Il existe de nombreux modèles d'éclairage à utiliser dans votre photographie de portrait. Certains d'entre eux sont assez bien couverts. L'éclairage Rembrandt et papillon sont deux éléments faciles à installer et qui donnent souvent d'excellents résultats. Bien sûr, vous pouvez utiliser un seul modèle d'éclairage à tout moment et créer un portefeuille fantastique; Cependant, si vous voulez avoir un ensemble complet de compétences avec une variété de techniques à utiliser dans vos portraits à tout moment, vous voudrez apprendre et comprendre autant de ces modèles d'éclairage que possible.
Les éclairages large et court sont souvent regroupés en raison des similitudes dans la façon dont ils sont mis en œuvre et décrits, mais ils ne pourraient pas être plus différents dans la façon dont ils affectent vos images.
Cet article vous présentera les schémas d'éclairage larges et courts et expliquera quand et pourquoi vous voudrez peut-être les utiliser et ce que vous pouvez vous attendre à réaliser en les utilisant. Ce sont deux modèles d'éclairage très simples qui peuvent sembler déroutants au début, mais une fois que vous les maîtrisez, ils vous donnent des outils puissants pour vous aider à façonner la lumière et les sujets de vos photos.
Qu'est-ce qu'un motif d'éclairage?
Commençons par les bases. Un modèle d'éclairage est une configuration d'éclairage nommée qui vous donne des résultats spécifiques. Il existe une liste équitable de ces modèles d'éclairage établis que vous pouvez apprendre en dehors des modèles larges et courts discutés ici. Ceux-ci incluent Rembrandt, Butterfly, Split, Cross, Clamshell et plus encore. L'apprentissage et la compréhension de ces modèles d'éclairage peuvent servir de raccourci pour vous aider à obtenir d'excellents résultats dans vos portraits. Ces modèles d'éclairage s'appliquent à la fois à la lumière naturelle et à la lumière artificielle, donc peu importe ce que vous préférez.
Large et court
Les noms des motifs d’éclairage larges et courts indiquent quel côté du visage du sujet est éclairé en premier.
Parfois, comprendre ce que signifie large et court en termes d'éclairage peut être déroutant. Pour rendre les choses aussi simples que possible, imaginez un visage légèrement détourné de vous. Ce visage a maintenant deux côtés séparés par le nez. Le côté du visage le plus proche de vous est le côté large car vous en voyez plus que l'autre. L’autre côté, celui qui est le plus éloigné de vous, est le côté court.
Avec un éclairage large, votre lumière va d'abord frapper le côté large (ou le côté le plus proche de vous) du visage.
Avec un éclairage court, votre lumière va frapper le côté court (ou le côté le plus éloigné de vous) du visage en premier.
Éclairage large
Un éclairage large peut être utilisé à bon escient pour élargir les visages ou vous donner plus de contraste que certains autres modèles d'éclairage.
Lorsque vous choisissez d'éclairer le côté large du visage, cela a plusieurs effets sur votre image. Ceux-ci inclus:
- Un éclairage large élargit le visage.
- Un éclairage large jette généralement le côté court du visage dans l'ombre (en fonction du placement de la lumière).
- Un éclairage large offre plus de contraste que certains modèles d'éclairage comme l'éclairage papillon.
Quand tu veux l'utiliser
Comme un éclairage large a tendance à élargir (allez comprendre) le visage, vous souhaiterez utiliser un éclairage large lorsque vous photographiez des sujets avec un visage étroit. Son utilisation sur des sujets au visage plus large peut exagérer cette forme et vous voudrez l’éviter à cet endroit.
S'il y a une caractéristique sur un côté du visage de votre sujet dont vous souhaitez supprimer l'accent, vous pouvez poser votre sujet de sorte que la caractéristique soit sur le côté court de son visage et utiliser un éclairage large pour vous assurer qu'il est dans l'ombre, en prenant le emphase loin.
Comment le configurer
La configuration pour un éclairage large ne pourrait pas être plus simple. Demandez simplement à votre sujet de se détourner de la lumière principale jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
Bien qu'il n'y ait pas une seule façon de configurer un éclairage large, voici une méthode de base pour vous aider à démarrer.
Comme dans le schéma ci-dessus, placez votre lumière à quarante-cinq degrés de votre sujet. Assurez-vous que le visage de votre sujet est éloigné de la source lumineuse.
C'est vraiment aussi simple que ça. N'oubliez pas que vous pouvez contrôler la transition de la lumière à l'ombre en modifiant la distance de la lumière à votre sujet et en utilisant différents modificateurs.
Prochaines étapes
L'ajout de remplissage à votre large éclairage peut aider à obtenir un contraste extrême tout en conservant les ombres pour la profondeur.
Les modèles d'éclairage sont un point de départ. Ce n’est pas un jeu à somme nulle. Pour aller plus loin dans vos vastes configurations d'éclairage, n'hésitez pas à expérimenter avec la lumière d'appoint. Vous pouvez utiliser des réflecteurs ou une seconde lumière pour soulever les ombres et réduire le contraste de vos images pour des portraits plus flatteurs. À l'inverse, vous pouvez également choisir de mettre en valeur les ombres et le contraste pour des portraits plus sombres et plus audacieux. Le meilleur conseil ici est de savoir quel résultat vous recherchez avant de commencer.
Avec un réflecteur comme remplissage, vous pouvez désormais contrôler le contraste global de l'image.
Éclairage court
Un éclairage court (en fonction de variables telles que vos modificateurs) a tendance à se prêter à des images sombres et riches en ombres. Cela en fait le motif d'éclairage parfait lors de la création d'images discrètes.
Lorsque vous choisissez d'éclairer d'abord le côté court du visage, cela a également plusieurs effets sur vos portraits:
- Un éclairage court rétrécit le visage.
- Un éclairage court jettera le côté large du visage dans l'ombre.
- Un éclairage court fournit un contraste important et est idéal pour les images discrètes. C'est également utile lorsque vous essayez de créer des images avec beaucoup de profondeur.
- Un éclairage court peut être utilisé pour masquer les imperfections.
Comment le configurer
Encore une fois, il n'y a pas une seule façon de procéder à une configuration d'éclairage courte.
Un éclairage court est plus difficile à installer que large, mais prenez votre temps et soyez délibéré là où la lumière frappe votre sujet.
Pour cet exemple, commencez avec votre source de lumière à quarante-cinq degrés par rapport à votre sujet, comme vous l'avez fait pour la configuration d'éclairage large. Cette fois, placez votre sujet face à la lumière. Si vous avez une lampe pilote ou si vous utilisez la lumière naturelle, observez attentivement les reflets sur le visage de vos sujets. Déplacez la lumière ou votre sujet jusqu'à ce que la partie la plus lumineuse du visage de votre sujet soit le petit côté.
Conseil: Si vous ne parvenez pas à voir le contraste avec vos yeux, vous pouvez plisser les yeux. Je ne peux même pas commencer à vous dire pourquoi cela fonctionne, mais c'est le cas. Le plissement des yeux permet de voir beaucoup plus facilement le contraste d'une scène avec vos yeux.
C'est ça. Bien qu'un éclairage court soit légèrement plus délicat qu'un éclairage large, il reste facile à réaliser. Une fois que vous l'aurez compris, cela deviendra une seconde nature.
Prochaines étapes
Parce qu'un éclairage court a tendance à être lourd sur les ombres, vous pouvez utiliser autant de remplissage que vous le souhaitez pour les contrôler. Utilisez un réflecteur pour un léger soulèvement ou une seconde lumière pour les rapprocher des autres tons de vos images.
Étant donné que l'éclairage court est tellement centré sur l'ombre, vous voudrez presque certainement utiliser un éclairage d'appoint pour contrôler le contraste dans des situations normales. Vous pouvez utiliser un réflecteur, mais si vos ombres sont assez profondes, vous pouvez opter pour une lumière d'appoint. Essayez d'exposer votre lumière d'appoint trois arrêts de moins que votre clé (votre lumière principale) pour conserver vos ombres tout en vous assurant que tous les détails sont toujours là.
L'utilisation d'un réflecteur soulève les ombres dans cet exemple, mais conserve suffisamment de contraste pour la profondeur.
Fin de la matière
Voilà; deux modèles d'éclairage basiques mais puissants que vous pouvez utiliser pour créer des portraits dynamiques audacieux. Je vous encourage à sortir et à vous entraîner avec chacune de ces configurations. Expérimentez généreusement vos distances entre votre lumière et votre sujet et essayez autant de techniques d'éclairage de remplissage différentes que vous pouvez trouver. Une fois que vous avez les bases vers le bas; si vous voulez un vrai défi: utilisez le motif d'éclairage court pour créer une image clé haute.
