À première vue, la poésie et la photographie peuvent sembler des médiums complètement différents. L'un s'occupe de l'écrit, tandis que l'autre crée des images. Mais en tant que deux formes d'expression artistique, la poésie et la photographie ont plus en commun qu'on ne le pense. Par exemple, l'écriture et la photographie reposent toutes deux sur le langage narratif et visuel pour fonctionner. La lumière et l'espace sont également des facteurs éclairants dans les deux médiums. L'étude de ces attributs partagés (et bien d'autres) peut affecter notre pratique photographique. Voyons quelques façons dont la poésie et la photographie se ressemblent et comment le mot poétique peut avoir un impact sur votre approche de la création d'images.
Une page vide ressemble beaucoup à la toile vierge ou au capteur de la caméra en ce sens qu'elle détient un potentiel artistique illimité.
Un poème sans mots
L'idée que la langue écrite transmet quelque chose de plus que de simples gribouillis dénués de sens remonte à au moins 3500 av. Cependant, c'était un ancien poète romain du nom de Quintus Horatius Flaccus (connu sous le nom d'Horace) qui disait qu '«une image est un poème sans paroles».
Les poètes déconstruisent les images pour former des perspectives cohérentes. En tant que téléspectateurs, nous lis une image comme nous le ferions en langage écrit, rassemblant des informations pour déterminer une image dans son ensemble. À travers les éléments et principes de composition et de design, un photographe travaille en vers, tissant des impressions et des notions qui s'éveillent sous l'œil du spectateur.
En cultivant soigneusement les détails, les photographes et les poètes acquièrent une meilleure appréciation des qualités telles que la couleur, le motif, la texture, la forme et la forme. En étant délibérément attentifs à des aspects tels que la lumière, le rythme, la narration et l'émotion (aspects qui sont d'une grande importance à la fois pour la poésie et la photographie), nous pouvons actualiser l'observation d'Horace avec une imagerie plus profonde et plus mesurée composée de couches de sens et de gamme émotionnelle. .
Bien que dépourvue de langage écrit, la photographie véhicule une image qui a du sens - un poème sans mots
Créer un petite photo
Alors qu'il est surtout connu pour ses romans Les clochards du Dharma et Sur la route, Jack Kerouac était également un écrivain passionné de haïku occidentalisé. Le haïku, style de poésie originaire du Japon, est un petit poème traditionnellement basé sur des images du monde naturel.
Kerouac a déclaré que le haïku occidental «doit être très simple et exempt de toute supercherie poétique et faire une petite image…». Sa déclaration compare le haïku à celui de la photographie, résumant un moment dans le temps.
Quelques exemples de haïku de Kerouac comprennent;
Le goût
de pluie -
Pourquoi s'agenouiller?
Soleil du matin -
Les pétales violets,
Quatre sont tombés
Brume d'avril -
Sous le pin
À minuit
En tant que poème limité à trois lignes, seules les informations les plus nécessaires peuvent être incluses dans un haïku réussi. Cette approche n'est pas différente de la photographie minimaliste, où certains aspects d'une photographie sont mis en valeur par la minimisation ou l'éradication des autres.
La comparaison de Kerouac entre le haïku et une image peint le photographe comme un sculpteur d’images. En sacrifiant les détails superflus et en véhiculant une idée très précise, les photographes et les poètes font appel à un public avec une efficacité qui laisse une impression durable d'œuvres d'art bien exécutées.
Un changement de perspective
Le poète et le photographe étudient un sujet à travers de nombreux objectifs. À titre d’exemple, voici deux poèmes de Wallace Steven Treize façons de regarder un merle noir;
je
Parmi vingt montagnes enneigées
La seule chose émouvante
Était l'œil du merle
IX
Quand le merle a volé hors de vue
Il a marqué le bord
De l'un des nombreux cercles
Ces deux manières de voir reflètent à quel point la perspective est malléable, façonnée par l'expérience et la pensée individuelles. Le regard du photographe et celui du poète sont à la fois analytiques et individuels. Et tout comme il existe de nombreuses façons d'aborder poétiquement un même sujet, il y a autant de façons d'aborder le même sujet photographiquement.
La recherche d'autres photographies peut être utile pour comprendre comment essayer un sujet. Il est intéressant de noter que jeter un regard sur une perspective poétique peut s'avérer utile de la même manière. L'étude des observations des poètes peut aider à dégager des approches uniques d'un environnement ou d'un scénario, révélant des opportunités et des perspectives utiles.
Transformation
La poésie et la photographie ont la capacité de agrandir et isoler, recadrer un sujet et le transformer en quelque chose de significatif ou de beauté. Prenez cet extrait de La terre des déchets par T.S. Eliot;
Sweet Thames, cours doucement, jusqu'à ce que je termine ma chanson.
La rivière ne porte pas de bouteilles vides, de papiers sandwich,
Mouchoirs en soie, boîtes en carton, mégots
Ou autre témoignage des nuits d'été.
T.S. Eliot peint une histoire à travers la liste des déchets que l'on trouve souvent dans les rivières. En focalisant son objectif littéraire sur des objets inanimés qui reposent sur une intervention humaine, T.S. Eliot forge des images fortes dans l'esprit, relatives au lecteur à travers un langage simple et concis. Plus l'écrivain énumère, plus l'image de l'eau devient claire. Mais en même temps, dans une image séparée, le spectateur forme des impressions de pollution et de gaspillage, un paysage alternatif à celui que décrit le poète.
La poésie donne à un sujet apparemment banal une nouvelle signification. Ce même phénomène se produit en photographie. Sous le regard de la caméra, un sujet se transforme. Par l'acte de la photographie, un sujet est séparé et élevé du quotidien, isolant un moment dans le temps.
Conclusion
Le fait est que ni la poésie ni la photographie ne sont une réalité complète. Aucune forme d'art ne l'est. Pourtant, tout comme une photographie est une peinture de lumière, le poème est une peinture de mots, et les expériences du photographe et du poète sont entrelacées dans leur intention d'exprimer une version de la réalité à la fois partagée et unique.
