J’ai toujours dit que le meilleur Photoshop est le Photoshop que vous ne remarquez même jamais. J'encourage mes élèves à bien comprendre la caméra, car je pense que le logiciel d'imagerie est un outil, pas une béquille. Pour citer le photographe commercial / portrait Zack Arias, "Si vous vous trouvez en train de dire:" Je réglerai cela plus tard dans Photoshop ", arrêtez ce que vous faites et giflez-vous aussi fort que possible." Quand les gens regardent mes portraits, je veux qu'ils voient la personnalité. Je veux qu'ils voient l'émotion. Je veux qu'ils se souviennent d'un moment dans le temps. Ce que je ne veux pas, c'est qu'ils regardent mon travail et disent: "Wow, super montage!"
Dans un monde parfait, la séance photo se déroule parfaitement. Les photos sont éclairées de manière créative et font ressortir la personnalité de mon sujet. C’est une intersection où le sujet et le photographe se rencontrent dans un effort de collaboration qui crée des images ne nécessitant presque aucune post-production.
Mais comme je ne vis ni ne travaille dans quoi que ce soit qui ressemble, même à distance, à un monde parfait, Photoshop est devenu un outil indispensable dans l'arsenal. Un ajustement des niveaux pour peaufiner les noirs. Peut-être un calque de courbes pour augmenter le contraste. J'essaye de garder ça subtil. Si vous photographiez des paysages, il est facile de laisser l’artiste se déchaîner avec la couleur et les effets spéciaux. HDR? Bien sûr, allez-y! En tant que photographe de portrait, cependant, vous devez faire très attention à ne pas aller trop loin dans le montage et la manipulation.
Qu'est-ce que j'entends par «trop loin»? Avez-vous déjà vu un portrait post-traité où le blanc des yeux est si blanc que le sujet ressemble à quelque chose d'un film de science-fiction? Qu'en est-il d'une peau si lisse qu'elle ressemble à du plastique, totalement dépourvue de toute texture? Toute modification qui repousse les limites de la réalité est, à mon avis, «trop loin». Je sais qu'il y a des gens qui ne sont pas d'accord, mais ma philosophie est la suivante: que vous veniez me voir pour des photos de mariage / fiançailles, des photos de presse pour votre groupe ou une photo dans la tête pour la jaquette de votre dernier livre, nous nous réunissons pour faire un portrait - pas un semblant de portrait.
Comme je l’ai noté plus tôt, si j’ai fait les choses correctement, mes portraits ne devraient pas nécessiter beaucoup de traitement une fois qu’ils sont sortis de l’appareil photo. Habituellement recadrage / dimensionnement. Peut-être un ajustement de contraste. Et peut-être juste un peu d'attention à la peau. Mais la peau a de la texture. Il a des pores. Cela peut être délicat, alors voici comment je le gère.
Il s'agit d'un très vieux test tiré juste avant que je ne devienne professionnel il y a dix ans. Ce n'est pas vraiment ma meilleure heure - la pose est un peu gênante, il y a plusieurs points chauds, l'arrière-plan est en désordre - je pourrais choisir cette photo à part pendant des heures. C'est, cependant, une excellente image pour démontrer une technique de lissage de la peau. Il existe de nombreuses façons différentes de procéder. Je ne vais pas vous dire que ma voie est la meilleure, mais je vais vous dire que ma voie est la meilleure pour moi. Il s’agit d’une approche assez basique et directe, qui pourrait donc être la meilleure pour vous aussi.
Commençons par ouvrir notre image dans Photoshop. Je fais cela dans Photoshop CS6 (pas encore de cloud pour moi!), Mais j'utilise cette méthode depuis des années, donc ça devrait aller, quelle que soit la version que vous utilisez. La première étape consiste à zoomer sur nos zones cibles. Les ajustements que vous effectuez dans Photoshop seront moins visibles si vous travaillez sur une vue agrandie. Vous ferez des ajustements plus petits et plus directs, et vous saurez mieux quand vous arrêter.
Le zoom avant vous permet d'effectuer des modifications plus directes et plus subtiles.
Une fois que nous avons zoomé sur nos zones cibles, nous dupliquons le calque et ajoutons un flou gaussien de 20 pixels dans le menu Filtres. Vous verrez immédiatement l'image entière devenir très douce. Dans la palette Calques, réduisez l'opacité du calque à 50%.
Dupliquez le calque d'arrière-plan dans le menu Calques.
Ajouter un flou gaussien…
… Et ajustez-le à 20 pixels.
Ensuite, nous allons ajouter un masque de calque. Ne soyez pas intimidé. La seule chose qu'un masque de calque fait est de masquer ou de révéler les effets des calques en dessous. Plus d'informations à ce sujet dans un instant. Nous allons ajouter le masque de calque en maintenant la touche ALT / OPTION enfoncée et en cliquant sur l'icône Ajouter un masque de calque en bas de la palette Calques. Vous verrez votre image retrouver son apparence avant le flou et une petite boîte noire apparaîtra à côté de la vignette du calque.
Réduisez l'opacité du calque à 50% et ajoutez un masque de calque.
Ensuite, sélectionnez l'outil Pinceau. Vous pouvez utiliser les touches de parenthèse pour ajuster la taille du pinceau. Appuyez sur la touche SHIFT tout en utilisant les touches de support pour ajuster la dureté / douceur de la brosse. Vous voudrez certainement un pinceau avec des bords plus doux. Cela permettra à vos modifications du visage de se mélanger pour un look plus naturel. Les bords durs de la brosse ressortiront.
Sélectionnez un pinceau doux et blanc et ajustez la taille et l'opacité.
Assurez-vous que vous utilisez un pinceau blanc. L'opacité du pinceau dictera l'effet global. Plus vous vous rapprochez de 100%, plus vous serez proche du flou gaussien d'origine et nous ne le voulons pas. Je travaille généralement avec une opacité comprise entre 50% et 70%. Je travaille généralement à l'extrémité supérieure sur les portraits féminins et à l'extrémité inférieure sur les hommes. Expérimenter différentes opacités vous montrera comment elles affectent l'aspect général de votre image. Si vous pensez avoir choisi la mauvaise opacité, changez simplement la couleur du pinceau en noir et revenez sur ce que vous avez fait. Cela remplacera la partie du masque de calque que vous venez de supprimer. Ensuite, réajustez votre opacité, redéfinissez la couleur du pinceau sur le blanc et poursuivez vos modifications.
Avant d’aller plus loin, voyons ce qui se passe exactement. Lorsque nous avons dupliqué le calque et ajouté le flou, la création du masque de calque noir ne couvrait que le flou - cela ne le supprimait pas. En utilisant un pinceau blanc sur le masque de calque noir, nous supprimons des parties du masque, révélant le flou en dessous uniquement là où nous en avons besoin. Vous remarquerez que ces zones apparaissent sur la vignette du masque de calque.
Vous verrez les effets de vos coups de pinceau sur le masque de calque.
Veillez à ne pas effleurer des traits comme les yeux et les lèvres. Dans un bon portrait, les traits du visage - les yeux en particulier - doivent être nets. Vous devez cependant vous assurer que vos modifications sont cohérentes. Par exemple, si j’ai lissé le front et les joues, il y a de fortes chances que le cou et les épaules aient également besoin d’attention. Un moyen sûr d'attirer l'attention sur vos modifications est d'être incohérent. Vous ne voulez pas qu'une sorte de ligne imaginaire entre les zones retouchées et non retouchées attire l'attention sur elles.
Le résultat final est un changement subtil mais perceptible.
L'essentiel est que la peau a de la texture. Si vous le lissez trop, vous vous retrouverez avec un portrait qui attire l'attention sur les modifications plutôt que sur la personne. Combien est trop est subjectif, mais gardez à l'esprit ce que j'ai dit plus tôt à propos d'aller trop loin. C'est une technique où un petit peu peut aller très loin. Ce que j'aime vraiment, c'est qu'il vous permet d'effectuer ces modifications de manière subtile, vous laissant un portrait d'apparence naturelle.