Poser est un sujet qui interpelle pas mal de photographes. Que ce soit la première ou la millième fois que nous travaillons avec des gens, parfois nous regardons simplement notre sujet et dessinons un blanc complet. C’est un moment effrayant. Il existe déjà un certain nombre d'articles intéressants sur certaines des bases de la pose sur dPS, et je vous recommande de les consulter.
Même avec une compréhension des règles du portrait flatteur, j’ai vu de nombreux photographes saisir leurs sujets et les déplacer partout comme un mannequin d’artiste en bois, à la recherche d’une pose qui fonctionne. Parfois, nous travaillons si dur pour créer exactement la pose que nous voulons, nous oublions de prendre du recul et de laisser une pose se produire. C’est la pose non posée… de la pose. Dites ça cinq fois vite.
Donc, si vous vous sentez patauger sans savoir quoi faire, voici quelques exercices et conseils que j'ai trouvés utiles, tout en respectant quelques règles du portrait. N'oubliez pas qu'il n'y a aucune règle qui ne peut être enfreinte.
Les mains disent tout
Les mains peuvent être l'une des parties les plus difficiles de la pose, car elles sont un élément subtil qui peut souvent en dire long sur le confort (ou l'inconfort) de votre sujet. Ils peuvent instantanément ajouter une grande profondeur à votre image, ou l'écraser avec maladresse. Je recommande de prendre un catalogue dans n'importe quel grand magasin local et d'étudier les poses des bras et des mains. Regardez comment ils sont tournés, où ils se reposent sur les genoux des gens, s'ils saisissent ou s'ouvrent, etc. Essayez de reproduire certaines de ces poses. 
Si vous vous sentez toujours un peu perplexe, demandez à votre sujet de prendre 30 secondes et essayez de saisir ou de bouger ses mains dans autant de positions que possible. Faites un petit jeu et voyez si vous pouvez les battre à différents gestes de la main. Faites attention cependant et surveillez ceux qui attirent votre attention. Demandez-leur d'arrêter, de refaire le geste et de travailler à partir de là. Si vous rencontrez encore beaucoup de problèmes, donnez à votre sujet quelque chose à tenir ou à faire. Le même principe fonctionne bien pour les pieds. Demandez à votre sujet de les incliner, de les incliner vers le haut, de donner un petit coup de pied, etc., et de surveiller ce qui attire votre attention.
Connais ton sujet
Connais-toi toi-même… euh sujet. En tant que photographe de personnes, votre travail consiste généralement à mettre en valeur vos sujets. C'est vraiment une science de la pratique que chaque photographe travaille continuellement à améliorer. Recherchez des moyens d'améliorer les caractéristiques flatteuses de vos sujets. Travaillez pour des angles qui les éclaircissent, montrez une belle paire d'yeux ou capturez la personnalité ou le trait qui fait de votre sujet sa propre personne unique. Il est là si vous le recherchez. Les grands photographes portraitistes sont des maîtres dans l’extrait et l’expression de la personnalité de leurs sujets. Pratique, pratique, pratique.
Étudier et reproduire
La meilleure façon d'apprendre à poser est d'étudier les catalogues, les éditoriaux, les publicités et autres photographes que vous admirez. Vous seriez surpris de tout ce que vous pouvez apprendre en passant une heure à analyser différentes poses dans un catalogue. Déchirez quelques pages et apportez-les avec vous. Si cela vous aide à devenir plus à l'aise pour poser, c'est un gros plus. Finalement, apprenez à laisser les feuilles de déchirure derrière et à travailler à partir de vos propres idées créatives.
Arrêtez de poser
C'est exact. Arrêtez de poser. Parfois, la meilleure pose n'est pas du tout une pose. C’est une action, un moment intermédiaire «secouez-le» et sans surveillance. Lorsque votre sujet est tendu, il est extrêmement perceptible. Cela rend toute personne qui regarde la photo se sent un peu mal à l'aise. J'aime demander à mon sujet de commencer à marcher en avant pendant que je recule avec lui. Parfois, vous devez devenir complètement idiot et vraiment les sortir de leur coquille. Commencez à sauter avec eux. Sautez et tournez. Rock une pose de mode dure. Éclatez votre mouvement de danse le plus fluide et demandez-leur de faire de même. Vous ne pensiez pas pouvoir garder votre humilité en tant que photographe de travail, n'est-ce pas? Soyez maladroit et cela vous aidera à détendre votre sujet et à faire ressortir ces expressions et poses naturelles.
Poser et prêter attention aux détails subtils des mains, des pieds et des expressions demande des efforts et de la pratique. C’est un raffinement constant et une nouvelle aventure avec chaque sujet unique. Apprendre à reconnaître ce qui rend une personne unique et à en tirer parti vous aidera grandement à poser sans effort.