairés.
