Pour de nombreux photographes, photographier des scénarios d'éclairage mixtes peut être douloureux. Lors de mariages, par exemple, plusieurs sources d'éclairage fournissent des couleurs en constante évolution telles que l'éclairage DJ, les bougies, les guirlandes lumineuses et les briquets dans la salle. Ce n’est pas trop différent chez vous. Supposons que vous allumiez vos lumières intérieures au tungstène et à incandescence dans votre salon tandis que la lumière naturelle du jour passe à travers les fenêtres. Vous obtenez deux sources de lumière différentes avec des températures de couleur différentes, ce qui est un scénario d'éclairage mixte.
Scénarios d'éclairage mixtes
Ce scénario est la raison pour laquelle, pour les intérieurs, le conseil général est d'éteindre toutes les lumières artificielles et de s'en tenir à une seule source de lumière - la lumière naturelle. Je suis conscient que certains photographes utilisent le flash pour les intérieurs, et dans la plupart de ces cas, ils s'assurent d'utiliser la température de couleur de la lumière du jour pour leurs ampoules en fonction de la lumière ambiante.
La lumière naturelle, même s'il y en a très peu, peut tout de même convenir parfaitement aux intérieurs. Tant que vous pouvez atténuer la quantité de lumière disponible en utilisant une vitesse d'obturation lente avec votre appareil photo monté sur un trépied, car rien dans l'image ne bouge. C'est plus difficile à réaliser lorsque vous photographiez des portraits parce que vous avez des sujets - des personnes - qui vivent, respirent et ne peuvent pas rester immobiles pendant une longue période.
C'est pourquoi l'éclairage artificiel tel que les stroboscopes et les flashs électroniques est utilisé comme éclairage principal pour les portraits afin de fournir une source de lumière avec une température de couleur que vous pouvez contrôler.
Cependant, parfois, vous souhaitez enfreindre les règles et photographier pour le plaisir ou pour capturer ce que l'œil voit, quels que soient les types d'éclairage de la scène. Parfois, il convient de tout embrasser, tout comme ce que j'ai fait sur la photo ci-dessus! Lorsque vous décidez de faire cela, voici mes conseils pour vous!
1. Assurez-vous que l'éclairage est uniforme
Mon conseil facile consiste à associer la lumière à la lumière, comme cette photo en bas à gauche, où ces sapins de Noël éclairés par des fées avec d'autres guirlandes sont tous placés dans un espace très lumineux. La même chose pourrait fonctionner avec l'obscurité comme sur la photo de droite. Beaucoup d'éclairage tamisé pour uniformiser l'éclairage de la pièce.
Si vous avez une pièce qui a un coin très sombre et un coin très clair, vous surexposerez par inadvertance la partie claire pour exposer correctement la zone sombre. Aussi, vice versa.
Les photographes contournent ce problème en réalisant un composite où ils mettent ensemble deux photographies correctement exposées de chaque coin dans Photoshop pour créer une scène parfaite. Cette méthode est courante dans un scénario de contre-jour où vous faites face à une fenêtre très lumineuse et n'utilisez pas de flash.
Cependant, si vous ne possédez pas ou ne souhaitez pas utiliser Photoshop, au lieu de placer votre éclairage artificiel, tel qu’un néon ou un abat-jour, dans un coin sombre, placez-le dans un coin clair. Cela uniformise l'éclairage dans un espace.
Par exemple, lorsque vous placez un néon dans un coin sombre, pour exposer correctement l'obscurité qui l'entoure, les néons sont surexposés. À l'inverse, sous-exposer le néon signifie perdre les détails de la zone sombre comme sur la photo ci-dessus. Cependant, si vous devez le faire, assurez-vous qu'il y a d'autres lumières pour éclairer également la zone sombre. De cette façon, le néon n'agit pas comme seul illuminateur dans la zone sombre. Équilibrer la quantité de lumière facilite la photographie d'un espace.
2. Photographiez en profondeur en utilisant une petite ouverture et une vitesse d'obturation plus lente
Utilisez une ouverture supérieure à f / 5,6. Ma préférence est f / 8 et si besoin est f / 11. Ces ouvertures vous aident à mettre au point tous les détails. Cependant, si vous visez un arrière-plan bokeh comme indiqué sur la photo ci-dessous si vous utilisez des objectifs standard, vous devez utiliser une grande ouverture. De plus, si vous utilisez des objectifs macro / micro, des ouvertures larges et petites doivent être appliquées. Jouez la sécurité en prenant des photos avec au moins une ouverture de f / 5,6. Ces photos ci-dessous ont été prises avec un objectif 24-70 mm à f / 2,8.
La prise de vue avec une petite ouverture permet d’atténuer le problème de surexposition d’une source lumineuse dans un coin très sombre, surtout s’il s’agit de la seule source de lumière. Vous pouvez en voir un exemple sur la photo ci-dessous à gauche, avec le coin du salon éclairé par l'abat-jour à ampoule à incandescence. Juste à droite de l'image, vous pouvez voir la lumière du jour s'infiltrer à travers une autre pièce. Il semble tellement plus froid et plus blanc que la lumière jaune chaude dans le coin gauche.
3. Abandonnez les règles et profitez de tout le plaisir
La photo de la cuisine ci-dessus contient toutes sortes d'éclairage: lumière naturelle provenant des fenêtres, lampes chaudes sur les étagères flottantes (la partie la plus sombre de tout l'espace), guirlandes rouges au premier plan à gauche et tungstène plus chaud en haut à gauche. Ce scénario est ce que l'on voit dans la vraie vie alors pourquoi le changer pour se conformer aux règles? Pourquoi ne pas l’embrasser à la place et viser à prendre une excellente photo réaliste plutôt que de changer la réalité pour répondre aux attentes des autres!
J'espère que vous avez trouvé ce petit article utile, même si ce n'est pas ce à quoi on s'attend et qui sort de l'ordinaire! Comme toujours, les commentaires et options sont les bienvenus ci-dessous. Après tout, nous avons tous le droit d'avoir le nôtre!