La critique de l'écrivain DPS de ce mois nous vient de Carrie Marshall, membre de la communauté de la Digital Photography School. Comme pour la critique précédente, le format ici se veut instructif et informatif et pas si scientifiquement analytique et donc peu importe que le photographe soit un professionnel ou un amateur. Nous pouvons presque toujours apprendre quelque chose de nouveau en examinant notre propre travail et celui des autres.
La photographie de Carrie a été prise sur l’île principale de Maokung lors d’une tournée dans les îles Penghu de Taiwan et est présentée sur son blog de voyage My Plusieurs World. Elle a été prise avec un Canon Digital Rebel 400D XTi et l'objectif du kit 18-55mm. Elle avoue avoir légèrement ajusté la saturation, un peu de netteté et un petit recadrage, mais c'est tout.
Helen Bradley - J'adore vraiment la composition de cette photo, en fait je pensais que c'était un collage quand je l'ai vu pour la première fois, c'était une image tellement convaincante. Félicitations pour l'avoir capturé. Mes commentaires concernent uniquement les aspects de post-production. J’aimerais voir un peu plus un accent de couleur dans les détails du temple derrière la statue centrale et un peu moins de l’effet de vignette qui, à mon avis, est peut-être un peu trop lourd. Je me demande également si, en travaillant avec le contraste des tons moyens et en effectuant une récupération subtile des détails d'ombre sur la statue, vous pourriez affiner un peu les détails. Ce serait également une composition parfaite à utiliser pour le traitement HDR si vous aviez les photos pour le faire.
Jim Goldstein - L’image de Carrie a un grand attrait visuel. La statue et les détails architecturaux sont visuellement attrayants particulièrement combinés avec les couleurs saturées. Bien que je sois fan de l'utilisation du vignettage pour mettre en évidence un sujet photo, je trouve la quantité de vignettage un peu lourde. Outre le vignettage, je recommanderais à Carrie d'expérimenter l'utilisation de réglages de profondeur de champ à la fois profonds et peu profonds avec de tels sujets et compositions. Tout sur cette photo est net, ce que la plupart pensent être une bonne chose, mais compte tenu de la fréquentation de cette photo, l'utilisation d'une faible profondeur de champ aiderait le spectateur à se concentrer sur ce que le photographe pense être la partie la plus importante de la photo. Le vignettage peut accomplir cela, mais pour les objets au centre du cadre. La faible profondeur de champ permet de faire la mise au point sur un objet photographié, peu importe où il se trouve dans le cadre. Deux outils différents pour un effet similaire, mais utilisés pour différentes zones d'une photo. Nourriture pour la pensée. Continuez votre excellent travail Carrie, vous aurez certainement un œil pour les sujets photo attrayants.
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