Si vous êtes sérieux dans la photographie de paysage, il ne vous faudra pas longtemps pour réaliser le problème fondamental de l’artisanat: tous les paysages qui attirent votre attention ne se traduiront pas facilement en une photographie convaincante.
Lorsque nous faisons l'expérience d'un lieu, les odeurs, les sons, la chaleur ou la fraîcheur de l'air et nos propres émotions se combinent pour nous donner une impression d'ensemble. Notre travail en tant que photographes consiste à traduire cette impression générale en une photographie.
Chaque photo de paysage doit être soigneusement conçue avec l'image finale à l'esprit.
Nous rencontrons de nombreux problèmes en cours de route qui peuvent empêcher notre impression générale d'une scène de transparaître dans l'image finale. Voici les pièges les plus courants auxquels vous pouvez vous attendre et comment vous pouvez les éviter.
1. Horizons tordus
La plupart des photos de paysage représenteront l’horizon - un cadeau mortel à la perspective globale de l’image. Cela signifie que si la ligne séparant la terre et le ciel n'est pas parfaitement droite, l'image entière semble totalement déséquilibrée. Il existe plusieurs façons de vous assurer que votre horizon est bien aligné:
- Superposition de grille
Sur la plupart des reflex numériques (et certains appareils photo compacts), vous pouvez superposer une grille sur votre viseur, votre écran de visualisation en direct ou les deux. Alignez votre horizon avec l'une de ces lignes. - Horizon électronique
Les caméras plus récentes et haut de gamme ont souvent un niveau électronique intégré. Lorsqu'elle est activée, elle jauge la position de la caméra dans l’espace et vous indique quand elle est uniformément alignée. - Niveaux de bulle
Certains appareils photo ont un niveau à bulle et certains trépieds en auront également un. Si vous n'en avez pas intégré à votre équipement, vous pouvez en acheter un qui se fixe sur la griffe de l'appareil photo. Tout comme un niveau à bulle en construction, cela vous aidera à redresser votre appareil photo. - Post-traitement
Si tout le reste échoue, tous les principaux logiciels d'édition de photos comporteront un outil de «redressement» qui vous permet de tracer une ligne traçant l'horizon. En utilisant cela, le programme recadrera automatiquement l'image selon un angle pour s'assurer que la ligne est parfaitement horizontale.
2. Point de vue au niveau des yeux
La plupart des gens photographient depuis une position debout au niveau des yeux, produisant des photos qui ressemblent à ce que vous attendez de voir si vous y étiez. Pour une composition plus intéressante, essayez de grimper sur quelque chose ou de vous rapprocher du sol pour obtenir un point de vue différent.
3. Cieux vides
Sans nuages, oiseaux ou autre caractéristique intéressante, un ciel vide peut s'avérer assez plat et ennuyeux sur une photo. Essayez de composer votre image avec quelque chose d'intéressant dans le ciel. S'il n'y a rien d'intéressant à montrer, élevez votre ligne d'horizon jusqu'au tiers supérieur de l'image pour minimiser l'espace occupé par le ciel dans le cadre.
4. Flou de poignée de main
Une photographie floue perd presque tout son impact. Utilisez un trépied ou utilisez une vitesse d'obturation rapide combinée à la stabilisation d'image.
En ce qui concerne les paysages, fixer votre appareil photo sur un trépied robuste donnera toujours de meilleurs résultats. Même si vous utilisez des expositions courtes, un trépied vous permettra de composer votre photo plus précisément et de verrouiller sa position en place pendant la prise de vue.
5. Aucun point focal
Le ciel et les montagnes sont beaux, mais une image ne peut pas être tout en arrière-plan. Votre photo a besoin d'un point focal pour retenir l'intérêt du spectateur. Cela peut être n'importe quoi - un arbre intéressant, un bateau, une jetée, une bûche - mais aucune photo de paysage n'est complète sans sujet principal.
6. Arrière-plans encombrés
Le contraire s'applique également - veillez à ne pas trop vous concentrer sur le sujet et à oublier comment l'arrière-plan se réunit. Faites attention à ce qui se cache derrière votre sujet principal. Si les éléments d'arrière-plan ne s'ajoutent pas à la composition, supprimez-les si possible. Veillez à ce que vous ayez une séparation entre chaque élément et ne les laissez pas se mélanger visuellement (c'est-à-dire que deux arbres ou plus fusionnent en une goutte verdâtre). Ceci est particulièrement problématique lorsque les objets sont rétro-éclairés ou silhouettés.
7. Mauvais éclairage
Lorsque vous comptez sur le soleil pour éclairer vos photos, vous constaterez que certains jours, la météo ne coopère tout simplement pas. Les jours gris et nuageux vous donneront des couleurs douces et délavées et peu d'ombres ou de contraste. Les jours extrêmement ensoleillés pourraient faire exactement le contraire. Examinez attentivement les conditions d'éclairage de votre scène avant de décider comment l'aborder.
- Si le soleil est dehors, placez-le sur un côté de la caméra pour profiter des ombres et des textures créées par la lumière latérale.
- Si le soleil est devant l'objectif, votre scène sera rétro-éclairée et vous pourrez faire des silhouettes dramatiques.
- Si le soleil est derrière vous, photographier la scène sera plus difficile car la lumière directe fera paraître la scène plate. Pensez à changer de direction.
- S'il n'y a pas de soleil et que le ciel est blanc, utilisez les conditions d'éclairage doux pour faire des gros plans.
8. Sous-exposition
Si le ciel est trop clair (par exemple, au milieu de la journée), cela peut perturber le photomètre de l’appareil photo, qui tentera de compenser en sous-exposant le reste de l’image, ce qui entraînera un premier plan sombre. Si cela se produit, utilisez la compensation d'exposition pour augmenter la luminosité, mais pas au point que le ciel soit soufflé (devienne blanc).
Si vous rencontrez ce problème, essayez de recomposer votre image pour inclure une zone plus sombre du ciel. Ce type de scène est un bon moment pour utiliser un filtre de densité neutre gradué. Ces filtres sont foncés en haut et clairs en bas. Vous le placez devant votre objectif pour assombrir la moitié supérieure de l'image et uniformiser l'exposition.
9. Points chauds et faits saillants soufflés
Ce n’est pas seulement le ciel qui peut exploser: un soleil brûlant peut provoquer des reflets sur de nombreuses surfaces. Surveillez votre scène pour les points lumineux causés par les reflets ou l'excès de lumière du soleil. La plupart des caméras ont un mode de visualisation «d'avertissement de surbrillance» sur l'aperçu de l'image qui affichera tous les pixels qui sont devenus d'un blanc pur. Si vous avez des hautes lumières estompées, utilisez la compensation d'exposition pour réduire légèrement l'exposition jusqu'à ce qu'elles disparaissent.
10. Manque de dimension
Même si une photo est une image en deux dimensions, une composition de paysage forte donne l'illusion de la profondeur. Lorsque vous configurez votre prise de vue, assurez-vous de remplir le cadre au premier plan, au milieu du sol et en arrière-plan.
Lorsque vous apprenez la photographie, il peut être difficile de critiquer votre propre travail et de comprendre comment vous améliorer. Après votre prochaine séance photo, examinez vos images à la recherche de ces problèmes afin de pouvoir les éviter la prochaine fois. Regarder chacune de vos images avec un œil critique et réfléchir à la façon dont elles pourraient être améliorées améliorera rapidement votre œil artistique et fera de vous un meilleur photographe.