Ce projecteur de photographe commercial met en vedette la photographe publicitaire Dana Neibert. Avant d'entrer dans le monde de la photographie commerciale, Dana était une directrice artistique primée. Il travaille avec des clients tels qu'American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel et plus encore. Dana vit à Coronado, en Californie.
Comment était la transition d'un directeur artistique à un photographe? Était-ce un processus facile ou difficile?
Le processus n’était pas aussi simple ou difficile qu’effrayant. J'ai quitté un emploi parfaitement rémunéré avec des avantages sociaux et j'ai pris le risque de faire carrière dans la photographie pour soutenir ma femme et mes enfants. Mais il faut aussi savoir que je n’ai pas simplement arrêté la dinde froide pour prendre un appareil photo. Je travaillais sur un portfolio depuis plusieurs années et vers la fin de la direction artistique, je commençais déjà à participer à des concours de photographie, suscitant un intérêt extérieur pour mon travail et réservant des emplois. J'ai également travaillé pour un grand directeur créatif et une agence de publicité qui a nourri ma nouvelle passion et me laissait du temps lorsque je réservais un emploi pour le tourner.
Par quoi êtes-vous visuellement attiré? Que recherchez-vous lorsque vous photographiez?
J'adore trouver des moments et des situations réels - l'image par excellence que vous pourriez avoir dans votre esprit d'une situation ou d'un événement particulier. Et c’est aussi pour cela que j’ai été embauché pour beaucoup tourner. Visuellement, j'aime que les choses soient simples et graphiques. Je suis influencé par Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud.
Je prends juste ce que j'ai et j'essaie de le rendre aussi beau que possible. Sur les emplois commerciaux, j'ai un ensemble de paramètres auxquels je dois m'en tenir, mais les idées visuelles et l'inspiration… Je trouve généralement ce genre de choses quand j'arrive sur les lieux. Lors d'un tournage commercial, nous sortirons un jour avant le tournage et chercherons l'angle que nous allons prendre, puis je commencerai à le comprendre. La plupart du temps, j’ai une toile vierge avant d’y arriver, et c’est là que je trouve ce que je recherche.
Votre travail couvre une variété de catégories - mode de vie, paysages, transport, conceptuel, etc. Avez-vous trouvé cette diversité dans votre portefeuille attrayante pour les clients?
Je considère ces catégories comme des sujets différents. J'ai une palette de couleurs distincte et une manière cinématographique de composer mes images, ce qui définit mon style. Je l'applique simplement à une voiture ou à un couple sur la plage ou dans un paysage. La séparation des sujets sur le site Web aide les directeurs artistiques à rassembler ce dont ils ont besoin pour une présentation.
Lorsque nous envoyons des articles promotionnels, tout le travail est mélangé. Je prends mes favoris de l'année dernière et les compile tous ensemble. Je ne commercialise pas chaque section individuellement. Ces sections viennent d'être organisées pour organiser les choses. Cela dépend du moment où nous sommes impliqués dans des soumissions ou des offres d'emploi, les agences ont toujours besoin d'échantillons pour montrer à leurs clients. Après un certain temps, lorsque les gens vous approchent pour vous demander les mêmes choses, vous en faites une partie.
À votre avis, quelle est l’importance des projets personnels pour la croissance d’un photographe?
Les projets personnels sont énormes pour la croissance d’un photographe à la fois personnellement et commercialement. Votre style évolue au fil du temps et le travail personnel contribue à nourrir cela. Les créatifs d'agence aiment également voir ce que vous photographiez lorsque vous n'êtes pas confiné à un brief créatif. Il aide à démarrer les dialogues et vous ouvre de nouvelles portes.
Mon projet de paysages intérieurs m'intrigue vraiment en ce moment. C'est toujours un travail en cours et je le simplifie à l'excès avec la mise au point superficielle, mais l'exploration que j'ai traversée lorsque je photographie les paysages intérieurs m'aide à façonner tous mes autres travaux. Les choses que j'ai apprises en le faisant sont toujours dans mon esprit, quelle que soit la taille ou la taille d'une partie d'une autre séance photo.
Vous avez un grand site de stock personnel. Quels sont les avantages de cela par rapport à travailler avec une agence de bourse comme Getty ou Jupiter? Quelle est l'importance du stock dans votre revenu global?
Je travaille toujours avec Getty en plus de mon site de stock personnel. Mon objectif à long terme est d'avoir suffisamment d'images sur mon propre site pour qu'il devienne une destination viable pour un directeur artistique qui cherche des images d'archives. À l'heure actuelle, je n'ai qu'un millier d'images environ sur mon site. Je pense que ce serait une erreur de faire un gros effort pour envoyer un grand nombre de personnes sur mon site pour les décevoir avec une petite sélection. Lorsque j'atteindrai environ cinq mille images, je commencerai à commercialiser le site. Jusque-là, Getty colporte certaines de mes images pour moi. Les actions représentent une petite partie de mes revenus en ce moment, mais ce serait bien d'avoir un jour mes images rapportant une plus grande part de revenus. De toute évidence, quand j'aurai assez d'images pour couper Getty de l'image, je gagnerai la commission qu'ils me prennent maintenant.
En tant qu'ancien directeur artistique, qu'est-ce que vous recherchiez chez un photographe? Comment cela a-t-il influencé la manière dont vous abordez les autres AD pour les affectations?
Chaque campagne publicitaire est différente de la suivante. Ainsi, lorsque vous recherchez un photographe, vous recherchez le style qui fonctionnera le mieux pour le concept, la catégorie de marque et le client particulier. Ce n'est pas parce que vous avez toujours voulu travailler avec un certain photographe hotshot que ce photographe serait parfait pour la campagne en cours. En tant que directeur artistique, vous avez toujours une bibliothèque mentale avec laquelle vous souhaitez travailler et à quoi elle conviendrait. Vous avez également probablement des piles de promotions et des sites Web favoris à titre de référence. Je sais que certains acheteurs d'art classeront les sites Web et les promotions par style avant de les classer. Donc, sachant tout ce que vous réalisez, vous ne serez pas parfait pour tous les emplois. Mais cela signifie toujours que votre travail soit systématiquement diffusé afin que votre travail soit classé dans ces bibliothèques mentales et physiques.
Quels succès avez-vous eu dans le marketing vous-même? Qu'est-ce qui semble fonctionner le mieux?
Il ne semble pas y avoir de solution miracle dans le marketing vous-même. J'aimerais qu'il y ait une chose que vous puissiez faire et que vous puissiez simplement concentrer tous vos efforts sur cette seule chose. Mais c'est plutôt un effort concerté de beaucoup de choses qui travaillent ensemble qui constitue la meilleure stratégie marketing. Mon agent et moi faisons des promotions par courrier, des campagnes par e-mail, des publicités imprimées, des présentations de portfolio, des récompenses et des réseaux sociaux. Les acheteurs d'art et les directeurs artistiques sont tous différents en ce sens que certains adorent les promos postées, d'autres les détestent. Certains n'ouvrent jamais d'e-mail, certains vivent pour eux. L'approche du fusil de chasse semble fonctionner le mieux car, espérons-le, une chose ou une autre brisera le désordre. Si certaines choses se manifestent, cela ne fait que renforcer votre message.
Vous avez une liste de récompenses incroyablement impressionnante. Comment ont-ils contribué à propulser votre carrière?
Les remises de prix sont parfaites pour faire avancer votre carrière. Mais vous devez faire attention à l'endroit où vous dépensez l'argent des frais d'entrée et entrez dans les expositions que les acheteurs d'art et les directeurs artistiques verront. La plupart des directeurs artistiques et des acheteurs d'art n'ont jamais entendu parler de PDN et de bon nombre des autres expositions de photographie. Si vous participez à ces émissions, seuls vos pairs vous appelleront pour vous féliciter. Il y a quelques acheteurs d'art, directeurs artistiques et éditeurs de photos qui sont des amateurs de photo et ne voient que la photo. Mais je dirais que 95% des personnes qui vous embaucheront ne le font pas. Vous feriez mieux de participer à des spectacles comme Communication Arts Photo Annual-chaque directeur artistique d'Americagets CA. La meilleure façon de participer à une émission est de tourner une campagne qui ne fait que tomber. Parfois, quand un concept est si bon, je fais savoir à l’agence à quel point je suis enthousiasmé par le concept et que je ferai tout ce qu’il faut pour tourner le travail. Avec un excellent travail, l'agence intégrera le travail dans tous les salons publicitaires et elle vous remboursera plus que vos honoraires ne l'auraient jamais fait. Un grand nombre des emplois qui m'ont permis de participer à certaines des grandes émissions avaient des budgets très bas, mais nous les avons fait fonctionner juste pour que nous puissions faire partie de la campagne.
Où vous voyez-vous ainsi que l'industrie dans son ensemble dans 10 ans? Dans 20 ans?
C'est si difficile à dire. La photographie en tant que médium a tellement changé au cours des 5 dernières années seulement. Cela faisait environ 5 ans que tous les pros de haut niveau ont fait le passage au numérique presque du jour au lendemain. Tout le monde tournait encore des films, puis tout à coup, le numérique a été validé lorsque Phase One et Canon ont vraiment résolu les problèmes. Le monde de l'impression semble changer chaque mois. Il semble qu'avec tout le bavardage, de bonnes images créatives seront toujours nécessaires pour le contenu, qu'il apparaisse sur un panneau d'affichage ou un iPad. J'espère que dans 10 ou 20 ans, je continuerai de faire ce que j'aime faire des images que les gens adorent voir.
Si vous pouviez donner un conseil à nos lecteurs, quel serait-il?
Faites toujours ce que votre passion est. Ne changez pas votre style, car c’est la saveur du mois. Ne créez pas d'images que vous n'aimez pas faire, car vous perdrez la passion - vous pourriez aussi bien devenir un gestionnaire de fonds spéculatifs ou un capital-risque que vous n'aimez toujours pas votre travail, mais vous gagnerez beaucoup plus d'argent.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
www.DanaNeibert.com/new a toujours un nouveau travail auquel je contribue chaque semaine
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Je poste plus de choses dans les coulisses ici
www.twitter.com/DanaNeibert une syndication de la page Facebook mais pour les gens de Twitter
www.bit.ly/DanaNeibertPlus une syndication de la page Facebook mais pour les gens de Google+