J'ai d'abord commencé la photographie pour une raison simple: je ne savais pas dessiner. Mon moi-même de 16 ans pensait que la photographie devait être assez facile. Il suffit de pointer la caméra et de tirer, non? Mais en travaillant dans la chambre noire du lycée, j'ai réalisé à quel point la caméra est puissante pour la production artistique. Et en développant ma propre pratique photographique, j'ai pu voir un autre aspect de la photographie aussi, ses qualités thérapeutiques.
Il donne aux photographes l'opportunité de vraiment voir un environnement, tirant le meilleur parti de toute situation. La photographie nécessite de l'adaptabilité et de la mise au point, ce qui pousse les photographes à rechercher cette photo parfaite insaisissable. C'est pourquoi beaucoup de gens trouvent la photographie si efficace pour cultiver une bonne santé mentale.
Il y a une satisfaction unique à réaliser une photographie dont vous êtes satisfait.
La santé mentale est un vaste sujet. Il cueille les expériences extérieures et les écrase sans distinction avec la physiologie. Personnellement, j’ai l’impression que la photographie n’est pas seulement une question d’appareil photo et de photo, mais de cohérence. Quelque chose sur lequel je peux me rabattre lorsque les temps sont durs. Souvent, je trouve que la photographie peut faire la différence entre une bonne ou une mauvaise journée - c’est une chose assez puissante.
Voici quelques façons dont j'ai trouvé que la photographie était bénéfique pour mon propre bien-être mental.
Motivation
Dès les premières étapes de l'étude photographique, l'appareil photo entraîne l'œil à rechercher les détails et les opportunités. Que vous le remarquiez ou non, il y a de fortes chances que vous commenciez rapidement à voir le monde à travers le périmètre du viseur - appareil photo en main ou non. Le processus d'un photographe est souvent cyclique - la recherche de sujets vous conduira à les documenter photographiquement. Et pour photographier ces sujets de manière adéquate, vous aurez besoin d’un œil averti. L'un nourrit l'autre et la motivation alimente les deux.
Je suis un peu un nerd de l’aviation, donc prendre des photos de quelque chose que j’aime me prend toujours émotionnellement.
Mais la relation entre la photographie et la motivation peut être ténue. S'en tenir à la photographie dans des temps meilleurs crée un sentiment de stabilité dans les périodes plus difficiles. Chasser l'insaisissable «prise de vue parfaite» et la rémanence d'une séance photo commence lentement à devenir une nécessité - instiller la résilience.
Nous, photographes, avons la chance de disposer d'un outil autonome auquel nous adresser. La photographie ouvre un nombre inépuisable de portes, offrant des opportunités d'explorer, de voyager, d'expérimenter et de développer l'expérience. Cela aide également à nouer des relations avec différents lieux et sujets, menant à des lieux tangibles qui sont un havre de paix pour les jours bas. Une technique de soins personnels précieuse.
Les gens de l'extérieur peuvent ne pas comprendre le fonctionnement interne ou le bien-être mental d'un photographe, mais même la plus petite des réalisations déborde sur un nouveau jour, atténuant les difficultés complexes rencontrées dans un low. La photographie présente de nombreux avantages et tout se résume à prendre un appareil photo entre vos mains.
La photographie peut vous emmener dans des endroits incroyables.
pleine conscience
La pleine conscience peut être un élément important de la santé mentale. Habituellement, vous pensez au yoga ou à la méditation lorsque vous en discutez. Mais ce n’est pas différent pour les photographes.
C'est le moment de faire le point sur votre paysage mental. Il encourage un état d'attention à votre environnement et à votre propre réflexion. Chaque fois que vous apportez la conscience à vos propres sens, vous êtes délibérément attentif. C'est presque comme appuyer sur un bouton de réinitialisation pendant un moment, respirer et faire attention à votre expérience sensorielle.
On a constaté que la pleine conscience réduisait le stress et la rumination, la mémoire de travail, la concentration et la perception de soi.
La photographie n'est pas que aimer pleine conscience, ça est pleine conscience. La photographie nécessite une mise au point approfondie sur toutes les entrées sensorielles du corps pour rechercher des sujets photographiques. Il donne la priorité aux actions impliquées dans la photographie en premier - évitant une sorte de surcharge sensorielle.
Ce sens profond de l'environnement d'un photographe transforme un moment en une image soigneusement réfléchie, même en une fraction de seconde Et tout se réunit pour former un moment fluide, chaque clic de l'obturateur étant activé avec un but et une raison. Comme l'a dit Don McCullin, photographe documentaire et de guerre,
«La photographie pour moi, ce n’est pas la recherche, c’est le sentiment. Si vous ne pouvez pas ressentir ce que vous regardez, vous n'obtiendrez jamais que les autres ressentent quoi que ce soit lorsqu'ils regardent vos photos ».
Le vert est la couleur à laquelle nos yeux sont le plus sensibles. La recherche de la nature, même en milieu urbain, peut cultiver le bien-être mental.
Perspective
Depuis ses premières incarnations, la photographie a façonné notre compréhension du monde. Eadweard Muybridge est connu pour ses photographies du Mid West. Mais il s'est concentré sur une entreprise plus scientifique lorsque Leland Stanford, propriétaire d'un cheval de course, lui a demandé d'étudier la dynamique du galop d'un cheval.
Muybridge avait été chargé de briser ce que l'œil ne pouvait pas. Jusqu'aux efforts de Muybridge, la plupart des artistes peignaient des chevaux au trot avec un pied toujours au sol. Mais l'utilisation de la photographie par Myubridge a révélé que la démarche du cheval était exécutée avec tous les pieds en l'air au cours de chaque foulée. Sa méthode a été l'une des premières utilisations de la perspective en photographie, révélant le potentiel scientifique de l'appareil photo.
Profiter d'une perspective intéressante est une forme précieuse d'expression de soi.
La photographie peut révéler la beauté avec un simple changement de perspective. La gymnastique mentale nécessaire pour former une image inhabituelle devient lentement une seconde nature, aidant à la course des pensées et de l'anxiété.
Les photographes utilisent à la fois la perspective mentale et physique pour réimaginer le monde. Parfois, une nouvelle perspective est physique ou reflète les machinations internes du processus d’un photographe. L'inspiration peut frapper à tout moment - c'est pourquoi j'essaie de garder un appareil photo avec moi autant que possible.
Penser, planifier, enquêter, récurer. Les photographes utilisent leur expérience personnelle pour transmettre une nouvelle façon de digérer une scène, à la fois délibérément et exprès. Le résultat est un aperçu inhabituel d'un sujet. Cette approche authentique peut révéler une plus grande confiance en votre propre photographie. Mais cela encourage également les relations entre un spectateur et le photographe.
Cette satisfaction cultive la conscience, la réflexion et la perspicacité. Ce partage d'idées est également cathartique et bénéfique mentalement - un problème partagé est un problème divisé par deux.
Conclusion
La photographie laisse votre empreinte sur le monde.
Les artistes ont toujours traduit l'art à partir des manifestations mentales de l'artiste. La photographie cultive la pensée, l'inspiration, la conscience et la concentration. Votre photographie reflète votre propre expérience - créant de nouvelles perspectives et des liens avec les gens. L'art peut renverser la perspective.
En achetant vos propres expériences, vous pouvez cultiver une conscience dans votre pratique qui se jette dans les hauteurs de la créativité et soulage certains des fardeaux des dépressions mentales.