L’industrie du marketing automobile est une grande entreprise et avec des millions de ventes de voitures en jeu, il est facile de comprendre pourquoi les fabricants sont prêts à payer généreusement pour créer des images époustouflantes de leurs derniers modèles. Si vous avez déjà vu une séance de photographie automobile professionnelle, vous savez que de nombreux équipements et emplacements coûteux servent à montrer toutes les courbes et tous les angles magnifiques de ces magnifiques boîtes métalliques.
Mais que se passe-t-il si vous n’avez pas une vaste gamme d’éclairage, le studio de la taille d’un entrepôt ou l’appareil photo et les objectifs à gros budget utilisés pour ces tournages? Eh bien, comme la plupart des choses dans le monde de la photographie, si vous êtes prêt à faire preuve d'un peu de créativité et à passer un peu de temps dans Photoshop, vous pouvez vous retrouver avec des images très cool et discrètes qui sont tout aussi remarquables que celles du prix le plus élevé. productions, mais à une fraction du coût.
Équipement
En fait, vous possédez probablement déjà la plupart de l'équipement dont vous avez besoin pour ces prises de vue. Avec juste une dépense relativement faible pour quelques équipements économiques (qui seront sans aucun doute beaucoup plus utilisés à l'avenir), vous serez prêt à partir.
Donc, tout ce dont vous aurez besoin pour obtenir un look similaire à celui-ci est un reflex numérique d'entrée de gamme (sans miroir fonctionnera bien aussi) et un objectif en kit, un trépied de base (ou tout ce qui est assez solide pour maintenir le niveau de l'appareil photo) et un combo flash / déclencheur peu coûteux et une boîte à lumière.
Maintenant, comme je l'ai mentionné ci-dessus, vous avez probablement déjà le reflex numérique et le trépied, alors combien coûtera un flash et une boîte à lumière hors caméra? Eh bien, pas autant que vous ne le pensez. La configuration que j'utilise coûte moins de 80 £ (110 USD) au total pour un flash / déclencheur Yongnuo YN560iii et une boîte à lumière Neewer 24 pouces, tous deux disponibles sur Amazon.
Logiciel et studio
En ce qui concerne le côté édition des choses, l'avènement de Photoshop (et Lightroom) Creative Cloud (CC) et la possibilité de payer un abonnement mensuel, ces deux programmes de retouche photo extrêmement puissants sont devenus beaucoup plus faciles à justifier financièrement. Pour environ 9,99 $ par mois (au moment de la rédaction de cet article), vous pouvez obtenir un accès complet et des mises à jour régulières aux DEUX programmes qui, par rapport au coût de Photoshop CS6 (la dernière édition autonome avant la sortie de CC), est une très bonne affaire. .
Enfin, qu'en est-il du lieu de tournage, je vous entends demander. Eh bien, c'est le «studio» que j'ai utilisé.
Le fond noir invisible
Comme vous pouvez le voir, ces clichés peuvent même être pris en plein jour, dans un très petit espace extérieur. La clé pour obtenir ce look est l'utilisation d'une technique appelée fond noir invisible, une phrase inventée par mon bon ami Glyn Dewis. Cette technique pourrait remplir tout un didacticiel dédié à elle seule, et en fait, dPS a exactement cela sous la forme d'un guide vidéo de Glyn lui-même (que je vous exhorte à regarder, car il a tellement d'applications différentes).
Essentiellement, ce que vous faites est d'utiliser votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre ouverture ensemble pour couper toute la lumière ambiante de votre photo, afin d'enregistrer une image complètement noire. Considérez cela comme une sous-exposition massive de votre image. C'est ainsi que lorsque vous déclenchez le flash pour capturer votre image de travail, tout ce que la caméra voit est la lumière expulsée par le flash et aucune de la lumière ambiante. D'où le terme, fond noir invisible.
Cela dit, il est impossible de vous dire quels paramètres vous devez utiliser pour y parvenir, car ils sont entièrement dictés par les niveaux de lumière ambiante de votre scène. Mais comme réglage de base, commencez à environ 100 ISO, f / 11 et une vitesse d'obturation de 1 / 125e de seconde. Si vous constatez que vous pouvez toujours voir les détails ou la lumière ambiante sur la photo après cela, utilisez un nombre f / plus élevé (comme f / 16) ou une vitesse d'obturation légèrement plus rapide (en veillant à ne pas dépasser la synchronisation maximale du flash de votre appareil photo. vitesse, généralement autour de 1 / 160e - 1 / 320e selon la caméra).
Une fois que vous avez joué avec ces paramètres et que vous avez une image complètement noire sur votre écran, amusez-vous à prendre quelques photos tests avec le flash et la softbox, en augmentant et en diminuant la puissance de votre flash en fonction de l'exposition souhaitée. Passons maintenant à l'essentiel: le tournage!
Configuration de la prise de vue
Une fois que vous avez assemblé votre kit budgétaire, le processus pour capturer vos photos est assez simple. Avec votre déclencheur de flash attaché à la griffe de votre appareil photo et votre tête de flash installée sur la boîte à lumière, réglez simplement l'appareil photo sur le mode retardateur. Alignez votre appareil photo et votre trépied à l'avant et au centre de la voiture. Appuyez ensuite sur le déclencheur, maintenez votre flash et votre boîte à lumière directement au-dessus d'un côté du capot de la voiture, avec la lumière tournée vers le sol et attendez que la photo se déclenche. Vérifiez que vous êtes satisfait de l'emplacement de l'éclairage, puis répétez simplement le processus pour l'autre côté de la voiture.
Vous devriez vous retrouver avec quelques images qui ressemblent à ceci:
Cette technique de prise de vue, et la méthode de post-traitement suivante, peuvent ensuite être utilisées pour tous les autres angles de la voiture que vous souhaitez photographier, mais pour cet article, je me concentrerai uniquement sur le profil avant.
Édition de votre photographie automobile
Ouvrez vos images dans Photoshop. Si vous prenez des photos au format brut, assurez-vous que tous les ajustements globaux que vous apportez à la balance des blancs, à l'exposition, au contraste, etc. dans Adobe Camera Raw (ACR) sur une image sont également appliqués à toutes les autres. S'ils ne sont pas synchronisés, lorsque les deux côtés de vos photos sont fusionnés, vous obtiendrez une image très étrange.
Combinez vos clichés sous forme de calques
Une fois vos images ouvertes dans l'espace de travail principal de Photoshop, vous devrez superposer une image sur l'autre. Le moyen le plus simple de le faire est de séparer les onglets de l'image, de sorte que vous ayez deux espaces de travail distincts (voir ci-dessous).
Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites glisser et déposez le calque d'arrière-plan du panneau Calques d'une image vers l'autre espace de travail. Cela créera automatiquement un nouveau calque de votre image importée et en maintenant la touche Maj enfoncée, il le déposera au carré sur l'autre calque. Votre panneau des calques devrait maintenant ressembler à ceci.
Ne vous inquiétez pas de la couche superposée à ce stade, car l’étape suivante peut être effectuée dans les deux cas.
Mélangez les couches
Ensuite, assurez-vous que le calque supérieur est sélectionné dans le panneau des calques, puis cliquez sur la liste déroulante du mode de fusion en haut du panneau et sélectionnez «Éclaircir».
Cela indique au calque supérieur de se fondre avec celui du dessous et de révéler le calque du dessous, MAIS uniquement là où des pixels plus clairs sont détectés. En tant que tel, la partie du calque supérieur où l'image est déjà éclairée reste inchangée, tandis que la partie sombre du calque supérieur est masquée, révélant la partie plus claire du calque inférieur.
Votre image devrait maintenant ressembler à ceci:
À ce stade, vous souhaiterez fusionner les calques visibles, car tous les ajustements que vous apporterez au-delà devront s'appliquer aux deux calques. Pour ce faire, cliquez simplement avec le bouton droit sur l'une des couches et sélectionnez Fusionner visible.
Raffinage
Si votre cliché a des reflets, comme le mien en a sur le dessus du capot (je n'ai clairement pas suffisamment modifié mes réglages au début pour enregistrer une image complètement noire, mais c'est un bon point d'apprentissage!) Alors il y a plusieurs façons de les supprimer. Cependant, vous trouverez peut-être que le moyen le plus efficace de les combattre est d'utiliser l'outil Pinceau de guérison, qui est assez similaire à l'option Correspondance de proximité du pinceau de guérison ponctuelle, mais vous permet un plus grand contrôle en vous permettant de choisir votre zone source.
Cela vous donne également une transition plus douce autour de vos zones brossées, de sorte que les bords de vos parties gênantes deviennent beaucoup moins définis, ce qui aide à les fondre dans le reste de l'image. En sélectionnant une zone non affectée proche de votre reflet et en brossant les bords plusieurs fois, vous constaterez qu'elle finit par ressembler un peu plus à ceci.
Brûlez les bords
Pour terminer cette zone et la faire fondre un peu plus loin, vous pouvez utiliser l'outil Graver. Réglez-le pour n'affecter que les ombres, avec une opacité d'environ 50%. En faisant quelques brosses douces sur le dessus de la hotte, vous pouvez imiter efficacement la chute de lumière du flash.
Cloner les bits indésirables
Enfin, en fonction de la voiture que vous photographiez, vous souhaiterez peut-être retirer la plaque d’immatriculation, ce qui est une tâche simple pour l’outil de tampon de clonage (raccourci clavier S). La méthode pour cela dépend en grande partie du type de gril de votre voiture, mais tant que la plaque d'immatriculation ne prend pas tout l'avant du véhicule, il faut alors prélever divers échantillons à différents endroits et les cloner sur la plaque. facile.
Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ceci:
Vous devrez également supprimer tous les éléments indésirables qui ont été copiés pendant le processus de clonage, tels que les badges Quattro répétés ici. Pour cela, le pinceau de guérison des taches en mode sensible au contenu fonctionne le mieux. En sélectionnant une taille de pinceau légèrement plus grande que les badges, un seul pinceau devrait les éliminer complètement.
Touches finales
S'il y a des touches finales que vous souhaitez ajouter à ce stade (comme le badge S-Line que j'ai importé de l'image que j'ai prise de l'aile latérale en haut de l'article), alors c'est le moment de le faire.
Pour ajouter des éléments supplémentaires, ouvrez l'image de votre donateur dans Photoshop et à l'aide de l'outil de sélection rapide, marquez autour de l'élément et appuyez sur CMD / CTRL + C.
Revenez ensuite à votre image principale et appuyez sur CMD / CTRL + V. Selon la taille de l'image à partir de laquelle vous avez copié, celle-ci finira probablement par être ridiculement trop grande. Pour corriger cela, assurez-vous que le calque de l’élément est sélectionné, puis allez dans Edition> Transformation libre et redimensionnez / positionnez-le en conséquence.
Si vous constatez également que l'élément ajouté est surexposé ou sous-exposé, appuyez sur le paramètre d'exposition dans le panneau de réglage, cliquez avec le bouton droit sur le calque qu'il crée et sélectionnez Créer un masque d'écrêtage pour vous assurer que toute modification de l'exposition s'applique uniquement à l'élément et non au l'image entière (ou faites-le en tant que calque de réglage non destructif).
Pour vous assurer que votre voiture reçoit toute l'attention et rien d'autre autour d'elle, sélectionnez à nouveau l'outil Graver, toujours configuré pour affecter les ombres, et effleurez doucement le sol autour de l'avant de la voiture.
Enfin, pour donner un peu de punch à votre image, vous pouvez l’intégrer dans le filtre Camera Raw (Filtre> Filtre Camera Raw) qui vous offre la plupart des options disponibles pour une image brute, même si vous modifiez un fichier JPG.webp.
Cette partie est purement basée sur le goût, mais j'aime ajouter un peu de contraste, de clarté et de netteté pour rendre l'image super nette, et faire légèrement monter les ombres ainsi qu'un léger recadrage et redresser. Amusez-vous simplement et voyez ce qui vous semble le mieux.
Pour terminer
Après cela, sortez du filtre Camera Raw, admirez votre travail et imaginez-le ornant les pages de votre magazine automobile préféré!
J'adorerais voir vos créations, alors n'hésitez pas à partager vos images dans la section commentaires ci-dessous. Faites-moi savoir comment vous vous en sortez et posez également toutes vos questions.