Il y a quelques semaines, j'ai écrit 15 conseils sur Turning Pro. J'ai pensé que ce serait le bon moment pour développer certains de ces conseils et en ajouter quelques-uns. L’article d’aujourd’hui est le quatrième de cette série. J'espère que vous trouverez ces nouvelles suggestions utiles. Si vous avez manqué les trois articles précédents de la série, vous pouvez les lire ici: Portfolio et persévérance, compétences relationnelles et générosité et passion et vision.
Le style est inimitable. C'est votre vision unique, influencée par vos expériences et connaissances personnelles. Même si vous essayez de faire semblant ou d'imiter quelqu'un d'autre, cela ne durera pas et vous ne serez pas heureux, alors à quoi ça sert? Pourquoi ne pouvez-vous pas imiter le style de quelqu'un d'autre et le faire fonctionner pour vous? Le style est un point de vue unique, un mélange d'expériences personnelles et d'expertise technique, et aucune personne ne possède cette combinaison spéciale. Laissez-vous inspirer et apprenez de vos pairs, mais ne les copiez pas.
La cohérence est également importante lorsque vous développez votre propre style. Et cela prend du temps. Autant que vous le pouvez, étudiez le travail d’autres photographes et d’autres formes d’art. Perdez-vous dans un livre d'art avec de belles images ou promenez-vous sans agenda dans un musée. Étudiez les maîtres de la photographie et de la peinture. Une exposition constante à l'art vous incitera à essayer de nouvelles choses. Et essayer quelque chose de nouveau vous permet de sortir de votre zone de confort, c'est donc un excellent moyen d'affiner vos techniques et de développer votre propre style. Donnez-lui un peu de temps et, par tous les moyens, profitez du processus!
Apprenez, apprenez et apprenez encore plus! Tant que vous continuez à cliquer sur ce volet, vous apprendrez toujours. Mais rappelez-vous - le jour où vous pensez tout savoir, préparez votre équipement car vous arrêterez de grandir et votre amour pour le métier disparaîtra. Et si jamais vous rencontrez quelqu'un qui dit qu'il sait tout sur la photographie, restez clair! Personne ne le fait. Rassemblez-vous avec d'autres photographes passionnés pour des promenades photo ou d'autres projets de partage et d'apprentissage. C'est tellement fascinant de voir comment 10 personnes photographieront la même chose et la vivront de 10 manières différentes!
Lisez et informez-vous. Il est particulièrement facile de rester informé avec des informations mises à jour en ligne. Tout ce dont vous avez besoin est à portée de main sur Google! Soyez perspicace, cependant, sur ce que vous lisez et entendez - toutes les informations ne sont pas de bonnes informations. Assistez à des séminaires et à des ateliers aussi souvent que possible. Lisez les magazines de photographie à la bibliothèque. Écoutez des podcasts photographiques. Le mentorat et l'enseignement sont d'excellents moyens de renforcer votre propre apprentissage ainsi que d'élargir votre réseau. Oui, tout cela prend du temps, mais cela fait partie de l’accord, du processus et cela en vaut la peine. Vous voulez devenir un pro, gagner votre vie? Alors prenez le temps de rester informé et de garder une longueur d'avance.
La photographie est un métier magnifique et en constante évolution et vous avez beaucoup de chance de l'avoir choisi. Croyez-moi, vous ne vous ennuierez jamais! Que vous transformiez la photographie en travail ou que vous la gardiez comme passe-temps, votre style émergera car il est directement et constamment influencé par vos expériences de vie et l'expertise technique. Votre style évoluera avec le temps, alors soyez patient - et amusez-vous!