La configuration de la scène - en plaçant le stationnement d'une voiture à l'ombre d'un bâtiment par une journée ensoleillée, vous pouvez utiliser la lumière ambiante comme lumière principale, éclairant les contours du véhicule.
Photographier des surfaces réfléchissantes n'est pas une promenade dans le parc. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, photographier des voitures, qui ne sont essentiellement que des objets réfléchissants géants, est vraiment difficile. Il comporte tous les mêmes défis, les magnifie et ajoute la nouvelle ride de votre sujet trop lourde pour être facilement repositionnée. Cela semble amusant, non? Cela peut l'être, et il peut toujours être retiré sans utiliser un studio commercial, un mur de cyclorama géant ou des boîtes à lumière de la taille d'une voiture.
Fabriqué à l'ombre
Regardez l'image ci-dessus, vous pouvez voir que j'ai une Tesla Model S installée à l'ombre d'un immeuble, par une journée ensoleillée. En positionnant la voiture de manière à ce que la lumière ambiante illumine les contours généraux de la voiture, puis en plaçant des lumières dans les zones d'ombre, elle traite l'ambiance comme la lumière principale et utilise l'environnement à son avantage, plutôt que de les combattre. Cela minimisera la frustration d'essayer d'éliminer la lumière ambiante, ce qui serait probablement un exercice futile, en particulier lors de l'utilisation de petits flashs.
La lecture de la lumière ambiante - en exposant les points forts du pare-brise de la voiture, j'ai pu déterminer les zones dans lesquelles ajouter du flash.
Avant d'installer des lumières, il est utile de commencer par prendre une photo d'essai, pour obtenir une exposition des points forts de la voiture, en particulier comme le pare-brise, qui serait généralement les points les plus lumineux. Cette exposition semblera probablement assez sombre, un peu comme l'image ci-dessus. Cela vous permettra de voir exactement ce que fait la lumière ambiante et si vous devez repositionner la voiture pour changer les angles de la lumière tombant sur la voiture. Cette exposition vous aidera également à déterminer où ajouter vos flashs. Le schéma ci-dessous montre le schéma d'éclairage utilisé pour la prise de vue Tesla.
Le schéma d'éclairage - après avoir obtenu une exposition à la lumière ambiante, j'ai pu déterminer où placer au mieux mes trois flashes.
Le fichier brut - les zones d'ombre sont remplies de lumières d'accentuation, bien qu'un certain nettoyage en post-traitement ait été nécessaire.
Je possède trois flashs et j'en avais tous besoin pour ce tournage. Pour éclairer des surfaces réfléchissantes, vous avez besoin d'une grande source de lumière douce. Pour ce faire, j'ai apporté avec moi plusieurs panneaux d'âme en mousse blanche de 40 × 60 po, ainsi que plusieurs supports légers et sacs de sable. J'ai installé deux panneaux, un à chaque extrémité de la voiture, en les fixant à des supports d'éclairage. J'ai ensuite dirigé un flash pleine puissance dans chaque panneau. Comme je ne pouvais pas installer un troisième panneau pour éclairer le milieu de la voiture sans me bloquer la vue, j'ai placé mon troisième flash au sol, le visant dans la jante du pneu. Le placement léger était efficace, même si un peu de nettoyage en poste était encore nécessaire.
Les paramètres du lightroom - j'ai choisi de désaturer l'image, un canal de couleur à la fois (plutôt que de basculer en mode noir et blanc ou de réduire la saturation globale) dans le but de conserver l'ambiance de la photo.
Le problème le plus évident dont il fallait s'occuper était le reflet disgracieux dans la portière de la voiture. Bien que le panneau blanc ait servi à éclairer les contours du côté de la voiture, il a laissé un reflet criard. L'éliminer nécessitait un outil un peu plus puissant que l'outil de suppression de points de Lightroom. Au lieu de cela, j'ai utilisé Lightroom pour noter la couleur de l'image et faire apparaître les reflets dans quelques zones (voir ci-dessus). Les zones surlignées en rouge montrent où j'ai peint dans un ajustement de pinceau, en augmentant les curseurs Exposition, Luminosité et Clarté.
J'ai également choisi de désaturer l'image, car elle était déjà essentiellement monochromatique, à l'exception de l'herbe. Notez que j'ai gardé le fichier en mode couleur, plutôt que de basculer en mode noir et blanc ou de réduire la saturation globale, et j'ai choisi de désaturer les curseurs de couleur individuels dans le panneau TSL. En effet, je souhaitais préserver l’obscurité et la morosité de l’image, et pour des raisons que je ne comprenais pas très bien, la luminosité globale de l’image augmente lorsque je passe en mode Noir et blanc. J'ai également utilisé les curseurs de luminance pour contrôler les parties des hautes lumières et des ombres de l'image. Par exemple, en abaissant le curseur Jaune dans le panneau Luminance, j'ai atténué les reflets dans l'herbe, qui contenait du jaune, et j'ai redirigé la mise au point sur la voiture.
Le plan final - une fois que l'image a été graduée en couleurs et que les taches mineures ont été supprimées, j'ai ouvert le fichier dans Photoshop pour supprimer les reflets du tableau blanc, en particulier les panneaux blancs à la base du bâtiment en arrière-plan et le bord du toit, (Figure 6). Si le nettoyage spécialisé n'est pas votre point fort, il est tout à fait acceptable (sinon recommandé) que vous envoyiez le fichier à un retoucheur pour le terminer pour vous.
Attention au détail
La configuration - je ne suis pas un automobiliste. Je veux dire par là que je ne pourrais pas vous dire un vieux hot rod d’un autre. Cela dit, je trouve que ce sont des objets absolument magnifiques à regarder. Ainsi, lorsque le propriétaire de cette belle machine m'a ramené à l'endroit où se trouvait son dernier projet, j'ai été vraiment excité quand mes yeux ont aperçu le Ford Roadster 1932 impeccablement restauré (je ne connais le nom que parce qu'il me l'a dit). Les détails étaient phénoménaux. Même si je ne connaissais rien de son histoire et que je ne me souciais même pas vraiment de la conduire ou même de la conduire, je savais que je devais la photographier. Le propriétaire a sorti une photo de magazine vintage d'une voiture similaire et m'a demandé si je pouvais faire une photo qui ressemblait à ça. J'ai souri et j'ai dit: "Nous pouvons faire mieux que ça."
Mais d'abord, la voiture devait bouger. Il avait garé la voiture devant une grande porte blanche, à la vue du soleil matinal. Cela signifiait une lumière dure et directe, peu flatteuse et ennuyeuse. J'ai rapidement scanné la zone, repérant un bâtiment en briques d'un étage de l'autre côté de la rue, avec un mur, toujours à l'ombre. J'ai demandé s'il pouvait conduire la voiture là-bas, en la plaçant juste à l'intérieur de l'ombre (voir ci-dessus).
Le schéma d'éclairage - similaire au scénario Tesla précédent, j'ai utilisé deux de mes lumières pour éclairer l'avant et l'arrière de la voiture. Cette fois, cependant, j'ai placé ma troisième lumière entre la voiture et le mur du fond, créant une belle séparation entre eux.
Étant donné que j'étais venu au tournage prêt à photographier des portraits et non des voitures, je n'avais pas de panneaux blancs sur lesquels faire rebondir la lumière. Je n'avais encore que trois flashs que je pouvais utiliser pour allumer une voiture entière. Mais tout comme le scénario précédent, j'ai utilisé la lumière du soleil ambiante comme lumière principale, ajoutant des lumières d'accentuation aux parties avant et arrière de la voiture. Cela m'a aidé d'avoir moins de voiture à allumer. C'était un roadster à deux places, et était donc d'environ trois pieds plus court que le Tesla. Cela signifiait que le flash arrière était capable d'allumer les deux pneus cette fois, libérant ma troisième lumière pour être placée entre la voiture et le bâtiment derrière elle. Cela a créé une belle séparation entre la voiture et le mur. Il a également permis de souligner le détail étonnant de la hotte en plein air, qui vous permettait de voir directement à travers le mur (voir ci-dessous)
Le dernier coup - ma partie préférée est le moteur à ciel ouvert qui vous permet de voir directement jusqu'au mur du fond.
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