Voulez-vous des moyens rapides et faciles d'améliorer vos images avec des effets de post-traitement?
Cherchez pas plus loin.
Parce que cet article vous donnera 5 excellents effets de post-traitement pour faire passer vos photos au niveau supérieur, instantanément. Et le meilleur de tous: vous pouvez les utiliser dans à peu près n'importe quel programme d'édition et sur à peu près n'importe quelle photo!
Ça sonne bien?
Plongeons-nous dans le vif du sujet.
1. Augmentez le contraste et la saturation pour des photos plus puissantes
Cet effet est extrêmement facile, mais parfois facile est le meilleur:
Augmentez le contraste.
Et puis booster la saturation.
Parce que voici le truc:
La plupart des photos souffrent d'un manque de contraste tonal et d'un manque de richesse des couleurs. Cela donne aux photos un aspect plat. Ils ont l'air inintéressant. Ils sont, eh bien, ennuyeuse.
Mais ils peuvent être rapidement et facilement épicés…
… En travaillant un peu sur les curseurs de contraste et de saturation.
Notez que presque tous les programmes de retouche photo offrent ces deux options sous une forme de base, cependant, vous pouvez également choisir de modifier sélectivement les tons et les couleurs. Et s'il est vraiment utile de faire une édition tonale plus soignée (via un ajustement des courbes, par exemple), j'aime commencer par le curseur de contraste de base. Cela me donne une idée de l’effet du contraste sur mon image, et c’est un excellent point de départ.
Il en va de même pour le curseur de saturation. Bien sûr, il est possible d’effectuer des réglages plus avancés en sélectionnant des couleurs individuelles. Mais ce n’est pas nécessaire pour cette étape d’édition. Au lieu de cela, il suffit de pousser un peu le curseur de saturation et de voir à quoi il ressemble.
Maintenant, lorsque vous travaillez avec le curseur de saturation, vous avez une alternative:
Vibrance.
La vibrance est une saturation intelligente. Il améliore les couleurs en saturant de manière sélective les couleurs moins saturées, tout en laissant les tons chair seuls. Donc, si vous espérez un look plus subtil, le curseur Vibrance peut être la voie à suivre.
(En fait, n'hésitez pas à essayer les deux. Il n'y a aucune raison de ne pas expérimenter!)
En fin de compte, il est avantageux de commencer par des modifications de base (telles que le contraste et la saturation). Un peu d'édition peut aller très loin!
2. Augmentez les tons les plus sombres pour un joli fondu cinématographique
C’est l’un de mes effets d’édition préférés, cependant, il est très facile d’exagérer (soyez donc prudent).
Cela vous donnera un aspect cinématographique fané, comme ceci:
Commencez par accéder à votre courbe de tonalité et placez des points au centre et en bas à gauche:
Faites ensuite doucement glisser le point final, en regardant les zones les plus sombres de votre photo comme vous le faites.
Lorsque vous faites cela correctement, les noirs les plus profonds de vos photos s'éclaircissent, vous donnant une belle décoloration.
Vous pouvez également expérimenter avec la quantité que vous tirez réellement sur la courbe de tonalité (plus vous tirez, plus l'effet est fort). Et vous pouvez essayer d'abaisser la courbe de ton juste avant le bord le plus à gauche, pour créer un look plus contrasté:
La clé est d'expérimenter et de voir ce que vous pouvez trouver. Aucun look n'est forcément meilleur que les autres, juste différent. Alors testez de nombreuses possibilités; vous pouvez même créer des préréglages à partir de vos favoris.
3. Ton divisé avec des bleus dans les ombres et de l'or dans les reflets
La tonalité fractionnée est à la mode en photographie ces jours-ci, en particulier avec la photographie davantage axée sur la mode et le portrait (bien que vous puissiez certainement utiliser la tonalité fractionnée dans le paysage, la rue et la plupart des autres formes de photographie). L'idée est que vous ajoutez différentes couleurs dans les reflets et les ombres, donnant une sensation plus créative à l'image.
Voici le look aux tons divisés:
Voyez-vous comment les ombres sont légèrement plus bleues et les reflets légèrement dorés? Bien qu'il s'agisse d'un look souvent surutilisé, il peut être un excellent ajout à vos photos lorsqu'il est utilisé avec retenue.
En fait, je vous recommande d'utiliser la tonalité partagée que j'ai prévisualisée ci-dessus comme point de départ:
Ombres bleues, reflets dorés.
À partir de là, vous pouvez commencer à expérimenter d'autres options de tons partagés: ombres jaunes, reflets verts, ombres orange, reflets sarcelle, même roses, ombres bleues (et bien plus encore!).
La plupart des meilleurs tons divisés utilisent des couleurs complémentaires (couleurs opposées sur la roue chromatique). Les couleurs complémentaires contrastent fortement les unes avec les autres, ce qui ajoute de l'impact et de la profondeur à vos photos, d'où la popularité de ces combinaisons de tons partagés. Mais gardez à l'esprit que vous pouvez également utiliser des couleurs analogues, qui sont placées les unes à côté des autres sur la roue chromatique et apportent une sensation d'harmonie à vos photos (le bleu et le vert en sont un excellent exemple).
En fait, la clé de la tonification fractionnée est de penser à l'ambiance que vous souhaitez évoquer, puis de choisir des combinaisons de couleurs qui transmettent cette humeur!
Notez que la tonalité fractionnée est offerte par la plupart des programmes d'édition, mais elle peut être un peu difficile à trouver. Par exemple, Lightroom place son panneau de tonification divisé juste au-dessus du Détail module:
Une fois que vous l'avez trouvé, amusez-vous à expérimenter!
4. Saturez sélectivement les bleus et les verts pour plus d'impact
Je suis un grand fan de l’édition sélective des couleurs.
Pourquoi?
Parce qu'il vous permet à la fois de simplifier et d'améliorer la composition, ce qui se traduit par de meilleures compositions plus puissantes dans l'ensemble.
De plus, cela peut tout simplement avoir l'air cool.
De manière générale, il peut être avantageux de saturer sélectivement les couleurs de votre sujet, surtout si votre sujet a du mal à se démarquer sur un fond coloré.
(Notez que vous pouvez également désaturer les couleurs d'arrière-plan, ou même faire les deux à la fois pour un effet amélioré.)
Mais pour un effet vraiment soigné, je vous recommande de vous concentrer sur deux couleurs spécifiques:
Bleus et verts.
C’est ce que j’ai fait pour l’image ci-dessous:
Vous voyez, les bleus et les verts ont tendance à être vraiment, vraiment bons lorsqu'ils sont saturés plus profondément. Ils ne sont pas proches des tons chair, vous n'avez donc pas à vous soucier de gâcher les portraits. Et ils sont principalement en arrière-plan, ils ajoutent donc un peu de piquant à vos photos.
Bien sûr, les bleus et les verts saturants ne seront pas toujours bons. Il y a des situations où cela ne fonctionne tout simplement pas.
Mais d'une manière générale, des bleus et des verts plus riches serviront à améliorer vos photos.
Désormais, pour effectuer des réglages sélectifs des couleurs, vous devez travailler avec des couleurs individuelles. Dans Lightroom, cela nécessite l'utilisation du HSL curseurs dans le Développer module.
Rappelez-vous juste:
Ne saturez pas juste pour saturer. Au lieu de cela, faites-le si cela améliore vos photos. Les bleus et les verts saturés sont agréables, mais seulement jusqu'à un certain point. Comme pour tout bon effet de post-traitement, ne vous laissez pas emporter!
5. Utilisez des dégradés d'exposition pour ajouter de la profondeur à vos photos
Les dégradés d’exposition ne sont pas difficiles à obtenir, mais de nombreux photographes ne prennent jamais la peine d’apprendre à les créer.
Ce qui est absolument une erreur, car les dégradés d'exposition peuvent prendre votre photo à partir de ennuyeuse à réaliste en deux secondes chrono.
Tout d'abord:
Un dégradé d'exposition éclaircit ou assombrit simplement une partie de votre photo de manière dégradée. Ainsi, l'effet se dissipe progressivement au fur et à mesure qu'il se déplace sur votre photo. Comme ça:
Maintenant, cela peut sembler un effet idiot, mais pensez à ce que vous pourriez faire si vous placez le dégradé dans le coin, juste en dessous de l'endroit où le soleil était assis dans le ciel. Vous obtiendrez un résultat artistique et flamboyant.
Neat, non?
Vous pouvez obtenir des résultats encore meilleurs en réchauffant le dégradé. De cette façon, la lumière est légèrement dorée:
Les effets de type Flare sont sympas, mais ce que je préfère à propos des dégradés, c'est la façon dont ils ajoutent de la profondeur aux images. Le dégradé donne un élément de tridimensionnalité difficile à produire autrement, et pour cette seule raison, les dégradés valent la peine d'être essayés.
Voici l'essentiel:
Bien que vous n'utilisiez pas toujours le dégradé d'exposition dans votre image finale, cela vaut souvent la peine d'essayer. Parce que les dégradés peuvent faire une énorme différence dans vos photos.
De plus, ils sont très cool!
5 effets de post-traitement pour sublimer instantanément vos photos: Conclusion
J'espère que vous avez maintenant l'impression de pouvoir faire beaucoup de choses avec le post-traitement, même si l'édition n'est pas votre point fort.
Et, comme je l’ai dit, ces effets ne sont pas vraiment difficiles à utiliser. Donnez-vous juste un peu de temps pour apprendre à produire les effets, puis commencez à vous entraîner.
Vous allez bientôt traiter de superbes photos!
Avez-vous d'autres conseils sur les effets de post-traitement que vous aimeriez partager? Si tel est le cas, partagez-les avec nous dans les commentaires. Nous aimerions également voir les résultats de vos effets de post-traitement, alors n'hésitez pas à les partager également.
Si vous êtes intéressé par d’autres conseils de post-traitement, pourquoi ne pas essayer le cours Lightroom de Jim Hamel.