L'astuce suivante sur la photographie de sculpture extérieure a été soumise par Dianne Durante de Délices oubliés .
Pour mon site Web, www.ForgottenDelights.com, j'ai pris des milliers de photos de sculptures en plein air à Manhattan - un travail difficile compte tenu des conditions météorologiques irrégulières, de la congestion extrême et d'une récente décision limitant l'utilisation des trépieds dans les lieux publics. Les techniques suivantes m'ont grandement aidé à améliorer mes photos au cours des dernières années et devraient vous aider à prendre de superbes photos de sculptures en plein air où que vous soyez.
1. Attendez la météo - Le ciel couvert est le meilleur: aucun appareil photo ne peut faire face aux contrastes extrêmes de lumière et d'ombre que le soleil produit sur du bronze poli ou du marbre blanc brillant. (Voir les photos du Washington Arch et Ericsson à Battery Park.) Si c'est une journée ensoleillée, essayez de rechercher une sculpture qui est complètement dans l'ombre, pas simplement de l'ombre tachetée. Cela peut signifier tourner l'après-midi plutôt que le matin, ou vice versa, ou attendre qu'un bâtiment voisin jette de manière pratique une ombre sur la sculpture.
2. Regardez d'abord - Obtenir un bon angle sur un visage sculpté est tout aussi important que d'obtenir un bon angle lors de la prise d'un portrait formel d'une personne vivante. Promenez-vous tout autour de la sculpture et découvrez les angles les plus intéressants avant que vous regardez dans le viseur et vous êtes suivi par les ouvertures et les expositions. Habituellement, l'angle le plus intéressant pour un visage sera une vue de profil ou une vue de 3/4, plutôt qu'une photo de tasse entièrement frontale. Mais peut-être aurez-vous envie de regarder un gratte-ciel au-dessus de l’épaule de la sculpture ou de vous concentrer sur un détail.
3. Zoom - De nombreuses sculptures sont sur des socles, donc si vous vous tenez près d'eux pour prendre des photos, votre photo sera remplie de jambes et de pieds. Pour compenser, reculez autant que vous le pouvez (sans reculer dans la rue!) Et utilisez votre zoom optique pour remplir le cadre. Si possible, tenez-vous debout sur un banc ou une légère colline - tout ce qui rapproche le niveau de vos yeux de celui de la sculpture.
4. Vérification des antécédents - Recherchez méthodiquement les distractions. À New York, les contrevenants les plus fréquents sont les panneaux de signalisation, les pigeons et les branches d'arbres. (Voir William Earl Dodge dans Bryant Park.) Considérez la texture ainsi que la forme et la couleur des objets derrière les sculptures: un visage brillant peut disparaître sur un fond en miroir. (Voir Jackie Gleason / Ralph Kramden.) Changez de position pour éliminer autant de distractions que possible.
5. Mesure spot (mesure pondérée centrale) - Une fois que vous avez trouvé un bon angle et une bonne distance, réglez votre caméra pour mesurer la lumière seul au centre du cadre. Dirigez la marque centrale de votre viseur vers un gros morceau de statue vendu tel que le torse; le ciel derrière la statue peut devenir presque blanc. Appuyez à mi-course sur l'obturateur pour maintenir le réglage et replacez votre appareil photo pour qu'il pointe vers l'image sans arbres, sans pigeon et sans signe que vous avez composée auparavant. Si cela ne vous donne pas une image avec de bons détails, essayez d'utiliser la fonction de bracketing d'exposition (toujours pondérée au centre), si votre appareil photo en possède une. (Voir Lincoln à Union Square, avec mesure normale ou pondérée centrale.)
6. Simplifier, simplifier, simplifier - S'il y a trop de distractions autour d'une sculpture particulière, vous devrez peut-être vous contenter de plusieurs gros plans plutôt que d'une seule photo de la sculpture entière. Essayez une vue différente du visage, du visage et du torse, des mains ou des éléments de soutien. Expérimentez également la prise de vue en noir et blanc ou en sépia: un panneau "pas de stationnement" est souvent moins offensant s'il n'est pas rouge. (Voir Lincoln à Union Square.)