Au cours des deux dernières semaines, nous avons lancé un nouvel eBook dPS - Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool. La réponse a été fabuleuse et nous l'avons vu se vendre plus rapidement que tout autre livre électronique que nous avons produit jusqu'à présent.
Avec une semaine pour économiser 25% sur le prix de la lumière naturelle (et pour participer au tirage au sort pour gagner 1000 $ d'objectifs), j'ai pensé qu'il serait bon de discuter avec l'auteur Mitchell Kanashkevich et d'explorer un peu plus le sujet de Natural Light pour donner à ceux d'entre vous qui envisagent encore de l'acheter un aperçu des sujets abordés et de l'approche de Mitchell.
Cela nous donne également l’occasion de montrer un peu plus l’incroyable photographie de Mitchell.
Pourquoi avez-vous choisi d'écrire un livre électronique entier sur la lumière naturelle?
La raison principale est que, comme l’indique le sous-titre du livre électronique, la lumière naturelle est «l’outil le plus puissant d’un photographe». Même si j'aime les configurations d'éclairage artificiel hors caméra, elles ne se rapprochent pas de la lumière naturelle en termes de polyvalence. Ce qui est également formidable, c'est que tout le monde a accès à cet outil, il est gratuit et, dans la plupart des cas, nous n'avons besoin d'aucun équipement spécial pour l'exploiter, seulement la caméra que la plupart d'entre nous ont déjà.
J’ai également écrit le livre électronique parce que j’avais le sentiment qu’il n’y avait pas suffisamment d’informations sur la façon dont nous pouvons tirer le meilleur parti de la lumière naturelle sur le plan photographique. Lors de la recherche de matériel dans les livres et en ligne, j'ai surtout constaté que toute la question était soit trop simplifiée, soit rendue inutilement difficile. Je voulais écrire un guide qui trouve le bon équilibre entre être complet, mais très accessible.
Vous continuez à faire référence à la lumière comme un outil et plus spécifiquement comme un outil de communication visuelle, veuillez développer cela.
L'idée que la lumière naturelle ou toute lumière d'ailleurs est un outil de communication visuelle vient du fait que l'objectif principal de chaque photographie est de communiquer visuellement quelque chose. Avec un clic sur l'obturateur, nous visons à transmettre à quoi ressemblait quelque chose, ce que cela faisait d'être à un certain endroit ou avec une certaine personne, ou, nous pourrions vouloir faire toutes ces choses à la fois.
La composition est la principale façon dont nous communiquons visuellement. Le cadre du viseur de l'appareil photo est l'outil pour faire cela. Nous choisissons ce qu'il faut inclure dans le cadre, ce qu'il faut exclure, sur quoi mettre l'accent, etc. La façon dont nous travaillons avec la lumière est le deuxième facteur le plus important dans ce processus de communication visuelle. La lumière peut changer radicalement l'apparence de la même scène. Des types particuliers de lumière peuvent accentuer une sensation dramatique dans le cadre ou peuvent évoquer une ambiance très spécifique.
Regardez l'image ci-dessus, cela fonctionne précisément à cause du scénario d'éclairage dans lequel il a été tourné. Le ciel coloré, éclairé et nuageux communique à quel point le moment est beau et magique, la nature est, le surfeur est secondaire, dans d'autres circonstances, la même scène ne fonctionnerait pas. Le fait est que la lumière peut être en grande partie responsable de ce qu’une photographie communique et, en ce sens, c’est un outil important qui peut et doit être utilisé pour communiquer visuellement à travers la photographie.
Vous mentionnez qu'il existe différents types de lumière et vous consacrez un chapitre entier de l'ebook à différents types / types de lumière ou de scénarios d'éclairage. Vous divisez quelque chose d'abstrait et sans limites en segments tangibles. Quelle est la raison derrière cela?
Je pense que rendre la lumière naturelle moins abstraite et plus tangible la rend beaucoup plus facile à comprendre. Il existe certains scénarios d'éclairage naturel courants, par exemple: la lumière pendant l'heure dorée, le crépuscule ou la lumière produite par une journée nuageuse. Il existe des caractéristiques typiques de ces scénarios d'éclairage et des associations émotionnelles qui accompagnent ces caractéristiques. Si nous comprenons ce qu'ils sont, nous pouvons exploiter la lumière dans les différents scénarios de manière beaucoup plus efficace.
Bref, je décompose la lumière naturelle en segments tangibles pour faciliter sa compréhension et donc aider les photographes à l'utiliser plus efficacement dans leur communication visuelle.
Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est que vous mentionnez qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise lumière.
C’est absolument vrai et je ne saurais trop insister sur ce fait. J'étais obsédé par la photographie uniquement au lever et au coucher du soleil. Je voulais que toutes mes photographies soient belles, l'image ci-dessus est un exemple typique d'une scène embellie par la lumière dorée. Comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs sont particulièrement vives et vivantes et c'est génial, lorsque vous voulez communiquer que quelque chose est beau et dégager une ambiance générale vivante et positive avec les photos que vous créez.
À un certain moment, cependant, j'ai réalisé que la photographie ne consiste pas seulement à communiquer la beauté d'un lieu ou de personnes. Il y a aussi des histoires d'épreuves, des histoires qui évoquent des humeurs sombres ou mélancoliques. Si nous photographions tout dans la même belle lumière dorée, ces histoires ne seront pas communiquées efficacement.
L'image ci-dessus montre des pêcheurs extrayant du poisson d'un étang artificiel drainé. Leur travail est dur, sale, humide et le temps est misérable, l'ambiance générale n'est pas positive - c'est ce que je voulais communiquer. En grande partie à cause de la lumière diffuse, presque grisâtre, produite par une journée nuageuse, l'histoire et l'ambiance sont communiquées efficacement. La lumière n’a pas d’effet embellissant, et c’est ainsi que cela devrait être.
Il existe d'innombrables exemples où la lumière, qui rend tout beau n'est pas la lumière idéale pour l'histoire qui se déroule devant votre appareil photo. Donc, encore une fois, il n’ya pas de bonne ou de mauvaise lumière, juste la bonne ou la mauvaise lumière pour ce que nous essayons de communiquer.
Dans votre dernier message et dans le livre électronique, vous parlez de travailler avec la lumière naturelle et de «contrôler» son impact sur la scène; est-ce quelque chose que tout le monde peut faire?
La réponse simple est «bien sûr, oui», mais la réponse la plus complète est «cela dépend des circonstances». Nous ne pouvons rien faire contre les nuages qui bloquent le soleil, mais nous pouvons toujours «diriger» la lumière dont nous disposons, si nous entrons à l’intérieur pendant cette journée nuageuse. Nous ne pouvons pas diffuser le dur soleil de midi, mais nous pouvons trouver une sorte de lumière plus diffuse, si nous nous déplaçons dans une zone ombragée.
En fin de compte, nous pouvons faire beaucoup de choses sur la façon dont la lumière naturelle influe sur ce que nous avons l’intention de photographier, mais il y a des limites. Si nous photographions un vaste paysage par exemple, ou si nous sommes en plein air sans ombre ni bâtiments en vue, il n’ya pas grand-chose à faire sur la lumière qui nous est traitée.
Que faites-vous lorsque vous ne pouvez pas «contrôler» la lumière naturelle?
Je m'adapte à la lumière que j'ai. Par adaptation, je veux dire que je cherche à communiquer visuellement tout ce qui fonctionne le mieux dans le genre de lumière qui m’a été traitée. J'ai généralement quelques idées sur ce qu'il faut communiquer en flottant et quand je ne peux rien faire pour la lumière, je lui permets de dicter laquelle de ces idées prendra vie. Avoir plus d'une idée augmente les chances que je puisse communiquer efficacement à travers une photo, quelles que soient les conditions d'éclairage. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples et histoires sur la façon dont je me suis adapté à certains scénarios d'éclairage que j'ai rencontrés.
La lumière diffuse et plate que j'ai eue toute la journée à cause d'un ciel nuageux n'a en elle-même créé aucun intérêt ni drame. Du coup, dans cette situation, avant toute chose, s’adapter à la lumière signifiait communiquer une histoire qui ne reposait pas sur la lumière pour être intéressante. Cela signifiait que j'avais besoin d'un sujet intéressant ou dramatique. Heureusement, j'ai trouvé ce petit gars. L'avoir sur la photo signifiait déjà que j'avais une image potentiellement forte, mais je voulais aussi communiquer une certaine humeur, ce que c'était que d'être là. Lorsque la lumière neutre et diffuse a été combinée avec les couleurs froides et tamisées de la scène (à travers la façon dont j'ai cadré l'image), cela m'a aidé à communiquer ce que j'ai ressenti en faisant la photo - une humeur un peu triste et la fraîcheur de l'air.
Ici, j'ai eu un scénario d'éclairage très dramatique, le soleil était dans ses derniers stades de descente et la scène était remplie d'une belle lumière orange. Adapter, ou communiquer visuellement ce qui fonctionnait le mieux, signifiait trouver un sujet ou trouver un moyen de montrer un sujet où je pourrais transmettre la beauté de ce phénomène naturel sans en détourner l'attention. J'ai trouvé que si je photographiais les pêcheurs et les enfants qui tiraient le bateau à terre en tant que silhouettes, j'aurais le complément visuel parfait au scénario d'éclairage à portée de main. Le sujet a été montré d'une manière dramatique, mais il a été rendu assez simple pour ne pas enlever la beauté brute et naturelle qui l'entourait.
La lumière vive et blanchissante de midi est idéale pour communiquer les difficultés et les conditions de vie ou de travail difficiles. Un tel scénario d'éclairage était parfait pour communiquer visuellement les difficultés quotidiennes auxquelles sont confrontés les mineurs de soufre dans le cratère Ijen en Indonésie. Je me suis adapté à cette lumière en photographiant un moment d'épreuves sur fond et avec des éléments qui, éclairés par la lumière crue et décolorante, m'ont permis de dire essentiellement - ce n'est pas un endroit agréable pour travailler.
Il y a aussi des situations où les idées que j'ai sur ce que je dois communiquer doivent être abandonnées parce qu'un certain scénario d'éclairage m'inspire pour trouver quelque chose de nouveau. C’est peut-être parce que la lumière est si distinctement et étonnamment dramatique, ou simplement parce qu’il y a quelque chose de spécial dans la manière dont elle interagit avec ce qu’elle illumine.
Dans le cas de l'image ci-dessus, j'ai d'abord voulu transmettre la beauté du complexe du monastère sur la montagne d'une manière assez simple, mais, quand j'ai vu cet intéressant jeu d'ombre et de lumière, la façon dont l'ombre a traversé la montagne et a fait sauter les bâtiments hors de la scène, j'ai été obligé de faire une photographie qui n'aurait peut-être pas été aussi belle que possible au sens conventionnel du terme, mais certainement très dramatique.
L'une des principales choses que j'ai retenues du livre électronique était qu'une fois que vous comprenez le fonctionnement de la lumière naturelle, vous pouvez faire de meilleures images de manière plus cohérente avec pratiquement n'importe quel appareil photo. Avez-vous autre chose à ajouter?
C’est exactement ça. C’est incroyable tout ce que nous pouvons faire avec les caméras les plus simples, si nous savons ce que nous faisons, en ce qui concerne la lumière. Je dirais que la seule condition préalable est que l’appareil photo ait une sorte de contrôle sur l’exposition. Même l'iPhone, avec certaines applications, nous le permettra.
L'image ci-dessus n'est qu'une des photos que j'ai récemment prises avec mon iPhone. Il y a également quelques autres exemples dans le livre électronique. Je voulais vraiment souligner que nous n’avons pas besoin de l’équipement le plus sophistiqué et le plus avancé pour faire de superbes photos, à condition que nous comprenions le fonctionnement de la lumière naturelle, notre prochain outil le plus puissant après l’appareil photo.
Avez-vous déjà votre copie de «Natural Light»?
Il ne reste qu'une semaine pour économiser 25% sur ce tout nouvel eBook. Si vous en récupérez une copie pendant cette période, vous participerez également au tirage au sort pour gagner 1 000 $ de lentilles. Prenez votre copie ici aujourd'hui.
