Beaucoup trouvent que photographier des images de nature morte est un véritable défi au début, car il peut être difficile de savoir par où commencer. Mais prendre le temps de photographier une belle nature morte peut être un passe-temps enrichissant et quelque peu méditatif pour les photographes.
La photographie de nature morte peut vous aider à perfectionner vos compétences photographiques à votre propre rythme tout en créant des œuvres pouvant être intégrées à un portfolio ou imprimées pour votre mur. Mais le style des images de table ne vient pas naturellement à tous les photographes, voici donc quelques éléments simples à prendre en compte lors de la prochaine prise de vue de la nature morte.
Choisissez des accessoires pour la couleur et l'humeur
C'est peut-être le bon moment pour parfaire vos connaissances en matière de couleurs, car vous en aurez vraiment besoin pour créer des images de nature morte! Tout, y compris les couleurs, dans votre scène de nature morte, sera là parce que vous l'avez mis là. Rien ne doit être intégré à votre studio de table si vous ne souhaitez pas l’inclure dans votre plan.
Les couleurs peuvent être un moyen d'introduire soit l'harmonie, soit le contraste. Si vous photographiez quelque chose de bleu, par exemple, et que vous utilisez des arrière-plans bleus et verts, vous obtiendrez une image très harmonieuse et potentiellement calme. D'un autre côté, si vous ajoutiez des jaunes ou des oranges à la scène, cela créerait une tension et donnerait une impression générale plus dynamique à la prise de vue.
Vous pouvez apporter de la couleur à vos images de nature morte de différentes manières. Arrière-plans, tissus, assiettes, bols, vases - tous ces articles sont des accessoires que vous pouvez commencer à collectionner pour constituer une bibliothèque de couleurs d'accessoires. N'oubliez pas non plus les objets naturels comme les fleurs et le feuillage; ils peuvent souvent vraiment donner vie à un cliché.
Sélection de toiles de fond complémentaires
Vos toiles de fond seront souvent les couleurs les plus dominantes de votre scène, alors choisissez judicieusement (il est également difficile de les changer une fois que vous avez commencé à organiser vos accessoires). Choisissez vos arrière-plans en fonction de la sensation que vous souhaitez créer dans votre image finale.
Les toiles de fond peuvent être tout ce qui fonctionne avec la scène que vous créez. Il peut s'agir d'un comptoir en marbre, d'une belle vieille table de ferme ou d'un morceau de tissu complémentaire. Tout ce qui contribue à créer l'ambiance de vos images.
En plus de la couleur de votre fond, pensez également à la texture. Une vieille plaque à pâtisserie noircie et éraflée crée une sensation très différente de celle de la soie drapée. Pensez à la façon dont vous ressentez différents arrière-plans lorsque vous les sélectionnez pour vos scènes et décidez si cela convient au type d'histoire que vous essayez de raconter sur votre photo.
Au fil du temps, vous construirez une bibliothèque de toiles de fond différentes à utiliser dans vos prises de vue. Ensuite, vous pouvez créer toute une variété de styles d'images différents en changeant simplement la toile de fond. Gardez l'œil ouvert lorsque vous êtes en déplacement pour des toiles de fond potentielles à ajouter à votre bibliothèque!
Penser à la texture
J'adore inclure la texture dans mes photographies de natures mortes, et cela fait maintenant partie de mon style. Récurer à la fois la rue principale et les magasins d'artistes pour trouver du linge de table, des bols et des arrière-plans aux textures intéressantes pour mes images de nature morte sont des passe-temps préférés.
Avec tous les autres éléments d'une image de nature morte, la texture peut vraiment aider à créer l'ambiance. Photographiez-vous quelque chose de rustique qui aurait son histoire aidée par l'introduction d'un beau tissu grossier? Ou peut-être photographiez-vous une scène plus moderne qui bénéficierait de toiles de fond brillantes et d'accessoires lisses et brillants?
Cela ajoute également de l'intérêt et de la profondeur à votre image finale. Si vous regardez autour de vous dans la pièce, je suis sûr que vous verrez toute une gamme de textures différentes. Peut-être avez-vous une chaise en cuir lisse avec un coussin en velours, placée à côté d'une table basse en bois vieilli. Nos vies sont une émeute de textures différentes, et celles-ci affectent nos sens à la fois visuellement et par le toucher.
Étant donné que vous ne pouvez pas toucher les objets d’une photo, vous devez dire au spectateur à quoi ils ressemblent. La texture est le principal moyen de transmettre visuellement ce que ressentirait quelque chose si vous aviez atteint la photo et la touchait. Dans cet esprit, faites attention à ce que les textures de votre photo disent à votre spectateur.
Créer un début, un milieu et une fin
Tout comme une bonne histoire, une photographie a besoin d'un début, d'un milieu et d'une fin. Sauf que nous nous référons généralement à ces choses comme étant le premier plan, le terrain d'entente et l'arrière-plan en matière de narration visuelle. La création d'un effet de couches dans vos photographies aide à créer de la profondeur dans ce qui est un objet bidimensionnel.
Essayez de créer intentionnellement vos scènes de nature morte. Tout d'abord, placez votre objet principal à peu près là où vous pensez que vous le souhaitez. Cela aide si vous placez votre appareil photo sur un trépied pour cela, car vous pouvez garder le cadrage et la mise au point cohérents.
Une fois que vous avez placé votre objet principal, essayez de créer un intérêt au premier plan. Cela pourrait être des pétales si vous photographiez des fleurs, ou peut-être le coin recourbé du linge de table si vous photographiez de la nourriture. Tout ce qui conduit l'œil dans la prise de vue sans trop distraire du point focal principal est bon. Vous voulez quelque chose qui ajoute à l'histoire.
Enfin, placez un élément d'arrière-plan dans votre scène. Dans les photos ci-dessus, j'ai ajouté une serviette jaune qui à la fois crée des intérêts et ajoute une couleur contrastée, mais vous pourriez être plus subtile. Votre arrière-plan lui-même pourrait également être votre élément de fond s'il était suffisamment intéressant! Cela devrait être comme un «point final» de votre composition; mettre fin à l’attention du spectateur de la même manière qu’un point met fin à une phrase.
Vous trouverez peut-être plus facile de jouer avec les couleurs et les formes de composition pour le premier plan et l'arrière-plan si vous utilisez une faible profondeur de champ. Rendre ces éléments flous dans votre scène permet de garder l’attention du spectateur sur l’objectif principal de votre image.
Finition d'une image en post-traitement
Il n'y a pas de règle dans la photographie créative de nature morte qui stipule que les couleurs doivent être fidèles à la réalité. L'utilisation de différentes couleurs - ou même la transformation de vos fichiers numériques en noir et blanc - peut entraîner un changement d'humeur et d'histoire.
Le traitement de vos images de nature morte dans Adobe Lightroom vous permet de créer des doublons d'images et d'essayer différents traitements de couleurs tout en les comparant côte à côte. Il est également idéal pour les conversions en noir et blanc. La meilleure chose à propos d'Adobe Lightroom est que l'édition est totalement non destructive pour le fichier d'origine. Cela signifie que vous pouvez tout essayer, des traitements de couleurs sauvages à quelque chose de plus conservateur et toujours revenir au fichier d'origine.
J'ai abordé l'étalonnage des couleurs de vos photos de natures mortes dans un article précédent. Cela peut aider à évoquer différentes humeurs, en mettant différentes couleurs au premier plan. Cela peut également aider à faire vraiment ressortir les éléments de la page si vous utilisez l'étalonnage des couleurs de manière à mettre en valeur votre sujet principal.
L'étalonnage des couleurs de vos clichés peut également contribuer à un style plus cohérent dans votre travail. Vous n’avez pas toujours à traiter la couleur de vos images de la même manière, mais avec le temps, vous remarquerez peut-être que vous semblez choisir un style au fur et à mesure que vous photographiez. Cela peut aider à rendre votre travail reconnaissable, ce que vous pourriez trouver souhaitable.
Mets le tout ensemble
Maintenant que vous connaissez les moyens simples d’améliorer vos images de natures mortes, il est temps pour vous d’essayer. Inspirez-vous, prenez des images, puis revenez et laissez-nous les voir dans les commentaires!
N'ayez pas peur de travailler lentement et d'essayer de nouvelles choses lorsque vous photographiez des natures mortes. Les objets de votre scène ne vont nulle part, et ils ne manqueront pas de patience comme le fera un sujet de portrait! N'oubliez pas non plus que vous n'êtes pas obligé de montrer les images à qui que ce soit si vous n'êtes pas entièrement satisfait.
