La popularité croissante des appareils photo numériques au cours de la dernière décennie a coïncidé avec l'émergence d'un nouveau genre de photographie: la photographie à longue exposition. La photographie à longue exposition implique l'utilisation de vitesses d'obturation allant d'une seconde à cinq minutes ou plus tout en utilisant un trépied pour maintenir l'appareil photo immobile. Le résultat est une étude de paysage ou d'architecture caractérisée par des éléments fixes, tels que des rochers ou un bâtiment, contrastant avec des éléments en mouvement, tels que l'eau ou les nuages dans le ciel. La plupart des photographes à longue exposition utilisent des filtres de densité neutre pour obtenir des vitesses d'obturation longues et viseraient probablement à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins trente secondes pour obtenir leurs effets.
Les appareils photo numériques facilitent grandement la photographie à longue exposition car il n'y a pas d'échec de réciprocité avec le numérique et le retour instantané fourni par l'écran LCD permet aux photographes de voir immédiatement l'efficacité de la composition.
Si vous connaissez le travail de certains des photographes à longue exposition les plus connus, vous auriez sans doute remarqué que beaucoup d'entre eux choisissent de travailler à la fois en noir et blanc et au format carré. Pourquoi est-ce?
Commençons par le noir et blanc. Le monochrome est le support de choix pour de nombreux photographes d'art. C'est maussade, intemporel, évocateur et expressif. La suppression de la couleur de la composition concentre l'attention sur la texture, le contraste, la ligne et la lumière - les éléments de base visuels d'une imagerie puissante.
Le format carré est différent des autres proportions en raison de sa forme équilibrée. Les quatre côtés d'un carré ont la même longueur et encouragent l'œil du spectateur à se déplacer autour du cadre en cercle, plutôt que d'un côté à l'autre ou de haut en bas. Le cadre carré se prête aux compositions qui contiennent des formes fortes, des lignes ou d'autres éléments graphiques. La forme forte du cadre carré semble souligner d'autres formes qui y apparaissent.
Tous les photographes à longue exposition ne travaillent pas exclusivement en noir et blanc ou au format carré, mais beaucoup d'entre eux le font. L'accent mis sur la simplicité de la composition dans le genre de la photographie à longue exposition se marie bien avec les forces de composition du format carré.
Photographes à longue exposition
Regarder le travail d'autres photographes est un excellent moyen d'en apprendre davantage sur le côté créatif de la photographie. Ce qui suit est une liste de certains de mes photographes à longue exposition préférés. Chaque photographe de cette liste travaille principalement en noir et blanc et au format carré. Vous apprendrez beaucoup de leur travail.
J'ai interviewé plusieurs de ces photographes sur mon site Web. Vous pouvez parcourir les entretiens ici.
Le photographe Nathan Wirth a également interviewé certains de ces photographes sur son blog Slices of Silence.
- Joel Tjintjelaar
- Moises Levy
- Keith Aggett
- Julia-Anna Gospodarou
- Hengki Koentjoro
- Spencer Brown
- Didier Demaret
- Thomas Leong
- Andy Brown
- Will Le
- Maria Strömvik
- Nathan Wirth
- Steve Landeros
- Paul Wheeler
- Gavin Dunbar
- Håkan Strand
- Josef Hoflehner
- Michael Kenna
- Jeff Gaydash
- Michael Diblicek
- Xavi Fuentes
Conclusion
J'espère que vous avez apprécié le travail des photographes énumérés ci-dessus. Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie longue exposition, le site Web de Joel Tjintjelaar, BWVision, est un excellent point de départ. La page des didacticiels contient de nombreuses informations pour vous aider à démarrer.