Pour modifier la photographie culinaire, il faut une approche un peu différente de celle que vous pourriez adopter avec d'autres types de photographie, comme le portrait ou le paysage. L'objectif est de garder la nourriture aussi fraîche et appétissante que possible, ce qui peut prendre une main subtile mais réfléchie.
Avant et après une retouche subtile d'une photo culinaire.
Bien qu'il y ait toujours de la place pour le style et l'art, plus vos sujets sont vrais, mieux c'est. Lightroom est le programme de choix pour la plupart des photographes culinaires. Il est intuitif et relativement facile à utiliser et offre la plupart des outils nécessaires pour réaliser de superbes photos culinaires.
Pour cet article, je vais vous expliquer comment j'apporte des ajustements globaux à une image alimentaire dans le module Développement de Lightroom. Le flux de travail est quelque chose qui est individuel à chaque photographe. C'est ainsi que j'approche l'édition de ma photographie culinaire, cependant, vous pouvez choisir de faire les choses différemment. J'espère que vous trouverez quelques conseils à emporter qui vous aideront à éditer vos propres images.
Je vais modifier cette image d'une tarte aux pommes. C'est la photo tout droit sortie de la caméra. Comme toutes les images RAW, elle manque de contraste et a besoin d'un peu de pizzaz.
Image finale.
L'histogramme
Il est important d'avoir une compréhension de base de l'histogramme afin de régler l'exposition et les tons de votre image. L'histogramme est l'un des outils clés disponibles pour analyser votre image. Il fournit un graphique des valeurs de densité d'une image donnée. L'histogramme montre la quantité relative de pixels à chaque valeur de densité.
Le point le plus à gauche de l'histogramme est le noir pur et le plus dense, et le point le plus à droite est un blanc pur sans densité. Un grand pic dans l'une de ces régions signifie que l'image a beaucoup de pixels à cette densité particulière. Un espace ouvert dans l'histogramme signifie qu'il n'y a pas de pixels à cette densité.
La distribution de ces tons vous renseignera sur l'exposition globale de l'image. La plupart des images ont une meilleure apparence si elles contiennent à la fois des valeurs sombres et claires. En général, sans certaines valeurs sombres et claires, l'image peut manquer de contraste et paraître plate.
Si vous avez un pic important à l'extrémité noire ou blanche de l'histogramme, votre image peut être sous ou surexposée. Cependant, cela dépend vraiment de l'image individuelle et de l'esthétique souhaitée. Par exemple, les blancs soufflés sont devenus une «chose» ces dernières années. Un plan sombre et maussade aura beaucoup de densité de pixels à l'extrémité sombre du spectre.
Recadrage
Avant de pouvoir commencer à apporter des ajustements globaux à votre image, il est logique de la recadrer et de la redresser en premier. Une astuce consiste à filmer un peu plus large que ce que vous souhaitez pour votre résultat final afin de pouvoir peaufiner votre composition en post-production. Vous pouvez également le recadrer à un certain rapport hauteur / largeur - par exemple, 4 × 5 ou carré pour Instagram.
Tout d'abord, assurez-vous que votre ligne d'horizon est droite.
Ma ligne d'horizon dans l'image de la tarte aux pommes était déjà assez droite. J'ai utilisé l'outil de recadrage pour le vérifier et j'ai également amené le recadrage légèrement sur le côté gauche pour couper un peu plus le gâteau. Pour accéder à l'outil de recadrage dans Lightroom, cliquez sur le symbole de grille sous l'histogramme dans le panneau supérieur (ou appuyez simplement sur R, le raccourci clavier). Cela vous permettra de recadrer votre image en amenant les coins avec votre curseur.
Lorsque cet outil est activé, vous pouvez cliquer sur «O» pour le raccourci pour faire apparaître plusieurs superpositions de composition comme la grille Phi ou la spirale dorée pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre composition.
Corrections de l'objectif
Les options de correction de l'objectif corrigent la distorsion optique causée par la position de votre sujet dans le cadre ou par la position de votre appareil photo par rapport à votre scène. Lightroom prend en charge une variété d'objectifs pour se calibrer automatiquement avec cette fonction.
Je coche toujours Activer les corrections de profil avant de commencer à faire des ajustements à mon image. Cochez cette case pour afficher automatiquement le profil de l'appareil photo de l'objectif utilisé pour créer l'image, dans ce cas, le Canon EF 24-70 mm.
Balance des blancs
Je recommande de régler votre balance des blancs dans l'appareil photo ou de photographier avec une carte grise et de l'ajuster en post-traitement. Cela supprime les dominantes de couleurs incorrectes et garantit un rendu précis de vos blancs et couleurs.
Vous pouvez corriger votre balance des blancs dans Lightroom en utilisant l'outil Pipette (entouré en rouge ci-dessous) et en cliquant sur une zone de l'image qui apparaît neutre. Cela ajustera la température de couleur dans toute l'image, et vous pourrez l'ajuster par la suite si ce n'est pas tout à fait ce que vous désirez. Ce n’est pas aussi précis que les autres options, mais peut bien fonctionner pour les images de vos aliments.
En outre, dans la photographie culinaire, la balance des blancs peut être utilisée de manière créative, en fonction de votre image. J'ai tendance à privilégier une approche plus cool de ma photographie culinaire. Les couleurs froides donnent une sensation nette et fraîche à l'image, ce qui signifie que j'ai tendance à modifier davantage vers le bleu ou le cyan.
Utilisation de l'outil Pipette de balance des blancs dans Lightroom pour corriger les couleurs
Gardez à l'esprit que l'objectif est de rendre la nourriture aussi fraîche et appétissante que possible, de sorte que vous ne voulez pas que la nourriture soit bleue. La photographie culinaire est meilleure lorsqu'il y a un équilibre des tons. Je garde mes surfaces et mes accessoires du côté frais ou neutre et je travaille individuellement avec mes sujets alimentaires pour que cela reste aussi réaliste que possible.
Lors de la composition de mon image de tarte aux pommes, j'ai choisi un fond bleu vif pour compléter les tons dorés de la tarte. Non seulement cela crée un équilibre des tons, mais le bleu et le jaune sont opposés sur la roue chromatique et constituent une excellente combinaison de couleurs pour la photographie culinaire.
Après les corrections de couleur de la balance des blancs.
Exposition et contraste
Le curseur suivant est Exposition, qui affecte la luminosité de la gamme de tons de votre image. Pour voir les détails clairs ou sombres, tirez le curseur Exposition vers la gauche ou le curseur Noirs vers la droite. Si les zones claires semblent boueuses ou si les ombres ont encore besoin de plus de lumière, déplacez les curseurs vers des points où l'image semble bonne dans l'ensemble.
Je fais souvent cet ajustement au départ, puis je peux le réduire une fois que j'ai fait d'autres ajustements.
Le contraste peut être augmenté dans le panneau de base ou dans le panneau de courbe de tonalité, ce que je reviendrai dans un instant. Il est important d’ajouter du contraste, car les fichiers numériques RAW sont plats par nature.
Après de légers ajustements d'exposition et de contraste.
Curseurs de tons clairs, d'ombres, de blancs et de noirs
Ce panneau est l'endroit où vous pouvez finir par faire beaucoup d'ajustements avant de choisir un look qui vous satisfait. Cela vous donnera un équilibrage plus précis des tons que de simplement vous fier au curseur Exposition.
Dans ma photo de la tarte aux pommes, les reflets étaient trop clairs et les ombres trop claires pour le look que je visais, ce qui était une humeur plus sombre. Mon style a tendance à être sombre et maussade avec de la nourriture brillante. J'ai réduit les reflets et renforcé les blancs, tout en réduisant les ombres et les noirs pour créer l'équilibre idéal pour l'esthétique que je recherchais.
Après que les hautes lumières et les ombres aient été modifiées.
Clarté, éclat et saturation
La clarté est l'un des curseurs les plus importants de Lightroom lors de l'édition de photographies culinaires. La clarté donne à votre image un contraste dans les tons moyens (détails des bords plus précisément) et ajoute des détails. Vous ne modifieriez probablement pas un portrait avec une clarté de +50, mais vous pouvez facilement le faire avec des photos culinaires. Gardez à l'esprit que trop de clarté peut donner aux aliments un aspect sec et peu appétissant. Pour ce montage, j'ai mis ma clarté à +42.
Vibrance est également un curseur important dans le post-traitement de la photographie alimentaire. C’est un meilleur outil pour vos modifications que la saturation, car il est plus subtil. Il a tendance à ajuster les couleurs les moins saturées sans intensifier celles qui sont déjà saturées.
La différence entre Vibrance et Saturation est qu'elle affecte l'intensité des couleurs. Le rouge devient plus rouge, le vert devient plus vert, etc. Vibrance augmentera d'abord la saturation des couleurs assourdies, puis des autres couleurs. Il ajuste les sons les moins saturés sans sursaturer ceux qui sont déjà saturés. L'utilisation de la saturation dépend de l'image et du look que vous recherchez, mais en général, une approche conservatrice est ce qui fonctionne le mieux lors de l'édition de photographies culinaires.
Clarté, Vibrance et Saturation ajustées.
Il est facile d’exagérer rapidement la saturation et de rendre votre image moche. Si j'utilise le curseur du tout, je pourrais seulement le pousser un peu à environ +5 ou +6. Vous remarquerez que j'ai en fait réduit légèrement la saturation sur cette image, donc le bleu semble un peu moins intense.
Courbe de ton
La courbe de tonalité est souvent un défi pour les nouveaux utilisateurs, mais c'est l'un des outils les plus puissants que Lightroom a à offrir. Approfondir cela dépasse le cadre de cet article, mais examinons les bases.
La courbe des tons est un graphique qui cartographie les tons de vos images. L'axe inférieur de la courbe de tonalité commence par les ombres à l'extrême gauche et se termine par les hautes lumières à l'extrême droite. Les tons moyens tombent au milieu, dans une gamme allant du plus sombre au plus clair. Les tons deviennent plus sombres lorsque vous vous déplacez vers le bas et plus lumineux lorsque vous vous déplacez vers le haut de l'axe.
Évaluez les demi-teintes de votre image. Sont-ils déjà brillants? Sinon, cliquez au milieu de la courbe des tons et faites remonter le point. S'ils sont déjà clairs ou trop clairs, abaissez légèrement la courbe. Passez au reste de votre image. En règle générale, vous constaterez que votre courbe ressemble un peu à un S souple (voir capture d'écran ci-dessous).
Vous pouvez contrôler la clarté et l'obscurité de vos tons en ajustant la courbe de points elle-même ou par courbe de région. La région a des curseurs pour chaque partie de la gamme tonale. Lorsque vous faites glisser chaque curseur, la courbe et l'image changent toutes deux.
Pour effectuer des ajustements avec la courbe de points, cliquez sur la zone que vous souhaitez affecter pour créer un point d'ancrage sur lequel contrôler la tonalité. Faire glisser le point vers le haut éclaircit ce ton; le faire glisser vers le bas assombrit le ton.
Après les courbes.
Vous remarquerez également qu'il existe une option RVB dans la partie inférieure droite de la courbe ponctuelle. Cela vous aide à éditer individuellement les canaux rouge, vert et bleu. Il effectue les mêmes types d'ajustements de luminosité et d'obscurité, mais sur chaque couleur distincte. Cela peut être utilisé si vous souhaitez modifier une couleur individuellement ou donner à votre image un certain type de couleur dans son ensemble.
Pour choisir des tons directement à partir de l'image, il existe un outil pratique appelé Outil de réglage ciblé. Ceci est situé en haut à gauche de la courbe de tonalité.
Cliquez dessus et déplacez le curseur sur l'image. L'outil vous montre les tons sous le réticule. Si vous cliquez et faites-le glisser vers le haut et vers le bas de l'image, vous affecterez les tons comme ceux sous le réticule. Par exemple, si vous faites glisser verticalement sur une zone avec des pixels clairs, tous les tons clairs de votre image seront ajustés.
Si vous commencez à apprendre la courbe de tonalité, jouez avec les curseurs Région et notez comment les différents curseurs affectent la courbe. Quelle que soit l'approche que vous choisissez, assurez-vous de regarder l'histogramme lorsque vous apportez des modifications, pour vous assurer de ne pas perdre des détails importants.
Ajustements HSL
HSL signifie Teinte, Saturation et Luminance. C'est là que vous équilibrez les couleurs dans Lightroom. Cependant, les ajustements de couleur sont généralement plus subjectifs que les ajustements de tonalité, car la couleur donne à une photographie une impression d'humeur.
Il existe deux façons de faire des ajustements de couleur dans ce panneau; vous pouvez les ajuster tous en même temps sous TSL / Tout, ou chaque couleur individuellement sous l'onglet Couleur en haut du panneau.
L'onglet ou la section Teinte vous permet de choisir la chaleur ou la fraîcheur de chaque couleur de votre image. Par exemple, je trouve que les verts semblent presque toujours éteints, alors je les glisse légèrement plus vers la gauche ou la droite pour les rendre plus réalistes. Pour ajouter plus de chaleur, c'est-à-dire plus de jaune à vos verts, faites-le glisser vers la droite. Pour une teinte plus froide, le faire glisser vers la droite ajoutera plus de bleu.
Alors que le curseur Saturation du panneau de base ajuste la couleur de l'image entière, les curseurs de saturation ajustent ici chaque couleur individuellement.
Si vous ajustez une couleur pour qu'elle soit plus saturée, cela affectera la saturation de cette couleur particulière sur toute la photo. Que vous travailliez dans le panneau de base ou dans le panneau HSL, la saturation nécessite une main légère.
À l'image de la tarte aux pommes, j'ai pensé que le bleu avait l'air un peu plus du côté magenta, alors je l'ai fait glisser vers la gauche. Cette teinte m'a donné un bleu qui fonctionnait mieux avec les tons orange de ma photo.
Enfin, la luminance affecte la luminosité de la couleur. Je trouve ces curseurs plus précieux que les curseurs de saturation et je travaille avec ceux-ci en premier.
Une fois que les ajustements HSL ont été appliqués.
Travailler dans Lightroom est une question d'équilibre, et il en va de même lorsque vous travaillez avec les réglages de teinte, de saturation et de luminance.
Bruit
Le bruit est le grain qui peut apparaître sur une image. Ce n'est pas souvent un problème lorsque vous photographiez avec des lumières artificielles, mais lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, du grain peut apparaître sur vos images si vous prenez des photos avec une sensibilité ISO plus élevée ou si vous n'avez pas reçu suffisamment de lumière sur votre capteur.
L'utilisation du curseur Bruit dans Lightroom minimisera le grain et donnera à votre image un aspect plus lisse. Cependant, veillez à ne pas pousser le curseur trop haut, car cela peut donner un aspect plastique. Pour la tarte aux pommes, j'ai réglé le bruit à +20, car il a été tourné en studio avec un stroboscope.
Vignettage et déshumidification post-culture
Si vous modifiez une image plus sombre et plus sombre, la vignette post-recadrage est un must. En assombrissant les coins extérieurs du cadre, vous attirez l’œil du spectateur vers le centre de l’image et votre sujet.
Pour assombrir, déplacez votre curseur vers la gauche. Le curseur du milieu contrôle la distance entre les bords sombres et le centre de votre photo. Feather contrôle la douceur ou la dureté de votre vignette. Une vignette plus douce semble plus attrayante qu'un effet de «projecteur» dur. 
Vignette appliquée.
Affûtage
La netteté devrait être la dernière étape d'édition. Il ajoute du contraste entre les pixels et les bords, ajoutant ainsi de la définition et créant un aspect plus raffiné.
REMARQUE: Il n'est pas destiné à rendre une image floue nette!
De plus, la netteté ne doit pas être appliquée à l'image entière. Dans la photographie culinaire, il n'y a pas vraiment de sens à affiner les accessoires et l'arrière-plan, etc. L'accent est mis sur la nourriture, c'est donc ce que nous affûterons.
Pour ce faire dans Lightroom, masquez l'image pour sélectionner les zones de l'image que vous souhaitez accentuer plutôt que de rendre l'image entière. Pour ce faire, maintenez la touche Alt / Option enfoncée (elle vous montrera où la netteté est appliquée, les zones blanches) tout en cliquant sur Masquage dans le panneau Accentuation. Faites-le glisser vers la droite. Plus vous allez à droite, moins l'image sera nette. Pour mon image, je l'ai laissée à +76.
Lisez également: Comment faire briller vos photos à l'aide de la clarté, de la netteté et de la déshumidification dans Lightroom
En conclusion
Voici donc l'image finale! Pas radicalement différent de ce avec quoi j'ai commencé, mais dans l'ensemble, une photo plus équilibrée et plus raffinée et conforme à mon style de photographie culinaire.
Avant et après l'édition. Notez à quel point les différences sont subtiles ici.
En ce qui concerne le post-traitement de votre photographie culinaire, le meilleur conseil que je puisse vous donner est que quel que soit votre style, essayez de donner un aspect naturel à votre sujet. Posez-vous cette question, "En regardant cette image, est-ce que je veux manger cette nourriture? »
La réponse devrait être sans équivoque Oui! Si tel est le cas, vous avez fait du bon travail.